domingo, 30 de noviembre de 2008

Una recomendación: Richter

Terminamos noviembre con una nueva recomendación, una sección que es fija en Rainy Day Music y que todos los meses intenta acercaros nuevos nombres y sonidos, a ser posible, de la escena musical española. Dany Richter es un veterano de esa escena que ha dado forma a un trabajo muy interesante, trufado de sonidos de corte otoñal especialmente indicados para esta época del año. Aires folk que remiten a clásicos como Dylan, The Byrds, o a contemporáneos imprescindibles como The Jayhawks o Wilco, se dan la mano con las melodías pop de The Beatles, configurando un menú de lo más sugerente. Las voces cuidadas y los arreglos exquisitos hacen realmente agradable la escucha de este disco, que va ganando enteros tras cada reproducción. Os dejo con la presentación que aparece en el myspace de Richter:

"Richter es el primer proyecto que emprende Dany Richter tras haber formado parte de varias bandas desde 1989. Entre estas bandas cabe destacar “Lizard” (1992/98), una formación compuesta de músicos británicos y españoles con la que publicaron dos LP's con la discográfica Locomotive Music; "The Lizard's smile" (1994) y "One" (1997). Destacan los conciertos realizados junto a “Gun”, “Pretenders” o “Van Halen” y gracias a las licencias de edición a compañías extranjeras hicieron giras por México y Portugal además de los habituales conciertos en España. En 2004, tras un largo descanso desde la ruptura de “Lizard” en 1998, se publica “No Faces”, el primer CD bajo el nombre “Richter”, editado por su propio sello “El lado izquierdo”. En la grabación del disco y en la posterior gira participa de forma importante Jesús Martínez (ex guitarra de “Orlando”) que continúa colaborando con Dany en la actualidad, así como otros músicos como Ignacio Celma (”Buda se duerme”) o Pedro Avilés (“Madame Claude”). “No Faces” mezcla el pop acústico, el rock-folk y la psicodelia con sintetizadores analógicos, theremin y samplers. El disco no se queda en el puro revival y trata de fusionar, las influencias a veces antagónicas de Dany Richter. El elemento unificador de todas esas influencias es la propia voz de Dany y las melodias de marcado corte “pop beateliano”. Actualmente el sonido de “Richter” se ha vuelto más acústico y folky que nunca, siguiendo la línea marcada por temas como “Song for Noa” o “Even Though” de anterior disco. La guitarra acústica sigue siendo (como en “No Faces”) el elemento principal en la música de “Richter”, al que se unen piano, acordeón, pedal steel, cello, auto harpa… Tras la grabación de “Demo” en 2006, comienza una serie de conciertos acústicos en los que a Dany Richter le acompañan Marcos Iñiguez (guitarra de “Circodelia”) al pedal steel e Ignacio Celma al bajo. En Julio de 2007 se incorporan Teresa Bernabe (violoncello) y David Quinzan (bajo y glockenspiel). En Agosto/Septiembre 2007 hemos estado grabando el próximo disco que llevará por título PATCHWORK, editado por el sello Fika Sound y distribuido por Junk Records, y estará disponible en tiendas a principios de Noviembre 2007. "

Suena bien ¿no? Pero sin duda la mejor forma de conocer a Richter es escuchando su música, así que como aperitivo he seleccionado dos temas de su último disco, titulado "Patchwork", un trabajo que tiene ya un añito pero del que, hasta la fecha, no se ha hablado demasiado, ojalá os sirvan para descubrir a este interesante músico que puede depararnos muy gratas sorpresas. Espero que os guste.






