tag:blogger.com,1999:blog-17010449490241993122024-03-16T08:09:41.918+01:00RAINY DAY MUSICbinguerohttp://www.blogger.com/profile/13414211258634329937noreply@blogger.comBlogger98125tag:blogger.com,1999:blog-1701044949024199312.post-35394127806576718042012-11-22T12:54:00.001+01:002012-11-22T12:54:30.654+01:00KOTJ-002. Hula Baby- The Rochester Sessions <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_UMYto_JqaUNb8ux6rndMb7jKLq4XwicNg__lVd_J0ksVVCUG5sMEfvoVU0C8vENfsTsSsjEFTvapBfcnz4Bv8tV2DJwGyfTRfwS8cxLSOAq0r2CsenGxGzXPovy66f95iLIJPO6_eQ4/s1600/HulaBaby_cover+v1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_UMYto_JqaUNb8ux6rndMb7jKLq4XwicNg__lVd_J0ksVVCUG5sMEfvoVU0C8vENfsTsSsjEFTvapBfcnz4Bv8tV2DJwGyfTRfwS8cxLSOAq0r2CsenGxGzXPovy66f95iLIJPO6_eQ4/s320/HulaBaby_cover+v1.jpg" width="315" /></a></div>
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<br /></div>
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KOTJ Records vuelve a la carga demostrando que la locura de su creador no es flor de un día, sino
que más bien presenta los efectos irreversibles de esa terrorífica
adicción a la que están sujetos los yonquis de la aguja y el
vinilo; droga sacrosanta y redentora que ha escrito las mejores
páginas de las vidas de quienes amamos la música de manera
ineluctable. La segunda referencia de este sello novel está dedicada
a un grupo que hace del rock'n'roll una fiesta, una banda que no
concibe la música sin diversión, un cuarteto que combina en su
peculiar coctelera surf, r'n'r, frat o twist a partes iguales, con
hielo, agitado pero no revuelto: los vallisoletanos Hula Baby.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.49cm;">
Hula Baby nace de
la manera más espontánea y lúdica posible, tras presenciar en el
<a href="http://fromtimbatotumba.wordpress.com/2012/03/08/freakland-festival-2012/" target="_blank">Freakland</a> de 2007 las actuaciones de <a href="http://www.theneanderthals.com/" target="_blank">The Neanderthals</a> y <a href="http://www.hirisers.com/" target="_blank">TheHi-Risers</a>, una experiencia que cambiaría la percepción que estos
muchachos tenían de la música en directo, una verdadera epifanía
que les llevaría a emular a aquellas dos formaciones que tanto les
habían hecho disfrutar. Así es como empiezan a adaptar los temas de
estas dos bandas, y de otras como <a href="http://www.artistdirect.com/artist/bio/kaisers/581048" target="_blank">The Kaisers</a> o <a href="http://www.thesonicsboom.com/" target="_blank">The Sonics</a>, a la
lengua cervantina liberándolas de barbarismos; limpiando, fijando y
dando esplendor. Los componentes de Hula Baby cuentan con un
importante bagaje musical a sus espaldas, habiendo militado en
algunas de las bandas más significativas de la escena vallisoletana
de los últimos años, esa experiencia atesorada hizo que este
proyecto no tardase en tomar entidad propia convirtiéndose en algo
más que un mero pasatiempo, lo que se traduciría en la grabación
de dos discos autoproducidos. El primer, y homónimo, LP vio la luz
en 2008 y funcionó como manifiesto de las intenciones de Hula Baby,
un disco descarado y divertido, con la única intención de hacer
pasar un buen rato a quien deslizase la aguja por alguno de sus
microsurcos. Adaptaciones al castellano de algunos de los más
celebrados temas de las bandas ya citadas, y que son garantía de
éxito en cualquier guateque de hoy en día, se dan cita en este
primer disco, indicándonos cuál va a ser el camino que van a seguir
los de Pucela en próximas entregas. El siguiente golpe en la mesa lo
darían en 2010, con el disco "No voy a bajar", un trabajo
en el que Hula Baby sube la intensidad de su repertorio y se enfundan
las bermudas para surfear las agitadas aguas del Pisuerga. El
magnífico trabajo instrumental, las desenfadadas, y en ocasiones
hilarantes, letras y la devoción que el cuarteto parece profesar
hacia esa cultura de la rock'n'roll party son razones más que
fundadas para dejarnos seducir por la propuesta de estos muchachos. Y
ahora llega el turno de Óscar y su maravillosa factoría musical,
KOTJ Records, que se encarga de dar forma al tercer trabajo de Hula
Baby; un siete pulgadas que continúa con la filosofía recogida en
la primera referencia del sello, y que corría a cargo de los
maravillosos Smoggers. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPMOyh74uPGSk2AHM8ri9Nh_XRSgUZTw9un7_QM1vU0YDun7i-G7drD351xdZ00G0qX4nHOv59Fvh8sLUoWighqNTcbOlKroQJXsdD9HpRjny0IbuvITT0r38hWHcQ_zfnuFXU4jHMaaM/s1600/Hula_Baby_by_Chusmi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPMOyh74uPGSk2AHM8ri9Nh_XRSgUZTw9un7_QM1vU0YDun7i-G7drD351xdZ00G0qX4nHOv59Fvh8sLUoWighqNTcbOlKroQJXsdD9HpRjny0IbuvITT0r38hWHcQ_zfnuFXU4jHMaaM/s400/Hula_Baby_by_Chusmi.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.49cm;">
Refresquemos la
memoria y repasemos las premisas de KOTJ Records. Vinilo de siete
pulgadas, formato que a muchos nos tiene enamorados desde que tenemos
memoria musical, y cuidada portada, son las claves que ya se
apuntaban con la primera referencia del sello. En este caso la
responsabilidad de la cubierta recae sobre <a href="http://flyrabbitpress.com/" target="_blank">Chris Charles</a>, diseñadora
que ha trabajado, entre otros, con los ídolos de estos pucelanos,
<a href="http://www.hirisers.com/" target="_blank">The Hi-Risers</a>. Se trata de un diseño que se inspira en un EP de <a href="http://www.thehoneycombs.biz/" target="_blank">TheHoneycombs</a>, una foto que capta perfectamente la esencia de Hula Baby.
Otra de las pautas marcadas por Óscar era el número de temas a
incluir, tres, de los cuales uno debería ser forzosamente una
versión, y no una cualquiera, sino una elegida para la ocasión por
el propio capo de KOTJ, que pone así a prueba la pericia y la
inventiva de los conjuntos que hacen las delicias de la juventud
actual. Empecemos hablando de la versión, en esta ocasión la
elegida ha sido "Double Whammy" de <a href="http://www.garagehangover.com/?q=JackBedient" target="_blank">Jack Bedient and theChessmen</a>, y sólo podemos decir que Hula Baby han superado el examen
con matricula de honor, transformando el estribillo en un pegadizo
“Dámelo a mí”. Las otras dos canciones son sendas adaptaciones
al castellano de <a href="http://www.hirisers.com/" target="_blank">The Hi-Risers</a>, “Decisión” en la que dan una
nueva vuelta de tuerca a “I Like that Peggy Jones”, y “Maribel”,
que toma prestado el magnífico “Bugle Ann”. Los temas han sido
grabados en Rochester junto a los mismísmos <a href="http://www.hirisers.com/" target="_blank">Hi-Risers</a>, lo que ha
supuesto saldar una cuenta pendiente para los de Valladolid, que
soñaban con hacer este viaje desde que fueron invitados por sus
ídolos y amigos, hace ya unos años. Finalmente el viaje se
materializó y se convirtió, como no podía ser de otra manera, en
una colaboración obligada entre dos bandas mellizas que, aunque
separadas por un océano, comparten el amor por unos mismos sonidos y
por una misma filosofía; así de grande es el rock'n'roll.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.49cm;">
KOTJ se asienta con
esta segunda entrega y se convierte, por derecho propio, en referente
dentro de los sellos españoles dedicados al r'n'r y a sus
innumerables variantes. Ajenos a las crisis de todo pelaje, los
yonquis del vinilo piden más, son insaciables y hedonistas, y si no
les das lo que te piden pueden ser peligrosos. Así que solicita un
rescate bancario o una intervención cuanto antes y ráscate el
bolsillo para hacerte con una copia de este maravilloso vinilo,
golosinas como ésta se agotan rápido y luego acabarás
lamentándolo.<br />
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</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.49cm;">
<a href="http://es.myspace.com/loshulababy" target="_blank">HULA BABY MYSPACE</a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.49cm;">
<a href="http://hulababy.bandcamp.com/" target="_blank">HULA BABY BANDCAMP </a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.49cm;">
<a href="http://lafonoteca.net/grupos/hula-baby" target="_blank">HULA BABY EN LA FONOTECA </a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.49cm;">
<a href="http://magicpopcat.blogspot.com.es/2012/10/los-hula-baby-se-lucen-con-sus-7-de.html" target="_blank">RESEÑA DE ROCHESTER SESSIONS EN EL BLOG MAGIC POP</a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.49cm;">
<b><a href="http://oscarkotj.blogspot.com.es/p/kotj-records.html" target="_blank">KOTJ RECORDS (¡COMPRA YA!)</a></b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.49cm;">
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binguerohttp://www.blogger.com/profile/13414211258634329937noreply@blogger.com36tag:blogger.com,1999:blog-1701044949024199312.post-8930393520628816472012-05-24T16:25:00.001+02:002012-05-24T16:25:51.565+02:00Nace KOTJ Records<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8eDOGI9bCY3-ZqgWDPKmdkmyY__Ov9nLkkoULZ5V3sxpnVNlr0tTVuLcLRqSt7m1MYHpWAHTLa7NeH6_56Kx77NsZIt08JU5v-DO7o-o6Ip9H6Rg_LQIW7GJVple_Yzhmdj4Rk8yD-Ik/s1600/KOTJ_logos-demo2+bueno.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8eDOGI9bCY3-ZqgWDPKmdkmyY__Ov9nLkkoULZ5V3sxpnVNlr0tTVuLcLRqSt7m1MYHpWAHTLa7NeH6_56Kx77NsZIt08JU5v-DO7o-o6Ip9H6Rg_LQIW7GJVple_Yzhmdj4Rk8yD-Ik/s320/KOTJ_logos-demo2+bueno.jpg" width="320" /></a></div>