MYSPACE DE RICHTER

martes, 18 de noviembre de 2008

Melingo- Maldito Tango (2008)


Cuando la primera entrada irrumpió en este blog yo me empeñé en recalcar que esta bitácora nacía como una criatura libre de prejuicios, recuerdo que anuncié que éste no era un blog de estilo, es decir que no se iba a dedicar en exclusiva al blues, al jazz ni al cante jondo, sino que iba a centrarse en la música, sin conceder importancia a las etiquetas. La verdad es que me gustaría renovar mis votos al respecto, y lo voy a hacer presentándoos un disco diferente a todos los que hasta la fecha se han asomado a este blog, el último trabajo del personal cantante de tango Melingo. Lamentablemente me encuentro con un inconveniente, mi desconocimiento absoluto sobre el tango, su música y su filosofía, hecho que hace que me tiemblen las piernas al acercarme a una cuestión tan seria, la cual me infunde muchísimo respeto. Es por ello que he elegido a una de mis mejores amigas para que os hable del tema, Wikipedia; haciendo click aquí encontraréis un completísimo artículo sobre el tango, su historia y peculiaridades, que os servirá de introducción perfecta a esta entrada.

A mí no sé si me gusta el tango, pero sí que sé, perfectamente, que me gusta Melingo. Supongo que, como ocurre con aquellos artistas que partiendo de un estilo de fuertes raíces tradicionales plantean una relectura o una revisión del mismo, para muchos puristas lo que hace Melingo no será tango, sinceramente, yo no me planteo este tipo de cuestiones, ese trabajo tan ingrato se lo dejo a los expertos. A mí me gusta este bonaerense porque me encanta que me cuenten historias, y escuchar una canción de Melingo es sumergirse en verdaderos relatos donde no faltan las infidelidades, el desamor, los crímenes, la soledad... Sus canciones están repletas de imágenes, su prosa es muy visual, hasta el punto de que no cuesta trabajo imaginarnos las tramas con escenarios y actores, como si de una película se tratase. Pocos músicos son capaces de sugerir tanto, por eso me gusta.

Daniel Melingo nace en Parque Patricios, un barrio de Buenos Aires, en el año 1957. Además de poseer una voz con un timbre muy personal, Melingo es multiinstrumentista, toca el saxofón, la guitarra y el clarinete, y goza de una larga e interesante carrera profesional, tanto formando parte de distintas bandas, como en solitario. Con tan sólo 18 años, Melingo pasó a formar parte de la banda que acompañaba a Milton Nascimento, una figura fundamental en la historia de la música brasileña, con quien estaría hasta 1980, año en que se embarcaría en una mítica banda argentina llamada Los Abuelos de la Nada, allí tocaría el saxo compartiendo plantel con músicos como Miguel Abuelo, Andrés Calamaro, Gustavo Bazterrica y Polo Corbella. En 1982 funda con Pipo Cipolatti Los Twist, una banda orientada hacia sonidos de corte rockabilly y de letras irreverentes, durante un breve periodo, en 1984, Melingo compagina su militancia en Los Twist con la banda de Charly García, hasta que en 1987 se muda a España, donde no tardará en formar otra banda, Lions in Love, con quienes grabaría dos discos. Pero será ya entrada la década de los 90's, cuando Melingo emprenda su carrera en solitario, y lo hará formando su propia banda, con la que dará a luz su primer trabajo como solista, "H2O" (1996), un disco en el que predominan los ritmos próximos al reggae y al funk. En 1997 Melingo se implica en un nuevo proyecto, en este caso se encargará de presentar y conducir un programa televisivo titulado "Mala Yunta" para el canal de televisión argentino Sólo Tango, Melingo invitará a distintos músicos cercanos al rock, a los que les propondrá interpretar tangos. A partir de entonces se produce una mutación en la carrera de este músico, que pasa de ser un rockero interesado en el tango, a ser un tanguista enloquecido de perfil único e inimitable. He encontrado una reseña del disco "Maldito Tango", en la que Rémy Kolpa Kopoul define a Melingo así: "¿Cuál es la receta de Melingo el Magnífico? Pues cogemos una pizca de Roberto Goyeneche "El polaco", este tanguero febril (tan agudo él), la mezclamos con Nick Cave (la semilla negra del underground), Tom Waits (con su lado arty), añadimos un poco de Gainsbourg, y combinando todas esas voces roncas y profundas y las pintas de bohemios obtendremos un esbozo de este diablo de Melingo, un viejo canalla no tan viejo pero muy pícaro." ; sin duda es una descripción muy acertada.