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No, no es que me haya arrepentido y haya dado marcha atrás; que nadie se llame a engaño, esto no es un regreso, al menos de momento. Simplemente quiero abrirle una ventanita al amigo Óscar, del blog (y ahora también del sello) Kick Out the Jams, que ha comenzado una aventura preciosa y en la que le deseo la mayor de las fortunas, ya que su suerte será la de todos aquellos que estamos enganchados sin remisión a esta maravillosa droga que es la música. Como ya señalé en mi post de despedida (o lo que demonios fuese aquello), uno de los mayores premios, y sin duda la mejor experiencia, que me llevo de estos cinco años en Rainy Day Music es el haber conocido a gente extraordinaria, locos de este mundo sonoro en quienes he encontrado un fiel reflejo de mí mismo. Locos que no renuncian a nada, ni siquiera a algunos de sus sueños, como es el caso de Óscar, que se ha lanzado al vacío para ver cumplido uno de sus anhelos, crear su propio sello discográfico. Un sello bautizado con las siglas KOTJ, en alusión a la incendiaria frase, una máxima compuesta por cuatro palabras que llevan acompañándole desde hace un buen tiempo y que definen a la perfección la hoja de ruta de su creador: garage, punk-rock, surf, power pop... rock'n'roll en definitiva. Óscar se ha propuesto plasmar su pasión por la música en su propio sello, dedicando un mimo y un cariño extraordinario a su primera referencia y, tal y como nos adelanta, a las futuras entregas. La propuesta consiste en facturar golosos artefactos de 7'', un formato que para muchos de nosotros tiene un atractivo irresistible, EP's en los cuales uno de los temas será necesariamente una versión. Su intención es contar con grupos de incipiente trayectoria en la escena musical, lo cual supondrá un auténtico espaldarazo para dichas formaciones, sobre todo teniendo en cuenta el momento que vive el mercado musical. Y por si todo esto fuera poco, nuestro adorado loco pretende envolver estas golosinas con los diseños gráficos de algunos de los mejores artistas del ramo, ahí es nada ¿podrás resistirte?<br />
<br />
KOTJ Records abre fuego con una primera referencia de las que quitan el hipo, capaz de hacer sombra, por calidad, diseño y factura a muchos sellos ya consagrados. Los encargados de inaugurar esta nueva disquera (como dirían los amigos hispanoamericanos) son The Smoggers, orgullo del garage andaluz y una de las formaciones más prometedoras del género dentro del panorama patrio. Los sevillanos dan forma así a su cuarta referencia en el mercado, tras su fantástico debut con el 10'' "Smoggin' your Mind", el EP "A Day with You" y el también reciente 10'' "Chinese Food"; referencias, todas ellas, que les han hecho ganarse el respeto de la parroquia garagera estatal e internacional, situándolos como una de las bandas más interesantes de la escena actual. La receta, aunque conocida, no puede ser más efectiva: grandes dosis de fuzz y distorsión, salpimentadas con Farfisa, ritmos primitivos y un aliño con aromas de punk, R&B y, por supuesto, garage. Todo ello con el enorme Mike Mariconda a los mandos, responsable de la producción de todas las referencias de la banda. En su nueva incursión discográfica, en este caso al frente del recién nacido KOTJ Records, The Smoggers no defraudan y vuelven a dar en la diana con la pasión y la entrega que les caracteriza en todas sus grabaciones, dando forma a tres pistas que harán que tus pies no estén quietos ni un solo segundo. Dos canciones de cosecha propia, como son "Shame on You" y "Jump Inside", que abren y cierran el disco respectivamente, y una versión, siguiendo los dictados de Óscar, que en este caso es "It's Just not the Same", que en su día esculpieron y pulieron unos nuevaoleros The Delinquents. Creo que no exagero si afirmo que estos tres cortes se encuentran entre lo mejor del repertorio de la banda sevillana, confirmando la fuerza y el extraordinario estado de forma de The Smoggers, un cuarteto en plena efervescencia que está llamado a darnos muchas alegrías. Mike Mariconda vuelve a hacer de las suyas en la producción, extrayendo esa savia primitiva y auténtica que él tan bien sabe apreciar, y confeccionando un muro de fuzz y Farfisa que haría las delicias del mismísimo Rudi Protrudi.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6J4R8BIvOmwIrDG6d2H7dtIo0tWTG4ZMzWAPZX9i1J-i2D28ZEOVXuOs4ODIb0xbVnwBcNRK9C66jkSronV6o70S2zRbBz_H7-W9CSSWLPijeEUTYYzEkS9OY_EtRPLF69IfbdBlfAYk/s1600/KOTJ+001+Portada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6J4R8BIvOmwIrDG6d2H7dtIo0tWTG4ZMzWAPZX9i1J-i2D28ZEOVXuOs4ODIb0xbVnwBcNRK9C66jkSronV6o70S2zRbBz_H7-W9CSSWLPijeEUTYYzEkS9OY_EtRPLF69IfbdBlfAYk/s320/KOTJ+001+Portada.jpg" width="320" /></a></div>
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Como bien prometía el bueno de Óscar, el diseño de cada entrega correrá a cargo de artistas reconocibles y admirados para quienes disfrutamos paladeando rodajas vinílicas de esta calaña. Personalmente, pienso que no podía haber estado más acertado en su primera elección, dejando al enorme <a href="http://intherubberroom.blogspot.com.es/" target="_blank">Darren Merinuk</a> la responsabilidad de protagonizar la primera referencia de KOTJ. El trabajo del canadiense es sencillamente brillante, tal y como nos tiene acostumbrados en sus múltiples referencias; ahí tenéis la portada, juzgad vosotros mismos. Si yo no conociese al grupo que protagoniza este EP, me haría con él sólo por la portada, pero como además lo conozco y bien, me sobran los motivos para rascarme el bolsillo y hacerme con una copia ¡ya! Enhorabuena por la elección, Óscar. Pero es que además, el capo de KOTJ, demuestra un conocimiento, no sólo de la escena musical sino también del panorama gráfico, encomiable, y ha encargado a <a href="http://www.mikbaroblog.blogspot.com/" target="_blank">Mik Baro</a> el diseño del logo de su sello; tres decisiones, tres aciertos, no se puede pedir más, compañero.<br />
<br />
Como veis, tenía razones más que justificadas para redactar una nueva entrada de este blog, aunque diste mucho del tipo de sonidos que aquí se suelen dar cita. Para mí no hay tanta diferencia, siempre me he mostrado como alguien libre de prejuicios musicales que disfruta de la misma manera con un arreglo de cuerda que con una distorsión y unos buenos berridos, con un tema de folk que con uno de punk-rock; el problema no lo tengo yo, lo tienen aquellos que se empeñan en acotar la música, en ponerle restricciones, cuando lo importante no es cómo suena sino lo que te hace sentir. Y a mí este EP de The Smoggers me hace sentir salvaje, me inyecta adrenalina y me proporciona un acelerón más que necesario en aquellos días en los que me cuesta levantarme de la cama, en suma, me despierta una rabia positiva y unas ganas de vivir que son mucho más valiosas que los 6'50 euros que hay que pagar para hacerse con el disco. Si vosotros queréis experimentar lo mismo, o algo parecido, sólo tenéis que poneros en contacto con Óscar a través de la página de su sello, que encontraréis en los enlaces que acompañan a este texto. Desde este humilde rincón de la blogosfera le deseamos a Óscar la mejor de las suertes, y a su sello una longeva existencia para que nos abastezca de más discos como éste, que hacen salivar a cualquier aficionado a la buena música. Aunque no suene muy original, me quiero despedir gritando a los cuatro vientos aquella mitica frase, cuyo encabezamiento ha servido para bautizar a este nuevo sello, así que con vuestro permiso... ¡Kick out the jams motherfuckers!<br />
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<br />
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<a href="http://www.myspace.com/thesmoggers" target="_blank">THE SMOGGERS MYSPACE</a><br />
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<a href="http://thesmoggers.bandcamp.com/" target="_blank">THE SMOGGERS BANDCAMP</a><br />
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<a href="http://www.sonicwavemagazine.com/the-smoggers%20-comida-china-y-garage_section_9450.html" target="_blank">ENTREVISTA A THE SMOGGERS EN SONIC WAVE MAGAZINE</a><br />
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<a href="http://kotjrecords.blogspot.com.es/" target="_blank">KOTJ RECORDS (¡COMPRA!) </a>binguerohttp://www.blogger.com/profile/13414211258634329937noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-1701044949024199312.post-26267421201596470212012-04-18T17:21:00.000+02:002012-04-18T18:21:45.425+02:00De nubes y nubarrones<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvicuM7jWI2wYTvBygOwYb4zmzNP8TwqcQ9YUL0WvMawS36X8YCfp5DogfMFkMf7zSA4dXCbaPS6vLzO74h069hPXzKHGwKH1HkYORSbr3-iFjNMHjokw7i6bXnYY3XodlZjwHWvOjQnQ/s1600/the+end+%28short+version%292.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvicuM7jWI2wYTvBygOwYb4zmzNP8TwqcQ9YUL0WvMawS36X8YCfp5DogfMFkMf7zSA4dXCbaPS6vLzO74h069hPXzKHGwKH1HkYORSbr3-iFjNMHjokw7i6bXnYY3XodlZjwHWvOjQnQ/s320/the+end+%28short+version%292.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