Podemos decir que Melingo se crea a sí mismo, inventa un personaje, el de un tanguista bohemio y anacrónico, un personaje irreverente y canalla, de esos que nos llegan al corazón. A pesar de que Melingo canta en castellano, es evidente que quienes, como yo, no estéis familiarizados con el tango, os vais a encontrar con más de un problema de comprensión, ya que la lengua del tango es el lunfardo, un complejo argot que dota al tango de expresiones maravillosa y extrañamente hermosas. Volviendo a la carrera de Melingo, hay que señalar que a su primer album le han seguido cuatro más: "Tangos Bajos" (1999), "Ufa "(2003), "Santa Milonga" (2005) y, el más reciente, "Maldito Tango" (2008). En sus discos Melingo canta temas propios y también versiones, además musica poemas de escritores como Lorca, pocas cosas se le ponen por delante a este gallardo porteño, que incluso es ganador de un premio Goya a la mejor canción original (por su tema "Pequeño Paria", incluído en la película "El Niño de Barro" de Jorge Algora, realizada en 2007; canción que encontraréis además en este disco). En cuanto al disco "Maldito Tango", os sugiero que leáis la reseña que os comentaba anteriormente, realizada por
Rémy Kolpa Kopoul, sólo tenéis que hacer click aquí. Por mi parte os recomiendo que no os perdáis temas como el que abre el disco, "En un Bondi Color Humo", verdadero cine negro con envoltorio de tango, "A lo Magdalena", que recuerda a alguna de las trágicas composiciones del cubano Miguel Matamoros (me viene a la cabeza un tema brutal titulado "La Cocainómana"), "Cuando la Tarde se Inclina", auténtico costumbrismo porteño, y el último corte, "Eco il Mondo", una maravilla de 12 minutos que tiene mucho de improvisación y genialidad. También me gustaría llamar la atención acerca de la cuidada edición del disco, que corre a cargo del sello francés Mañana, cuyo responsable es otro argentino, el componente de Gotan Project Eduardo Makaroff. Se trata de un elegante formato en cartón con el interior troquelado creando efecto de relieve, realmente original, así da gusto comprar discos.

Sin más os dejo con el disco de Melingo, invitándoos a que os sumerjáis, sin miedo, en aguas que, a muchos de vosotros, os resultarán desconocidas, pero antes os dejo, como siempre, unos enlaces de regalo. El primero de ellos os llevará a un practiquísimo diccionario on line de lunfardo, para que este peculiar argot no tenga secretos para vosotros, el segundo os conducirá a la página web Todo Tango, donde podréis profundizar en la historia de esta música, el tercer enlace corresponde a la página web oficial de Melingo, y el último de ellos os brinda la oportunidad de disfrutar de una entrevista realizada a Melingo por el diario argentino Página 12, el 15 de septiembre de 2004. Y además, esta vez sí, un vídeo, en el que el propio Melingo presenta su último disco hasta la fecha, "Maldito Tango". Espero que os guste.

DICCIONARIO LUNFARDO

TODO TANGO

PÁGINA WEB OFICIAL DE MELINGO

ENTREVISTA A MELINGO EN PÁGINA 12







MELINGO- MALDITO TANGO

miércoles, 12 de noviembre de 2008

Honeybus- She Flies Like A Bird. The Anthology (2002)


Lo peor que te puede pasar cuando tienes prejuicios es que un buen día, de un plumazo, pueden desmontarte toda esa teoría que llevabas urdiendo minuciosamente durante años y que te hacía dar la espalda a algo o a alguien de manera mecánica y compulsiva. Hace ya tiempo, yo mismo me empeñaba en proclamar a los cuatro vientos que detestaba el pop, me afanaba en dejar bien claro que consideraba aburrido y cursi ese estilo de música, sin excepción alguna. Pero algo cambió de repente, no soy capaz de recordar qué ocurrió exactamente, qué disco o qué canción me hizo cambiar de opinión, abriendo mi mente y permitiéndome, poco a poco, acercarme a la música pop. Muchas veces pienso que fue la escucha de "If You're Feeling Sinister" de Belle and Sebastian la que alteró mi orden de valores, pero sinceramente no lo tengo muy claro, lo que sí es evidente es que, transcurridos más de diez años desde aquel misterioso suceso, hoy en día mis prejuicios hacia ese estilo han desaparecido, y desde luego no me sonroja admitir que escucho música pop, y no sólo eso, sino que además la disfruto con la misma pasión con que disfruto el "Fun House" de The Stooges, o el "Here are" de The Sonics. Sé que hay mucha gente que tiene prejuicios hacia el pop, acabo de reconocer que yo mismo los tuve durante años, y creo que el disco que se asoma hoy a Rainy Day Music puede ser esa bomba inesperada capaz de cambiar sus miras y abrirles todo un mundo musical nuevo; así que abrid bien vuestros oídos, limpiadlos de prejuicios y dejad paso a una de las bandas más brillantes de la historia de la música pop, Honeybus. Quizás no os gusta el pop porque nunca habéis escuchado música pop de calidad, ahora tenéis la ocasión de redimiros, aprovechadla.

Es una maravilla buscar información acerca de Honeybus en internet, porque hay toneladas de artículos, especiales, páginas de fans, reseñas de sus discos... Esta abundancia de información hace que resulte fácil escribir unas líneas sobre la historia de la banda, pero también hace que se corra el peligro de caer en la reiteración, es por eso que toda la información referente a la biografía de Honeybus o a la reseña de este disco la encontraréis en los enlaces; la página web Alohacriticon recoge dos completas entradas al respecto que seguro que satisfacen vuestra curiosidad. Por lo que a mí respecta, simplemente os diré que este trabajo es un doble CD que contiene todos los singles editados por la banda en la década de los 60's, el disco "Story" (1970) completo, unas sesiones inéditas grabadas para la BBC, algunos sencillos de los primeros 70's, una selección de temas del abortado disco "Recital" (1973) y algunos cortes del disco "Old Masters, Hidden Treasures" (1993). También os diré que dos miembros de Honeybus grabaron dos fantásticos discos en solitario siguiendo la estela de orfebrería pop iniciada por la banda británica; me refiero a "Into Your Ears" (1971) en el caso de Pete Dello, y a "March Hare" (1971) en el caso de Colin Hare, ambos trabajos son muy recomendables. En los últimos años, Honeybus se ha reunido en algunas ocasiones para dar algún concierto, sin duda alguna el más activo de sus miembros es Colin Hare, que sigue en activo dando conciertos por todo el mundo y difundiendo el legado musical de esta banda, sin duda una de las más infravaloradas (injustamente) en la historia de la música. Y simplemente eso, no es que hoy tenga pocas ganas de escribir, es que me gustaría que fueséis vosotros los que hablaseis acerca de este disco, sólo para ver si exagero o no, así que, como buen retador, os lanzo el guante y espero que lo recojáis en los comentarios.

Si bien es fácil encontrar información de Honeybus en internet, no lo es, lamentablemente, encontrar vídeos, al menos vídeos de la época, que es lo que personalmente me interesa, esto hace que el post de hoy no vaya acompañado de vídeo, una pena. Eso sí, os dejo tres enlaces interesantísimos, como os adelantaba, uno de ellos os conducirá a una biografía, acompañada de una entrevista a Pete Dello y Colin Hare, aparecida en Alohacriticon, el segundo enlace también os transportará a Alohacriticon, para que disfrutéis en este caso de la reseña de "She Flies Like A Bird. The Anthology", y el último enlace os permitirá leer un completo y magnífico especial dedicado a Honeybus en la página web de Sonic Wave Magazine; no os los perdáis. Estoy seguro de que Honeybus va a ser vuestra banda sonora para este otoño. Espero que os guste.