Esta es la entrada que uno nunca quiere redactar, el instante en el que no se piensa cuando se incia una aventura como la de crear y alimentar un blog. Hoy es un día triste, o tal vez no, quién sabe, lo único que está claro es que ya he llegado a ese punto de no retorno en el que no queda más opción que tomar una decisión drástica, hacer uso de la razón, a la que tantas veces hemos dado esquinazo, y dar por finiquitada mi etapa al mando de Rainy Day Music. He de admitir que la idea llevaba tiempo rondándome la cabeza, pero al final, mediante un ejercicio de orgullo, conseguía sacar las fuerzas necesarias para escribir un nuevo post y mantener con vida a este viejo moribundo. Es momento de hacer balance de todos estos años, destacando todo lo positivo que ha tenido esta aventura, que ha sido mucho, y que se resume en haber conocido a gente maravillosa, generosa y solidaria; excepcionales compañeros de viaje en este mundo que tanto nos apasiona: la música. Quiero agradeceros a todos vuestra colaboración, vuestra implicación, vuestra fidelidad y, sobre todo, vuestra complicidad a lo largo de estos 4 años, sin vosotros nada de esto hubiera tenido sentido. También me gustaría dedicar un apartado especial de estos agradecimientos a aquellos músicos que han sabido entender la labor de éste y otros blogs, que no es, ni mucho menos, arrebatarles nada, sino más bien luchar a su lado y en su mismo bando, codo con codo frente a un panorama que cada vez es más negro para los profesionales de la música. Personalmente quiero que la gente siga comprando discos, y lo deseo con todas mis fuerzas, quiero que se mantenga una manera de entender la música que está condenada a la extinción. Me entristece que en mi ciudad, la quinta en importancia de este país, apenas queden tiendas de discos, y que la compra de los mismos se haya convertido en algo residual. Pero no seamos cínicos, la culpa no es de quienes compartimos archivos, la culpa es de una industria que no ha sabido evolucionar, que se empeña en obtener unos dividendos abusivos a fuerza de engañar a artistas y a compradores, y que camina de la mano con entidades privadas que, en connivencia con los gobiernos de todo signo, hurtan sin piedad a los ciudadanos. Mi principal objetivo es que compréis todo lo que hayáis descargado de Rainy Day Music y os haya gustado, desde aquí se os ha dado la oportunidad de escuchar algunos discos, ojalá haya servido para que os hayáis hecho con ellos.<br />
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En la maleta también me llevo alguna decepción, no os voy a engañar. Cuando inauguré esta bitácora lo hice encendido de pasión ante todo un universo que acababa de descubrir: los blogs y las webs dedicadas a compartir música. Tras colaborar en espacios ajenos, como <a href="http://www.dtodo1poco.com/musica/index.php" target="_blank">1PocodMusica</a> o <a href="http://trashsistors.blogspot.com.es/" target="_blank">Trashsistors</a>, decidí lanzarme a la piscina y abrir mi propio blog; 4 años más tarde puedo afirmar que esperaba una mayor trascendencia, tal vez haya pecado de soberbio, un mayor seguimiento, quizás haya pecado de vanidoso, y desde luego muchos más comentarios, en este caso he pecado de iluso. Siento, y tal vez me equivoque, que no he acabado de conectar con la gente, que Rainy Day Music se ha quedado como una pequeña isla, un lugar que no molesta pero que tampoco ofrece nada excitante. Sin duda la culpa ha sido mía, en primer lugar por no actualizar como es debido, al carecer de cierto orden en la publicación de entradas he perdido por el camino a más de un seguidor, de eso estoy convencido. Tampoco he apostado por una línea especializada, este no es un blog dedicado al pop, al rock'n'roll o al punk, es un sitio donde tiene cabida todo tipo de estilos, sin prejuicios; ése era mi objetivo y no sé si he sabido defenderlo correctamente, lo que sí tengo claro es que los blogs especializados tienen más seguimiento. Sinceramente, 91000 visitantes en 4 años no son muchos, sobre todo teniendo en cuenta el vertiginoso ritmo al que funciona internet. En cuanto a los comentarios, volvemos a un tema muy trillado pero no por ello menos importante. Después de todo este tiempo si algo tengo claro es que me metí en este lío para compartir con los demás aquellos discos que me hacían sentir cosas diferentes, aquellos que por uno u otro motivo considero especiales, y la finalidad principal era hablar de esos discos, intercambiar impresiones, conocer vuestras reacciones. Con la salvedad de un reducido grupo de fieles que dejaban su opinión al final de cada entrada, este objetivo rara vez se ha alcanzado. Hay archivos que han sido descargado más de 1000 veces y que cuentan con tres o cuatro comentarios, el último disco que colgué, por poner un ejemplo, tan sólo tiene uno. Sin duda esto resulta lo más frustrante de esta aventura, si falla la comunicación ¿qué estamos haciendo aquí? Le he dado vueltas y más vueltas, pensando siempre que el causante de este mal podía ser yo, he visitado otros blogs en los que no se ofrece ningún archivo para descargar y he observado, no sin envidia, como cada entrada contaba con 20, 30 e incluso más comentarios ¿cuál será el secreto? Me he preguntado en más de una ocasión. Abatido, exhausto y cuatro años más viejo, me rindo. No tengo más fuerzas para continuar, si no hay nadie al otro lado, si no se produce ese feedback tan necesario en este medio ¿qué sentido tiene todo esto? Cuando colaboraba en <a href="http://trashsistors.blogspot.com.es/" target="_blank">Trashsistors</a> también teníamos con frecuencia esta diatriba, y recuerdo que en cierta ocasión un tipo achacó nuestro apetito de comentarios a un ego enorme que debíamos alimentar y cultivar; nada más lejos de la realidad. Yo no soy nadie, ni siquiera sabéis mi nombre real, ni a qué me dedico, ni cuáles son mis gustos más allá de la música; yo soy mis discos, los que he compartido con vosotros durante todo este tiempo, y si la mayor parte de la gente prefiere ignorarme lo mejor que puedo hacer es retirarme y dedicarme a otra cosa. Sin dramas, sin tragedias, pero con sentido práctico.<br />
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Quienes me conocéis, y aquellos que visitáis frecuentemente este blog, ya sabéis que soy un tipo muy volátil, soy indeciso, dubitativo e incluso cambiante, digo esto porque no sé si estas líneas suponen un adiós o un hasta pronto. De momento dejo el blog abierto, es decir que no lo elimino ni retiro los enlaces, eso sí, no repongo links, lo que se cae desaparece, lo siento. Si queréis comunicaros conmigo podéis hacerlo mediante los comentarios del blog, o si preferís a través del correo electrónico, recordad: binguerismo@gmail.com, estaré encantado de contestaros y de tener noticias vuestras. También abro la posibilidad, a aquellos que quieran seguir manteniendo el contacto y compartiendo música, de intercambiar archivos a través de la nube; ese ente del que tanto se habla últimamente y que yo soy incapaz de entender, algo así como lo que le pasaba a mi abuela con el teléfono. Tengo cuenta en <a href="http://www.dropbox.com/%20" target="_blank">Dropbox</a>, y de vez en cuando subo archivos para compartir con algunos amigos, de todo un poco: r'n'r, punkrock, powerpop, psicodelia, garage, folk, soul... Si alguien quiere formar parte de la familia sólo tiene que descargarse el programa (es gratuíto y muy sencillo de usar) y facilitarme una dirección de correo electrónico (enviadla al e-mail antes indicado). ¿Qué ocurrirá con Rainy Day Music? Quién lo sabe a ciencia cierta... De momento, parafraseando a terroristas y a miembros de nuestra monarquía, se produce un cese temporal de la actividad en este blog, lo cual se traducirá en menos quebraderos de cabeza para quien esto escribe y mayor tiempo libre para disfrutar de mis múltiples hobbies, entre los cuales se encuentra la cría de cachorros humanos. Gracias a todos por haber estado ahí durante todo este tiempo, habéis sido unos formidables compañeros de viaje pero este tren ya ha llegado a mi destino. Buscadme en las nubes.<br />
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<a href="http://www.dropbox.com/" target="_blank"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJTBIEvGrDBortRAHE8KD0MNo_He5ty0q9eFz3YnhYUpFbVw3IWkXAN7mc6tIdaEHPTGMpLfp02Cv3TJ9AvUtyEenoAYg3nbMBkG4_ZlWl2n3qsisaZmjdLQkzRZBWqCoLfQ8dEoAN80c/s320/dropbox.jpg" width="320" /></a></div>
<br />binguerohttp://www.blogger.com/profile/13414211258634329937noreply@blogger.com22tag:blogger.com,1999:blog-1701044949024199312.post-71960796934345830752012-03-31T10:44:00.000+02:002012-04-06T17:41:14.372+02:00Vashti Bunyan- Just Another Diamond Day (1970. Reed. 2000)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh05rPIiSJ5JDzd3keaCWJ081rhRHmgnk6PAypRQzn8sWS0DAK6JfjKumUVbsjNxdz2PbsNZBnuZ1fnQdnjl5F62C6A276-QNGWrUDcCfkMFKqEOJHFhdqEs4jq4fX9clQKtyD-vE-jhDk/s1600/Vashti.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh05rPIiSJ5JDzd3keaCWJ081rhRHmgnk6PAypRQzn8sWS0DAK6JfjKumUVbsjNxdz2PbsNZBnuZ1fnQdnjl5F62C6A276-QNGWrUDcCfkMFKqEOJHFhdqEs4jq4fX9clQKtyD-vE-jhDk/s320/Vashti.jpg" width="320" /></a></div>
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Como bien reza una máxima de la criminología, o al menos así se asevera en el cine negro, el asesino siempre regresa al escenario del crimen. Yo, no podía ser menos, y como torpe delincuente que soy vuelvo a asomarme a esta ventana desde la que me despacho a gusto y a través de la cual busco captar adeptos para un absurdo plan de dominación mundial; tened por seguro que estamos abocados al más estrepitoso de los fracasos. Una vez más he vuelto a faltar a mis promesas de asiduidad, siempre he sido un tipo poco promiscuo. También he vuelto a hacer caso omiso a ese personajillo que se asoma a mi oído insistiendo en que es una estupidez escribir tanto texto, que nadie va a leer estas entradas y que estoy perdiendo el tiempo. Hace meses que escribo este blog para mí mismo, una suerte de onanismo sin sentido. Aunque todo esto suene contestatario, nunca me he tenido por alguien combativo, más bien al contrario, me considero una persona tranquila y conforme, ojo, que no es lo mismo que conformista. Pero desde hace ya unos cuantos años me asalta constantemente la idea de romper con todo, de empezar de cero una existencia alejada de todo el mal que nos rodea, que cada día es mayor y más nocivo. El viejo sueño hippie de vivir en la naturaleza, al margen de una sociedad con la que resulta casi imposible identificarse, alejado de unos gobiernos y de unos gobernantes que hace tiempo que dejaron de estar al servicio del pueblo, ajeno a un sistema podrido en todos y cada uno de sus estratos, desde los materiales hasta los humanos. A veces veo por la tele a tipos con pinta de iluminados que han decidido dar carpetazo a su vida anterior y que ahora disfrutan de lo que parece una plácida existencia, en comunión con el campo y con su yo interior. No puedo evitar sentir una