BIOGRAFÍA DE HONEYBUS Y ENTREVISTA EN ALOHACRITICÓN

RESEÑA DE "SHE FLIES LIKE A BIRD. THE ANTHOLOGY" EN ALOHACRITICÓN

ESPECIAL HONEYBUS EN SONIC WAVE MAGAZINE


HONEYBUS- SHE FLIES LIKE A BIRD. THE ANTHOLOGY

martes, 4 de noviembre de 2008

M. Ward- Transistor Radio (2005)


Comienza el mes de noviembre, y lo hace de una manera loca, entre tornados, lluvias torrenciales y nevadas prematuras, que comparten espacio con temperaturas tropicales y eternos días de playa. No sé si el mundo se está yendo al garete, tal y como vaticinan los más pesimistas, pero lo evidente es que algo está cambiando en la climatología a nivel global, al menos en este país es algo palpable. Por si acaso yo ya he estado dándole vueltas al asunto y estoy preparándome un ajuar de lo más apañado para cuando llegue el Armagedón, que luego te pilla todo este lío desprevenido y no tienes tiempo de pensar en tus últimas voluntades, ni de elegir la camisa que te gustaría enfundarte el día en que este mundo hostil deje de girar. De momento voy a comprarme cien camisas iguales, de este modo siempre vestiré la misma, lo que me garantizará haber elegido mi camisa para el día del fin del mundo, primer problema resuelto. Luego tengo varias opciones de menús, que repito obsesivamente como si viviese en un banquete de bodas continuo, dependiendo de si el día D se produce en el desayuno, en la comida o en la cena (esto último no me vendría muy bien, ya que no me gusta acostarme con el estómago muy lleno). Y por último también tengo varias opciones musicales que van cubriendo las diferentes horas del día y que reproduzco "ad nauseam" jornada tras jornada, lo que me garantiza haber elegido mi música para el día del fin del mundo. Imaginaos qué muerte tan cruel me esperaría si al irrumpir las lenguas de fuego o las recrecidas aguas oceánicas en mi hogar, me atrapase desprevenido una ráfaga de reggaeton, un video clip de hip hop o el último hit de Andy y Lucas, no puedo permitir que nada de eso ocurra; ya que no puedo elegir cuándo abandonaré este planeta, creo que he de hacer todo lo posible para al menos elegir cómo lo abandonaré. Hoy os presento un disco que contiene una canción que me gustaría escuchar si todo este tinglado apocalíptico tuviese lugar después de comer, justo antes de la siesta, no pensaríais que porque se fuese a acabar el mundo iba a perdonar mi siesta... Esa canción se titula "One Life Away" y su autor es M. Ward, os voy a contar un poco más de él.

Matt Ward es un músico singular y prolífico salido de la escena de Portland, Oregon. Desde pequeño mostró una especial fascinación por las melodías que sonaban a través de la radio de sus padres, de hecho uno tiene la sensación de estar escuchando una radio antigua cuando oye sus discos, es curioso el sonido que consigue extraer a través del 4 pistas TASCAM que siempre utiliza en sus grabaciones. Ese sonido es lo que hace a M. Ward diferente a todos los músicos de su generación, cuidado, lo suyo no es Lo-Fi, simplemente suena diferente. Pero vayamos por partes, M. Ward militó durante varios años en un trío llamado Rodriguez, hasta que un buen día empezó a esbozar sus propias canciones, temas más intimistas que se inspiraban en el folk y en la música tradicional estadounidense, no en vano el propio M. Ward ha confesado que la canción que más le ha influído a lo largo de su carrera ha sido "Amazing Grace". De este modo, Ward decide emprender su carrera en solitario y lo hace con un primer disco titulado "Duet for Guitars #2", que verá la luz al amparo de Howe Gelb, el cerebro de Giant Sand, a través de su propio sello Ow Om. Será un comienzo prometedor en el que M. Ward deja al descubierto su admiración por Bob Dylan y Neil Young, y en el que aflora esa atmósfera especial que impregna los discos de este genio, lo cual, unido a su particular fraseo y a su voz, grave y frágil al mismo tiempo, le convierte en un músico realmente original. En 2001 verá la luz su segundo disco, "End of Amnesia", que le consolidará como un artista atemporal, un cantautor con un universo propio y con un personal sentido del humor, pero además confirmará algo que ya se intuía en su disco de debut, la enorme calidad de M. ward como guitarrista. En su segundo disco, este cantautor es capaz de repasar varios "palos" de la música norteamericana, desde el honky tonk al foot stomp, sin perder un ápice de personalidad ni de originalidad, y lo hace con ese aire añejo que invade sus grabaciones y que nos deja con una eterna sonrisa en los labios, mezcla de nostalgia y admiración, como cuando contemplamos un retrato en sepia de alguno de nuestros antepasados.