mezcla de envidia y rechazo; me repele y me atrae al mismo tiempo, como decía un amigo mío. Tal vez el rechazo sea fruto de la propia envidia, quién sabe. La cuestión es que, inmersos como estamos en lo que se empeñan en llamar crisis y que no es sino la excusa perfecta para despojarnos de la poca dignidad que nos queda como ciudadanos, la bucólica y utópica Arcadia campestre se ha vuelto a instalar en mis meninges. Muchas veces me veo a mí mismo cultivando huertos imaginarios, cuyo mínimo mantenimiento y explotación desconozco; dando de comer a animales domésticos, cuyos cuidados y costumbres desconozco; o construyendo mi propia vivienda, aquí suele ser cuando me despierto sobresaltado, pues es de sobras conocida mi proverbial "bricofobia". Sea como fuere, me resulta reconfortante pensar en que siempre queda una salida, aunque suponga huir hacia adelante, aunque la consecuencia más inmediata sea el aislamiento. Pero uno vive en una contradicción absoluta y la vida, eso que ocurre mientras estamos ocupados en hacer planes (grande, <a href="http://www.johnlennon.com/" target="_blank">Lennon</a>), te coloca en una tesitura compleja, que muchas veces te obliga a renunciar a determinados sueños. A quién quiero engañar, en el fondo soy un urbanita que no soportaría más de un cuarto de hora sin internet y alejado de su equipo de música, un aspirante a bon vivant que no aguantaría el olor del estiércol, un individuo carente de cualquier tipo de destreza. Afortunadamente para los seres de mi calaña, hay personas que se dedican a materializar nuestras quimeras, siendo sus experiencias las que vivimos como nuestras a través de la literatura, el arte y, por supuesto, la música. Hoy quiero presentaros a una de esas personas, alguien que persiguió su sueño hastiada de la frivolidad y la injusticia que le rodeaba, queridos amigos, con todos vosotros Vashti Bunyan. <br />
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Vashti Bunyan nace en Londres en 1945. Desde pequeña estuvo interesada por el mundo del arte, lo que le llevaría, ya más adulta, a matricularse en la escuela de dibujo y bellas artes de la <a href="http://www.ox.ac.uk/" target="_blank">Universidad de Oxford</a>. El carácter rebelde de Vashti no se adaptaría a la exigencias del mundo universitario inglés, por lo que acabaría siendo expulsada de <a href="http://www.ox.ac.uk/" target="_blank">Oxford</a> tras faltar a clase de manera reiterada. Con 18 años viaja a Estados Unidos, donde conocerá la música de <a href="http://www.bobdylan.com/us/home" target="_blank">Bob Dylan</a>, "<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Freewheelin%27_Bob_Dylan" target="_blank">The Freewheelin' Bob Dylan</a>" le cambiaría la vida, fue un disco que supuso el empujón definitivo que le haría abandonar todo para dedicarse a la música. De regreso a Londres sería descubierta por el manager de los mismísimos <a href="http://www.rollingstones.com/" target="_blank">Stones</a>, <a href="http://www.everybodymustgetstoned.net/" target="_blank">Andrew Loog Oldham</a>, quien le propondría grabar su primer single en el año 1965, se trata de "Some Things Just Stick In Your Mind", un tema escrito por Jagger y Richards; en la cara B figuraría un corte compuesto por la propia Vashti, "I Want To Be Alone". A este primer trabajo le seguiría un segundo single titulado "Train Song", que al igual que el primero de sus singles tendría una tibia acogida. En 1967 Vashti Bunyan graba algunos temas propios para <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Immediate_Records" target="_blank">Inmediate</a>, los cuales quedarán olvidados en algún cajón de la compañía, y hará una breve aparición en el documental "<a href="http://www.imdb.com/title/tt0062379/" target="_blank">Tonite Let's All Make Love in London</a>"; la compositora empieza a plantearse su futuro en un mercado, el discográfico, lleno de intereses y de injusticias, comienza a fraguarse la gran escapada. Un buen día, harta de un mundo que no le aporta nada y cansada de ser un títere de una industria que siente que no la representa ni la respeta, Vashti decide emprender un largo viaje, en su estrambótico plan contará con la compañía de su novio y un perro, todos juntos montarán en un carromato tirado por un caballo y partirán camino a las escocesas <a href="http://www.virtualhebrides.com/" target="_blank">Islas Hébridas</a>, el destino: la comuna planeada por el cantante <a href="http://www.donovan.ie/" target="_blank">Donovan</a> en aquel territorio. Aquella comunidad no era sino una utopía que acabaría fracasando, el compositor pretendía repoblar las abandonadas casas de los colonos de las islas de Skye con músicos y artistas. A lo largo de este viaje de dos años de duración se gestará el primer y único disco de Vashti Bunyan (hasta su regreso al mundo de la música, ya a comienzos del siglo XXI), el brillante, mágico e hipnótico "Just Another Diamond Day".<br />
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Durante un descanso de lo que podríamos considerar el viaje más hippie de todos los tiempos, Vashti conoce a través de un amigo común, al productor <a href="http://www.joeboyd.co.uk/" target="_blank">Joe Boyd</a>, célebre por trabajar con músicos de la talla de <a href="http://www.nickdrake.com/" target="_blank">Nick Drake</a>, <a href="http://www.richardthompson-music.com/" target="_blank">Richard Thompson</a>, o la <a href="http://www.wolfgangrostek.de/5000onions/index.html" target="_blank">Incredible String Band</a>. Seducido por el periplo de Vashti, <a href="http://www.joeboyd.co.uk/" target="_blank">Boyd</a> le propone a la compositora grabar un LP con las canciones que han ido naciendo a lo largo del trayecto. En 1969, Vashti Bunyan regresa a Londres y comienza a grabar su legendario disco. En las tareas de grabación le acompañarán músicos de primer nivel, como es el caso de Simon Nicol y Dave Swarbrick, ambos componentes de <a href="http://www.fairportconvention.com/" target="_blank">Fairport Convention</a>, Robin Williamson, de <a href="http://www.wolfgangrostek.de/5000onions/index.html" target="_blank">The Incredible String Band</a>, o Robert Kirby, encargado de los arreglos de cuerda en los dos primeros discos de <a href="http://www.nickdrake.com/" target="_blank">Nick Drake</a>; sin duda, todo un dream team del folk de finales de los sesenta. "Just Another Diamond Day" vería la luz en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Philips_Records" target="_blank">Phillips</a>, recibiendo cálidas críticas a finales del año 1970, a pesar de ello no consiguiría hacerse con el beneplácito del público, lo que llevaría, entre otras cosas, a Vashti a abandonar su carrera musical. Cuando "Just Another Diamond Day" comienza a girar uno sólo puede sorprenderse por el olfato que tenía <a href="http://www.joeboyd.co.uk/" target="_blank">Joe Boyd</a> como productor, su trabajo en este disco es sencillamente impecable, y buena muestra de ello la tenemos con la cancion que abre el LP, "Diamond Day", pura magia, con algunos de los mejores arreglos del folk de finales de los sesenta y principios de los setenta; simples pero efectivos. El resultado es un disco bucólico, pastoral, un conjunto de canciones que tienen el poder de hacernos soñar, de transportarnos a esa campiña británica en la que todo era posible. Los arreglos, sutiles y delicados, otorgan todo el protagonismo a la voz de Vashti, ésto, unido a la ausencia casi absoluta de percusión, conforma una atmósfera evocadora y mágica, atemporal y frágil; como la voz de la propia Vashti. La mayoría de los cortes del disco apenas superan los dos minutos de duración, muchos ni llegan, y se comportan como un híbrido perfecto entre nanas y canciones tradicionales. Quizás eso sea lo más maravilloso de todo, cómo esta joven, que soñaba con ser una estrella del pop de la mano de uno de los managers más demandados del momento, acaba explorando su mundo interior y disfrutando de una experiencia única y transgresora que le lleva a revelarse como una enorme cantante de folk. Canciones como "Lily Pond", "Where I Like to Stand" o "Come Wind Come Rain" son el paradigma perfecto de este disco, canciones que el público acabaría ignorando por considerarlas infantiles, pero con una capacidad ensoñadora fuera de lo común. En algunas ocasiones te topas con discos que emanan algo único, que son capaces de captar algo irrepetible, un instante de brillantez interpretativa impresionante, "Just Another Diamond Day" es uno de esos discos. Uno tiene la sensación de que la química entre Vashti y los músicos es total, y que todos se encuentran especialmente inspirados, para ello basta escuchar cortes como "Swallow Song", con unos arreglos de cuerda extraordinarios, una evocadora fábula acerca del otoño que ríete tú de las Estaciones de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Vivaldi" target="_blank">Vivaldi</a>. Las letras de Vashti Bunyan hablan de las estaciones, de la lluvia, de animales, de los árboles, de ríos, de montañas; las letras de Vashti Bunyan son la guía perfecta de un viaje misterioso e irrepetible. Gracias a ellas, y a la fascinante música que las acompaña, uno tiene la sensación de estar subido a ese carromato, compartiendo espacio con el perro y sintiendo los aromas y los sonidos de ese paisaje en el que la libertad parecía un sueño al alcance de la mano. La reedición en CD que hizo Spinney cuenta con 4 bonus tracks, se trata de la cara B del single de 1966 "Train Song", "Love Song", dos acetatos inéditos, "I'd Like to Walk Around in your Mind" y "Winter is Blue", y una versión diferente de "Iris Song" titulada "Iris's Song for Us" grabada en 1969; cuatro temas, que si bien mantienen cierto nivel, palidecen al lado de cualquiera de los cortes de "Just Another Diamond Day". Entre mis favoritas del LP me gustaría destacar "Diamond Day", "Timothy Grub", "Swallow Song", "Rose Hip November" y "Jog Along Bess"; hermosas y evocadoras hasta la mismísima lágrima.<br />