En 2003 M. Ward ficha con Merge, sello que desde entonces ha editado todos sus trabajos. Después de dos buenos discos, M. Ward se enfrentaba a un siempre complicado tercer trabajo, ese mismo año saldría a la calle "Transfiguration of Vincent", un disco que continuaría la línea ascendente de calidad de sus antecesores. Poco a poco se iban introduciendo nuevos sonidos en la música de M. Ward, ecos de The Beatles y de Bowie, junto a los sonidos fronterizos y de reminiscencia folkie marca de la casa. Y con este panorama llegamos a nuestro disco, el cuarto trabajo de estudio de M. Ward titulado "Transistor Radio". Con el título, el cantautor estadounidense quiere homenajear a esa radio que tanto le influyó a la hora de dedicarse a la música, y sobre todo quiere mostrar su admiración hacia un tiempo que por motivos generacionales no conoció, los días dorados de la radio en los USA, esos años que el gran Woody Allen retrató perfectamente en su película "Días de Radio". "Transistor Radio" se abre con una versión de The Beach Boys, "You Still Believe in Me", un tema del album "Pet Sounds", M. Ward decide desnudar la canción, eliminar la letra y transformar el original en un instrumental acústico, así es como presenta sus credenciales este músico. El segundo corte es el mío, "One Life Away", una canción que parece parida por una emisora de radio de los años 50's, con un M. Ward inspiradísimo, con una cadencia maravillosa, con una voz susurrante y con unos falsetes magistrales. Personalmente creo que el disco alcanza su cima en este segundo corte, tan sólo canciones como "Fuel for Fire", o la delicada "Paul's Song" pueden hacerle algo de sombra a "One Life Away". Con esto no quiero decir que el disco sea flojo, o que a partir del segundo tema pierda interés, ni mucho menos; "Transistor Radio" es un disco lleno de canciones conmovedoras y capaz de generar una atmósfera imposible de encontrar en cualquier grabación actual. En líneas generales el cuarto disco de M. Ward sigue las líneas maestras trazadas por su más inmediato antecesor, "Transfiguration of Vincent", se nota que Ward ha encontrado el terreno en el que se siente a gusto y no está dispuesto a alterarlo demasiado, algo que, por otra parte, tampoco es necesario, ya lo dicen los filósofos del fútbol: "Cuando algo funciona lo mejor es no tocarlo"· M. Ward se siente cómodo con sus conmovedoras baladas y sus virtuosos ejercicios acústicos, pero tampoco le hace ascos a ambientes más animados, tal y como demuestra en temas como "Four Hours in Washington" o "Big Boat", donde parece disfrazarse de Tom Waits, además le encanta divertirse y adaptar temas clásicos a su peculiar visión de la música; si en la introducción de este "Transistor Radio" probaba suerte con una versión de The Beach Boys, para cerrar el disco elige ni más ni menos que a Bach. El resultado final es sobresaliente, M. Ward consigue un disco diferente, con un delicioso sabor retro que en ningún momento resulta impostado, y con un buen número de canciones capaces de evocar una nostalgia que nos hace sentir curiosamente confortables.