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Al poco tiempo de publicarse su primer LP Vashti se dio cuenta de que se había quedado embarazada, entonces sus sueños sufrieron un fuerte revés. Ella y su pareja tuvieron que regresar a Londres para el nacimiento del bebé, tras el cual se convirtieron en unos auténticos sin techo. Existían dos opciones, permanecer en la capital inglesa para promocionar el disco o mudarse con el niño a las cabañas que los componentes de <a href="http://www.wolfgangrostek.de/5000onions/index.html" target="_blank">The Incredible String Band</a> tenían en la costa escocesa, y que hacían las veces de cuartel general de la mítica banda de folk. Desanimada ante el fracaso de su disco, Vashti Bunyan, junto a su hijo Leif y su pareja Robert, pone rumbo a Escocia y decide abandonar el mundo de la música. Durante los siguientes 30 años Vashti Bunyan se dedica a criar a sus tres hijos, rodeada de la naturaleza y de los animales que tanto ha necesitado en su vida, alejada de la industria musical y ajena al influjo que su figura y su disco empezaba a ejercer sobre una nueva generación de músicos y de aficionados. "Just Another Diamond Day" se convirtió con el paso de los años en un disco de culto, ironías de nuestra querida industria musical, hasta el punto de que un coleccionista pagaría en <a href="http://rover.ebay.com/rover/1/1185-96249-31449-0/2?mpre=http%3A%2F%2Fwww.ebay.es%2F&keyword=ebay...&crlp=9138881929_1583801&MT_ID=1375&geo_id=26661&tt_encode=raw&gclid=COyv8bfZkK8CFYEKfAodAito1Q" target="_blank">eBay</a> más de 2000 dólares por una copia. Ya en el año 2000 vería la luz la edición en CD, con varios extras, del LP, que serviría para dar a conocer de nuevo a la artista al gran público en una especie de segunda oportunidad; a veces las segundas partes funcionan y el destino, siempre caprichoso como hemos visto en este blog con frecuencia, le reservaba una grata sorpresa a la dulce Vashti. Pronto surge un pelotón de músicos que adoran a Vashti, y que la reclaman para colaborar en sus discos, la lista va desde el estrambótico <a href="http://www.devendrabanhart.com/" target="_blank">Devendra Banhart</a>, hasta la virtuosa <a href="http://www.dragcity.com/artists/joanna-newsom" target="_blank">Joanna Newsom</a>, pasando por los eclécticos <a href="http://myanimalhome.net/" target="_blank">Animal Collective</a>. El nombre de Vashti Bunyan está cada vez en más bocas, la crítica la recupera, el público la redescubre, y la inevitable inercia de este negocio la coloca en el disparadero para grabar su segundo disco, "Lookaftering"; habían tenido que transcurrir para ello 35 años. Desde entonces la compositora londinense ha emprendido varias giras y ha colaborado en un sinfín de proyectos, en 2007 aparecería además un recopilatorio de sus singles, junto con demos y canciones inéditas, todo ello grabado entre 1964 y 1967, bajo el título de "Some Things Just Stick in Your Mind". Finalmente la historia ponía en su sitio a Vashti Bunyan, una tímida jovencita de la que quisieron hacer un icono pop del Swingin' London y que acabaría convirtiéndose en una talentosa compositora de folk, gracias a un viaje que cambiaría para siempre su vida.<br />
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Llegamos al final de la entrada y, como de costumbre, os dejo unos enlaces cuya visita recomiendo encarecidamamente, haced un esfuerzo, que esta vez son poquitos. Primero los oficiales, <a href="http://es.myspace.com/" target="_blank">Myspace</a> (qué poquita vida te queda, compañero...) y web de Vashti Bunyan, y a continuación una reseña de "Just Another Diamond Day" en <a href="http://pitchfork.com/" target="_blank">Pitchfork</a> y dos especiales dedicados a la compositora, uno en <a href="http://www.furious.com/perfect/" target="_blank">Perfect Sound Forever</a>, aparecido en 2005, y otro en la revista <a href="http://www.terrascope.co.uk/" target="_blank">Ptolemaic Terrascope</a>, con fecha de 2001; eso sí, a desempolvar el inglés que aprendimos con <a href="http://www.muzzy.es/" target="_blank">Muzzy</a>, chicos. Como podréis imaginar, ha sido complicado encontrar videos de Vashti Bunyan, sobre todo de la época en la que grabó su mítico LP, un tiempo en que se mostraba esquiva y escéptica con la industria discográfica. A pesar de ello me he decantado por un video de <a href="http://www.bbc.co.uk/dna/collective/home" target="_blank">BBC Collective</a>, que muestra a Vashti hoy en día en su casa, interpretando algunos temas y contándonos detalles acerca de su carrera y su vida. Además para que toméis contacto con el disco he insertado dos reproductores donde podréis escuchar las canciones "Diamond Day" y "Rose Hip November". Espero que os guste.<br />
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<a href="http://www.blogger.com/goog_1330172625"><b><br /></b></a><br />
<a href="http://www.mediafire.com/?rzt1dy3ki513n01" target="_blank"><b>VASHTI BUNYAN- JUST ANOTHER DIAMOND DAY</b></a><br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="345" src="http://www.youtube.com/embed/sVLavhf10UM" width="420"></iframe>
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<a href="http://www.anotherday.co.uk/" target="_blank">WEB OFICIAL DE VASHTI BUNYAN</a><br />
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<a href="http://www.myspace.com/officiallyvashtibunyan" target="_blank">MYSPACE DE VASHTI BUNYAN </a><br />
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<a href="http://pitchfork.com/reviews/albums/1135-just-another-diamond-day/" target="_blank">RESEÑA DE JUST ANOTHER DIAMOND DAY EN PITCHFORK</a><br />
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<a href="http://www.furious.com/perfect/vashtibunyan.html" target="_blank">ENTREVISTA A VASHTI BUNYAN EN PERFECT SOUND FOREVER</a><br />
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<a href="http://www.terrascope.co.uk/MyBackPages/Vashti%20Bunyan%20PT30.pdf" target="_blank">VASHTI BUNYAN EN PTOLEMAIC TERRASCOPE</a><br />
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<object height="132" width="353"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=b5b73e2" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsE_rfw-7kcXFYPvkw3tVdNy1_iTweZnkL6btChMwidmRF4JisAN7G32gUKb5EbXqrQU4METYbcoMVhk-pRr2Zd0Vcb8Hr1SLTltuXSUms2w8WUSzGCuiH3nUFSnK6y_lFaIP3ccdhAlg/s1600/liebster+award.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsE_rfw-7kcXFYPvkw3tVdNy1_iTweZnkL6btChMwidmRF4JisAN7G32gUKb5EbXqrQU4METYbcoMVhk-pRr2Zd0Vcb8Hr1SLTltuXSUms2w8WUSzGCuiH3nUFSnK6y_lFaIP3ccdhAlg/s320/liebster+award.jpg" width="320" /></a></div>
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Hola a todos. Vuelvo de las cavernas para daros una buena noticia, este humilde blog ha sido agraciado con un premio muy especial, un Liebster Blog, que nos ha entregado nuestra amiga Mar, del blog <b><a href="http://mar-abunta.blogspot.com/" style="color: red;" target="_blank">MARABUNTA</a></b><span style="background-color: red;"></span>. Como responsable de Rainy Day Music, no puedo más que darle las gracias a nuestra compañera bloguera por el detalle y por acordarse de este lluvioso rincón, sin duda los galardones que vienen de parte de los colegas y de los lectores son los que hacen más ilusión. ¿Y qué es esto del Liebster Blog Award? Se preguntará más de uno, pues bien, dejadme que os lo cuente. Es una iniciativa que intenta difundir blogs poco conocidos, concretamente aquellos que otros blogueros consideren especialmente divertidos, constructivos, edificantes, excitantes, reveladores, didácticos, contestatarios; cualquier calificativo que se os ocurra es válido, si os parece que es digno de ser destacado como cualidad especial de dicha bitácora. Para formar parte de esta empresa hay que seguir varios pasos, que son los siguientes:<br />
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<div style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">
1. Copiar y pegar el premio en tu blog y enlazarlo al blogger que te lo concedió. </div>
<div style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">
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<div style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">
2. Señalar tus blogs preferidos (entre tres y cinco), es decir, aquellos que serán galardonados según tu criterio. Estos blogs deberán contar con menos de 200 seguidores y deberás dejar en cada uno de ellos un comentario informando de la concesión del citado premio. </div>
<div style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">
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<div style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">
3. Esperar a que cada una de las bitácoras decida continuar con la cadena y elija a sus cinco blogs favoritos. Que quede claro que nadie está obligado a aceptar el premio, ni mucho menos a continuar con la cadena.</div>
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Personalmente, me parece una iniciativa loable, ya que si algo nos falta a los blogs pequeños es difusión, y por mucho que lo intentamos es complicado que la gente nos conozca y se sume a nuestras inciativas. Por todo ello, no sólo acepto de muy buen grado el premio, sino que además continúo con la cadena y me dispongo a enumerar mis cinco blogs de cabecera; que quede claro que no son todos los que están ni están todos los que son, ha sido realmente complicado pero había que elegir. Allá va:<br />