El último trabajo hasta la fecha de M. Ward es "Post-War" (2006), un disco crítico con la guerra y la posterior ocupación estadounidense de Iraq. El cantautor dice haberse inspirado en la música de los años 40's y 50's, la banda sonora de la postguerra, a la hora de componer este disco, la idea es recuperar el papel que los escritores, músicos, y artistas en general, han tenido (o deberían tener) a lo largo de la historia como fuente de opinión y motor de cambio de la sociedad. Además de ello, M. Ward ha colaborado con numerosos artistas, algunos de ellos tan relevantes como Norah Jones, Neko Case, Cat Power, Beth Orton, Jim James o Vic Chesnutt. También ha puesto en marcha un grupo paralelo a su carrera en solitario, se trata de She & Him, proyecto que comparte con la actriz y cantante Zooey Deschanel, y que ha editado este mismo año su primer trabajo, "Volume One", producido por el propio M. Ward. Pero no sólo eso, además este músico ha demostrado estar especialmente concienciado con los movimientos políticos más progresistas de su país, ya en 2004 formó parte del tour "Vote for Change" en el que junto a artistas como R. E. M. o Bruce Springsteen pedía el voto a favor de John Kerry para de ese modo evitar un segundo mandato de George W. Bush. Aquella vez no fue posible, pero M. Ward no ha desesperado y en esta última campaña ha participado en conciertos de apoyo a Barack Obama. A expensas de lo que ocurra en las votaciones del Imperio que domina el mundo, los simples mortales seguiremos esperando el siguiente album de M. Ward, que según se comenta ya está terminado y tiene incluso título, "Hold Time", la fecha de salida en principio será en enero de 2009.

Esta vez os dejo un montón de regalos, en primer lugar los enlaces: un enlace a la página web oficial de M. Ward, un atajo que os conducirá al myspace del artista, un link a una entrevista y un último enlace a una página donde enontraréis una biografía y una discografía completa y comentada de M. Ward, eso sí, en inglés. Por supuesto hay vídeo, pero he de admitir que aquí he tenido verdaderos problemas porque no sabía cuál de todos insertar, al final me he decidido por el oficial, el videoclip de "Chinese Translation", un tema de "Post War". Pero más abajo os he dejado dos enlaces a sendos vídeos que os recomiendo encarecidamente, el primero de ellos os mostrará a M. Ward en el backstage de uno de sus conciertos (concretamente el ofrecido en el Chicago's Park West el 26 de enero de 2007), allí, en un momento de intimidad, se arranca con dos temazos instrumentales que os pondrán la piel de gallina y que demuestran que este hombre es un verdadero virtuoso de la guitarra. Y en cuanto al segundo vídeo recoge varios fragmentos de una actuación de M. Ward y Jim James en una iglesia (concretamente St. David's Church), os lo recomiendo porque la interpretación que hace M. Ward del primer tema es alucinante, se trata de la canción "Rollercoaster", incluída en "Post War", también es muy buena la actuación de Ward en compañía de Jim James (componente de My Morning Jacket), ambos interpretan "Chinese Translation", pero lo malo de este vídeo es que de repente se corta el dúo de Ward y James para mostrar a este último cantando en solitario y con un sonido más que deficiente, una pena. En fin, espero que disfrutéis con este disco y que llenéis este post de comentarios, que últimamente me tenéis un poco olvidado, seguro que con un disco de esta calidad despertáis masivamente. Espero que os guste.


PÁGINA WEB OFICIAL DE M. WARD

MYSPACE DE M. WARD

ENTREVISTA A M. WARD EN MONDOSONORO

BIOGRAFÍA Y DISCOGRAFÍA COMENTADA DE M. WARD EN MUSIC EMISSIONS




VÍDEO DE M. WARD EN EL BACKSTAGE DEL CHICAGO'S PARK WEST

VÍDEO DE M. WARD Y JIM JAMES EN ST. DAVID'S CHURCH


M. WARD- TRANSISTOR RADIO