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I. <a href="http://www.routeamericana.com/" target="_blank"><u><b>ON THE ROUTE</b></u></a> Sin duda un blog de visita obligada. Pienso que Chals se merece este galardón por su buen gusto musical, por su tesón y por el mimo con el que trata a su blog y a sus visitantes. Si algo envidio de On The Route es su constante actualización, su dinamismo, y sobre todo teniendo en cuenta que Chals es papá, lo cual le concede mucho más mérito. Espero que aceptes este galardón, compañero, y que sigas dando guerra durante muchos años, tanto en las trincheras musicales como en las barricadas contestatarias, denunciando todo aquello que a los demás nos llega manipulado o por los cauces erróneos. Gracias por todo, Chals.<br />
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II.<a href="http://oscarkotj.blogspot.com/" target="_blank"> <u><b>KICK OUT THE JAMS</b></u> </a>Otro "must", como dicen los esnobs. Un blog indispensable para conocer la escena actual de power pop, garage, punk rock, surf y rock'n'roll en general. Una bitácora capitaneada por otro tipo entrañable y humilde, como es el bueno de Óscar, que demuestra un olfato para los discos que para sí querrían los perros truferos. En el apartado de envidias, confesaremos la capacidad que tiene Óscar para resumir en un post todo lo interesante que tiene un disco en un puñado de líneas, algo que a mí me cuesta una eternidad y que me acaba resultando exasperante. Gracias por todas tus recomendaciones, eres un crack. <br />
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III. <u><b><a href="http://estudiodelsonidoesnob.blogspot.com/" target="_blank">ESTUDIO DEL SONIDO ESNOB</a></b> </u>El blog de don Sicalíptico es una debilidad personal por varias razones: por la impresionante cultura musical que atesora su responsable, la cual envidio insanamente y en silencio cual portador de hemorroides; por su ecléctico gusto, con el que me identifico plenamente; y por el amor hacia el vinilo de Sicalíptico, sentimiento que compartimos una inmensa mayoría de blogueros musicales. Envidio con todas mis fuerzas la foto de la cabecera del blog, desconozco si recoge la colección de Sicalíptico pero mataría por tener tamaña selección de discos, semejante mueble y una habitación como la de la imagen para disfrutar de todas y cada una de esas joyas. Gracias por compartir tu talento, compañero.<br />
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IV. <a href="http://inguzzwetrust.blogspot.com/" target="_blank"><u><b>IN GUZZ WE TRUST </b></u></a>Porque no todo en la vida son blogs de música y porque me encanta el sentido del humor de Guzz. Un blog de cine diferente, en el que también asoma la patita la música de vez en cuando, cuyo timón maneja el compañero Guzz con oficio y maestría. Me siento bastante identificado con la cinefilia (e incluso si se me permite "cinefagia", si es que existe tal palabro...) de Guzz, cuyas reseñas me sirven para recordar o descubrir inolvidables películas, pero sobre todo me gusta el humor del que hace gala en sus reseñas, además de las indispensables encuestas. Gracias por navegar contra corriente en los enlaces de Rainy Day Music.<br />
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V. <a href="http://closada.blogspot.com/" target="_blank"><u><b>ENTRE YUCA Y PALMA </b></u></a>Es innegociable, tenía que estar en esta lista porque sí, porque es mi amigo desde que tenía 15 años y porque es un habitual de Rainy Day Music. Un blog diferente, un cajón de sastre en el que cabe de todo: cine, literatura, política, arte, concursos, música... Una bitácora que define perfectamente a su responsable, CLosada, mente inquieta y persona entregada a los demás; un soñador que aún cree que otro mundo es posible. Gracias por dejar que la gente te conozca un poquito mejor a través de tu ventana al mundo, un abrazo enorme.<br />
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Y eso es todo amigos. Bueno, todo no, me quedan en el tintero un sinfín de blogs que me gustaría premiar, o al menos recomendar abiertamente, pero las reglas son las reglas y no puedo excederme de cinco elegidos. ¡Qué demonios! como las reglas se escriben para ser burladas, me inventaré unos accésits. Y quiero entregárselos muy especialmente a los siguientes blogs: <a href="http://nosotrossomoslosmuertos3.blogspot.com/" target="_blank">NOSOTROS SOMOS LOS MUERTOS</a>, por ser implacables ante la injusta persecución a la que la supuesta ley somete a algunos blogs, y por estar al día de todas las novedades relacionadas con el rock'n'roll; ánimo, compañeros. <a href="http://www.torredecanciones.com/" target="_blank">TORRE DE CANCIONES</a>, porque Mrs. Jones es una de las blogueras que mejor escribe y por la originalidad de su propuesta, un blog dedicado a las versiones, y en algunos casos con material inédito; no os lo perdáis. <a href="http://totovaca.blogspot.com/" target="_blank">TOTO-VACA</a>, porque Bab es un verdadero hombre del Renacimiento, y su blog un espacio que rebosa arte y en el que tiene cabida de todo; ¡Viva la originalidad!. <a href="http://www.turistaloserastu.es/" target="_blank">TURISTA LO SERÁS TÚ</a>, porque mi buen amigo Nacho es uno de los timoneles y porque es el mejor espacio dedicado a los viajes de cuantos encontraréis en la web, os lo aseguro. Y como mejor blog en lengua bárbara, no quiero olvidarme de mencionar a<a href="http://twilightzone-rideyourpony.blogspot.com/" target="_blank"> TWILIGHTZONE</a>, una verdadera locura de blog, con varias actualizaciones diarias y con una selección musical ecléctica y maravillosa; larga vida al amigo Ryp para que siga deleitándonos con sus discos durante muchos años. Y ahora sí que me he quedado más tranquilo. Que nadie se me enfade, pero es que no podía dejar de citar a estos blogs, un saludo a todas las bitácoras que suelo frecuentar, por algo estáis en los links de Rainy Day Music, gracias por vuestra generosidad y vuestro trabajo.<br />
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Ahora cambiaré unos pañales y prepararé un biberón mientras espero a que los galardonados tengan a bien aceptar su premio, os invito a continuar con la cadena, es una manera estupenda de apoyarnos los unos a los otros. Gracias a todos por formar de Rainy Day Music, y sobre todo Gracias a ti, Mar, por seleccionar esta bitácora habiendo tanto y tan bueno por ahí fuera. Prometo estar pronto con vosotros., con suculentas novedades e interminables entradas. Disfrutemos de este premio, que es un poquito de todos. Besos y abrazos.<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; padding-bottom: 10px; padding-left: 10px; padding-right: 10px; padding-top: 10px;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS',sans-serif;"><b><span class="Apple-style-span" style="line-height: 12px;"><span style="background-color: black; margin: 0px; outline-width: 0px; padding: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #fff2cc;"></span><span class="Apple-style-span" style="color: white;"></span><span class="Apple-style-span" style="color: #fff2cc;"></span></span></span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 12px;"><span style="background-color: black; margin: 0px; outline-width: 0px; padding: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #fff2cc;"><br /></span></span></span></b></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="line-height: 18px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; padding-bottom: 10px; padding-left: 10px; padding-right: 10px; padding-top: 10px;">
<span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span style="line-height: 12px; margin: 0px; outline-width: 0px; padding: 0px;"><span style="margin: 0px; outline-width: 0px; padding: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #fff2cc; font-family: 'Trebuchet MS',sans-serif;"></span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: white; font-family: 'Courier New',Courier,monospace;"><br /></span></span></div>binguerohttp://www.blogger.com/profile/13414211258634329937noreply@blogger.com15tag:blogger.com,1999:blog-1701044949024199312.post-8653343559827884962012-01-28T20:18:00.001+01:002012-01-28T20:18:12.138+01:00Josh T. Pearson- Last of the Country Gentlemen (2011)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgG4IT8IVL4-ausCMYDhRs-gzoSxV55PZbBHetIOJJ9FZ2Aig3hylGlFMD1WRkyH8MgHoWpzjhYX7hzYr8tE4oCei0ntbSdhbhlvYA0e0b7F3mWZXky0Gu1HVWQO2p-AVvsXeffhPLhENw/s1600/last-of-the-country-gentlemen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgG4IT8IVL4-ausCMYDhRs-gzoSxV55PZbBHetIOJJ9FZ2Aig3hylGlFMD1WRkyH8MgHoWpzjhYX7hzYr8tE4oCei0ntbSdhbhlvYA0e0b7F3mWZXky0Gu1HVWQO2p-AVvsXeffhPLhENw/s320/last-of-the-country-gentlemen.jpg" width="320" /></a></div>
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Comencé el 2012 de la misma manera en que lo terminé: sin internet. Tras unas cuantas semanas, que sirvieron para poner a prueba mis nervios, conseguí que me restituyesen la conexión, para ello fueron necesarios más de quince días de mentiras y de mareantes conversaciones telefónicas que me hicieron sentir realmente desprotegido y vulnerable ante las compañías de telecomunicaciones de este país. Tras este dantesco episodio, propio de esta España de charanga y pandereta que nos ha tocado vivir, el <a href="http://www.fbi.gov/" target="_blank">FBI</a> cierra Megaupload, y con él se van la práctica totalidad de los enlaces que tenía alojados en este blog. Días más tarde fallece <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Etta_James" target="_blank">Etta James</a> (de lo de <a href="http://noticias.terra.es/2010/mundo/1124/fotos-media/fraga-250x400$599x0.jpg" target="_blank">Fraga</a> ni hablamos ¿no?), carismática leyenda de la música negra a quien en su día le abrimos de par en par las puertas de <a href="http://rainymusic.blogspot.com/2008/08/etta-james-at-last-1961.html" target="_blank">Rainy Day Music</a>. ¿Y ahora también os reís de la profecía maya? Os pregunto, parafraseando a un twittero que recientemente ironizaba sobre la caída de Megaupload. Nuestros rutilantes y recién estrenados mandatarios nos auguran para este año que acaba de comenzar un panorama desolador; es curioso cómo quienes no pronosticaron la crisis en su día son capaces ahora de predecir los movimientos económicos de los próximos dos, e incluso tres, años. Y por cierto, siguen cerrando blogs amigos, el último en caer ha sido Bienvenidos a la Monga, una bitácora musical de lo más ecléctico capitaneada con todo el mimo y el cariño del mundo por unos magníficos compañeros, a los que les envío toda mi fuerza y mis mejores deseos en forma de fuerte abrazo, ánimo. Visto este panorama (y mejor no os hablo de mi mudanza ni de mis accidentes domésticos...) todo parece indicar que nos hallamos ante un año bastante antipático, pero yo no soy adivino, como nuestros queridos políticos, y desconozco las alegrías y las penas que me reserva este 2012 que aún huele a cava y mazapán. Mi propósito, un año más, es ser feliz, lo cual os deseo de todo corazón a quienes visitáis esta humilde bitácora, una empresa complicada dados los tiempos que corren y el altísimo precio al que cotiza la felicidad; un bien escaso, cuyas mieles no son suficientes para alimentar a gran parte de la población. Nos queda por lo tanto ser felices con los pequeños detalles, con los gestos que muchas veces pasan desapercibidos: sonrisas, abrazos y besos que si bien no nos ayudan a llegar a fin de mes sí que contribuyen a hacer más placentero nuestro breve paseo por este mundo. Y nos queda, como siempre, la música, esa vieja compañera que lleva dibujándonos sonrisas desde tiempos inmemorables, un arma que potencia nuestra imaginación, nuestros sueños, que alimenta nuestra alma; un bien intangible al que jamás podrán poner nota ni <a href="http://rainymusic.blogspot.com/2008/08/etta-james-at-last-1961.html" target="_blank">Standard and Poor's</a> ni <a href="http://www.fitchratings.es/" target="_blank">Fitch</a>. De eso precisamente es de lo que hablamos aquí en Rainy Day Music, de música, de sueños, de sentimientos, y lo hacemos por puro placer, por una necesidad que nos empuja a compartir con los demás aquello que nos emociona. No sé si este blog será el próximo en caer, ya os comenté en el anterior post que últimamente ando obsesionado con esa idea, pero lo que está claro es que nadie nos hará sentir como unos delincuentes por dedicar nuestro tiempo, e incluso nuestro propio dinero, a aquello que más amamos. Se avecinan tiempos difíciles, de eso no me cabe la menor duda, y lo mejor que podemos hacer es esperarlos con una sonrisa en los labios y escuchando un buen disco, reivindicando nuestro derecho a ser felices; ése que nos quieren arrebatar con sus políticas basadas en el miedo y en la coacción. Este 2012 quiero abrir fuego con un disco difícil, muy difícil, un trabajo que no deja a nadie indiferente, un ejercicio de exorcismo sentimental, uno de los discos más crudos y melancólicos de cuantos se han grabado jamás, hiel hecha poesía. Amigos "pluviófilos", dad la bienvenida a uno de los trabajos más desasosegantemente bellos de todos los tiempos, un clásico instantáneo no exento de controversia, "Last of the Country Gentlemen" del inclasificable Josh T. Pearson. Os guste o no, no olvidéis sonreir.<br />
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A Josh T. Pearson se le conocía en el circuito musical por ser componente de la banda <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Lift_to_Experience" target="_blank">Lift to Experience</a>, una formación de culto, atípica, como todo lo que hace este texano, que se formó en 1996 y que sólo grabó un EP, un single y un doble LP que ha acabado convirtiéndose en objeto de culto, "The Texas-Jerusalem Crossroads". En 2001 la banda se separa y nuestro atormentado trovador comienza a girar en solitario, es el pistoletazo de salida a una carrera de fondo, una década en la que sólo verán la luz una grabación oficial en directo titulada "To Hull and Back", y un tema que figurará en una de las caras de un single compartido con la banda australiana <a href="http://anchorandhope.com/dc/index.php/artists/dirty-three/" target="_blank">Dirty Three</a>, se trata de una versión del clásico de <a href="http://hankwilliams.com/" target="_blank">Hank Williams</a> "I'm so Lonesome I Could Cry"; el único tema que grabaría en un estudio en 10 años. Josh se lo toma con calma a la hora de grabar, pero no para de tocar y de colaborar con otras formaciones, es el caso de <a href="http://www.batforlashes.com/" target="_blank">Bat for Lashes</a>, en cuyo debut figura en dos temas en el apartado vocal, o <a href="http://www.mybloodyvalentine.net/" target="_blank">My Bloody Valentine</a>, a quienes acompañará durante el tour de refundación de la banda en 2009. Más tarde se desplazará a París, donde tocará en un nightclub junto a otros músicos, finalmente abandonará la Ciudad de la luz para instalarse en Berlín, donde en un doloroso parto dará forma a su puesta de largo discográfica: "Last of the Country Gentlemen", editado por <a href="http://mute.com/" target="_blank">Mute Records</a> en 2011. Grabado durante dos noches, el disco se compone de siete temas (ocho en la rodaja vinílica de este artefacto) , de los cuales cuatro superan los 10 minutos de duración, la estructura no puede ser más simple: voz y guitarra, sin artificios, sin trampa ni cartón.<br />
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No sé hasta qué punto se puede hablar de "Last of the Country Gentlemen" como un album conceptual, ya que todo en él gira en torno a la ruptura matrimonial de Josh T. Pearson. Un naufragio emocional que dejaría abatido a nuestro vaquero barbudo, que decidiría exorcizar todos sus demonios de la única manera en que sabe hacerlo, componiendo canciones. Pearson se decidió a grabar el disco tras un largo período de observación, durante el cual fue percatándose del efecto que estas canciones causaban en el público cada vez que las interprtetaba en sus directos, la gente se quedaba conmocionada, lo que le llevó a la conclusión de que existía una identificación por parte de la audiencia con sus historias de desamor y de dolor; quien más, quien menos, ha pasado por algo semejante, y si no es así que se considere afortunado. Si hay un adjetivo que defina a la perfección el debut en solitario de Josh T. Pearson ese es doloroso, el propio músico ha contado en más de una ocasión el penoso estado en que se encontraba tras grabar cada una de las dos sesiones en que se estructuró el album, su sufrimiento fue tal que al regresar a París estuvo seis meses sin apenas salir de la cama. A día de hoy Pearson no es capaz de escuchar su propio disco, al menos no por placer, y la carga emocional que implica interpretar sus canciones en directo le resulta prácticamente insoportable. El precio que ha pagado el cantante texano al modelar una obra como "Last of the Country Gentlemen" es altísimo, no sólo en lo personal sino también en lo comercial, casi podríamos hablar de un disco que se autocondena al ostracismo, un disco lleno de aristas e incómodo por su honestidad, un disco que difícilmente sonará en alguna emisora de radio. La búsqueda de la perfección linda con la obsesión en el caso de Pearson, ya dejó muestras de ello con <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Lift_to_Experience" target="_blank">Lift to Experience</a>, cuyo LP rehizo hasta la saciedad, tomándose cinco años de tiempo hasta decidir que estaba perfectamente pulido. Esa misma obsesión le ha acompañado en su debut como solista, cuyas canciones ha madurado durante años antes de tomar la decisión de encerrarse en un estudio. Para entender la música de Josh T. Pearson es necesario conocer su relación con Dios, una relación muy pronunciada y presente en las letras de sus canciones, aunque no exenta de sus particulares crisis. El padre de Pearson era predicador, una circunstancia que marcó profundamente su infancia, una niñez estricta, alejada del mundo lúdico y relajado de otros menores. Su vida ha estado muy ligada a la fe, pero no entendida como un cristiano militante o fundamentalista sino más bien como un instrumento de salvación, una fe que le ayuda a ser mejor persona y que tira fuerte de sus brazos cuando está a punto de ahogarse en los pozos más profundos. Por ello cada uno de los cortes de "Last of the Country Gentlemen" puede interpretarse como un salmo, cánticos que cabalgan entre la amargura y el dolor pero sin cerrar la puerta a la esperanza, dejando una pequeña rendija para que entre un haz de luz capaz de mantenernos vivos.<br />
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"Don't cry for me baby, you'll learn to live without me, don't cry for me baby, i'll learn to live without you", así se abre el disco, con "Thou Art Loosed"; se puede decir más alto, pero no más claro. El nylon de la guitarra de Pearson entona su nana y respira trazando ritmos elípticos e hipnóticos, esa va a ser la tónica habitual de "Last of the Country Gentlemen", la voz desgarrada de barítono con vegetaciones del texano y la sola compañía de su guitarra, la verdad más absoluta de cuantas se pueden cantar. La técnica de Pearson se mueve entre el caos y el virtuosismo, hasta el punto de que uno no sabe si está improvisando cada nota o si por el contrario nos hallamos ante un innovador de la rítmica y de la métrica. Si no se te eriza el vello con "Sweetheart I Ain't Your Christ" es que tienes un verdadero problema, eso o te han cambiado el corazón por una piedra pómez. Droga dura, eso es el segundo corte del LP, casi 12 minutos de poesía escrita e interpretada desde las cañerías del alma, aquellas a las que no llega ningún producto de limpieza. Ver girar el disco y disfrutar de los silencios de esta cancion es un lujo, silencios plenos de contenido, segundos robados al tiempo que se integran perfectamente en la canción. La autoflagelación de Pearson es cíclica, y le lleva a volver al punto de partida, a repetir la letra como un mantra, así hasta quedar satisfecho o tal vez exhausto ante tanto dolor. La desnudez de Pearson es absoluta, tan sincera que a veces resulta intimidatoria, el artista y la persona quedan expuestos con una honestidad brutal; eso es lo que hace tan difícil para el músico interpretar sus canciones en directo, porque se siente tremendamente vulnerable. Si hay un tema que refleje esta circunstancia ese es "Woman when I've Raised Hell", una canción dura, un enfrentamiento cara a cara con las miserias que todos nos empeñamos en esconder bajo la alfombra. Un ejemplo: "Honestly, why can't you just let it be, and let me quietly drink myself to sleep. I said honestly, it's not what it appears to be but only memories that ain't got shit to do without you"; ahora desempolvad el viejo <a href="http://www.collinslanguage.com/" target="_blank">Collins</a> e intentad digerir este puñetazo en el estómago. Un sutil acompañamiento de cuerdas pone el contrapunto delicado y exquisito a este tercer corte del disco. Las cuerdas aparecen de nuevo en el siguiente tema, "Honeymoon's Great, Wish You Were Her", 13 minutazos de épica acústica, 780 segundos de descarnada lírica, una de las canciones más conmovedoras, melancólicas y crudas de todos los tiempos, sí, habéis leído bien, de todos los tiempos. "Hell knows what any of this means, Heaven knows a man can’t control his dreams God knows I ain’t no Christ and Christ knows I’d never dream of harmin’ my wife And yeah the honeymoon’s great, but I wish that she were her"; ahí lo tenéis: el sentimiento de culpa judeocristiano. Una auténtica crisis de pareja y de identidad que perfectamente habría firmado el mismísimo <a href="http://www.carversite.com/" target="_blank">Raymond Carver</a>, pero lamentablemente para el bueno de Josh esto no es ficción, es su vida y está volando en pedazos. Sin duda, estamos ante uno de los momentos álgidos del disco, llanto contenido capeado por un magnífico acompañamiento de cuerdas y por los silencios, otra vez los silencios. "Sorry with a Song" es otro de los platos fuertes confesionales del album, un mea culpa sin adulterar, Josh se sincera sin esconderse, sin caer en tópicos ni en clichés románticos, aceptando sus errores sin autocompasión, sin escatirmar un gramo de crudeza. Guitarra y voz, nada más, y nada menos. Una voz que por momentos se apaga, un aliento que se empapa de lágrimas, una guitarra que es capaz de emocionarnos con su ritmo asincopado y su desordenado lamento. "Country Dumb" es el sexto tema del disco, es posible que a estas alturas algunos ya hayan abandonado, pero estoy seguro de que quienes no hayáis arrojado la toalla estaréis ante una de las experiencias más impactantes (musicalmente hablando, se entiende) de vuestras vidas. Podríamos decir que este sexto corte es uno de los temas más accesibles del LP, una canción que vuelve a apostar por unas cuerdas que la arropan y la miman, confiriéndole la forma de una preciosa nana, de más de 10 minutos de duración, capaz de emocionarnos. "Last of the Country Gentlemen" está incluída en la edición en vinilo del LP, que viene acompañada además de una copia en CD del album, cuenta de nuevo con las cuerdas de Warren Ellis (miembro de <a href="http://anchorandhope.com/dc/" target="_blank">Dirty Three</a>, <a href="http://nickcaveandthebadseeds.com/home" target="_blank">Nick Cave and the Bad Seeds</a> y <a href="http://www.grinderman.com/" target="_blank">Grinderman</a>) y muestra a un Pearson susurrante, antesala del mántrico punto y final que supone "Drive Her Out", en la que el atormentado texano suplica una y otra vez, a algo o a alguien, que le ayude a sacarse de la mente a esa mujer que le está arrancando la vida. Es el único tema del disco en el que se pueden oír coros y un piano, el fin de fiesta perfecto a este despliegue de emociones y dolor que es "Last of the Country Gentlemen".<br />
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Supongo que habréis llegado a este parrafo final exhaustos, no es para menos, hoy os he servido una buena ración de droga dura, acompañada de un texto denso y extenso; si todavía estáis ahí sólo me queda felicitaros y daros las gracias. Como premio, si es que queréis más, os dejo una amplia selección de enlaces y unos videos. Además de las webs oficiales de Josh T. Pearson (visitad la web oficial del cantante para encontrar las letras de las canciones; indispensable para disfrutar del disco), os recomiendo la reseña y la entrevista que le hicieron en <a href="http://www.rockdelux.com/" target="_blank">Rock de Lux</a>, junto con el interesante artículo que le dedicó <a href="http://www.elpais.com/" target="_blank">El País</a>, y además, para los que amáis la lengua de Shakespeare, también os he dejado un link a la reseña que se hace del disco en la web de la <a href="http://www.bbc.co.uk/" target="_blank">BBC</a>. Especialmente interesante es el post que le dedicó a este disco mi buen amigo Chals, habitual de estos pagos y bloguero de pro, que se adelantó a su tiempo ponderando las virtudes de este disco nada más salir a la calle; enhorabuena por tu entrada, compañero; y a vosotros, os recomiendo encarecidamente que visitéis la <a href="http://www.routeamericana.com/" target="_blank">Route</a> de Chals, un blog imprescindible. Cerramos los enlaces con la sesión que el hirsuto texano grabó para <a href="http://www.daytrotter.com/#%21/" target="_blank">Daytrotter</a>, muy recomendable. En cuanto a los videos, encontraréis a Josh interpretando "Woman When I've Raised Hell" en una sesíon para una radio de Dijon , acompañado del pianista <a href="http://www.dustinohalloran.com/" target="_blank">Dustin O'Halloran</a>, Pearson raya la perfección cantando "Country Dumb", y por último, un tercer video muestra la sesión que el músico grabó para <a href="http://www.blogotheque.net/" target="_blank">la Blogothèque</a>, una de las mejores de la serie Concerts à emporter, en la que todo parece detenerse al paso del inquietante y conmnovedor Josh T. Pearson. Espero que os guste.<br />
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<a href="http://www.mediafire.com/?0f614hsfmaalfom" target="_blank"><b>JOSH T. PEARSON- LAST OF THE COUNTRY GENTLEMEN</b></a><br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="345" src="http://www.youtube.com/embed/I8CuwxE94F8" width="420"></iframe><br />
<br /><a href="http://www.joshtpearson.co.uk/" target="_blank">WEB OFICIAL DE JOSH T. PEARSON</a><br />
<a href="http://www.blogger.com/goog_541745798"><br /></a><br />
<a href="http://www.myspace.com/joshtpearson" target="_blank">MYSPACE DE JOSH T. PEARSON</a><br />
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<a href="http://mute.com/artists/josh-t-pearson" target="_blank">JOSH T. PEARSON EN LA WEB DE MUTE RECORDS</a><br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="345" src="http://www.youtube.com/embed/pg_kWAD9A8k" width="420"></iframe><br />
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<a href="http://www.rockdelux.com/discos/p/josh-t-pearson-last-of-the-country-gentlemen.html" target="_blank">RESEÑA DE LAST OF THE COUNTRY GENTLEMEN EN ROCK DE LUX</a><br />
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<a href="http://www.bbc.co.uk/music/reviews/cvpn" target="_blank">RESEÑA DE LAST OF THE COUNTRY GENTLEMEN EN LA WEB DE LA BBC</a><br />
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<a href="http://www.elpais.com/articulo/portada/Redimido/rock/elpten/20110715elptenpor_7/Tes" target="_blank">ARTÍCULO SOBRE JOSH T. PEARSON EN EL PAÍS</a><br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="345" src="http://www.youtube.com/embed/907ye_fnjW8" width="420"></iframe><br />
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<a href="http://www.rockdelux.com/secciones/p/josh-t-pearson-maldito-amor-gloriosa-obsesion.html" target="_blank">ENTREVISTA A JOSH T. PEARSON EN ROCK DE LUX</a><br />
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<a href="http://www.routeamericana.com/2011/10/beards-club-and-josh-t-pearson-last-of.html" target="_blank">POST DEDICADO A JOSH T. PEARSON EN ROUTE AMERICANA</a><br />
<a href="http://www.blogger.com/goog_541745826"><br /></a><br />
<a href="https://www.daytrotter.com/#%21/search/Josh%20T.%20Pearson" target="_blank"> JOSH T. PEARSON EN DAYTROTTER SESSIONS</a><br />
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<br />binguerohttp://www.blogger.com/profile/13414211258634329937noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-1701044949024199312.post-29063790327903489592012-01-03T18:43:00.000+01:002012-01-18T00:57:46.360+01:00Sin conexión<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbiUV1pN4VbJdIyqSdreUa5kOMpM5TeqnRmlWS5P7B5Es6L_p0E072vpZDbfyNhbr2e1c0xdztVgtKferd2uGtc-BxkQfWgo1LEy-7tQFaeNDt4unl5Oxtp8HsNkq6Kl_9iphBHfFNYXM/s1600/no-internet.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbiUV1pN4VbJdIyqSdreUa5kOMpM5TeqnRmlWS5P7B5Es6L_p0E072vpZDbfyNhbr2e1c0xdztVgtKferd2uGtc-BxkQfWgo1LEy-7tQFaeNDt4unl5Oxtp8HsNkq6Kl_9iphBHfFNYXM/s320/no-internet.jpg" width="320" /></a></div>
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Sí amigos, creo que el título de esta entrada es bastante explícito, me he quedado sin acceso a internet. Más bien debería decir que me han dejado sin acceso a internet, pero entonces tendría que dedicar todo este post a despotricar sobre cierta operadora de telefonía, la cual ha obrado un verdadero milagro de la incompetencia, consiguiendo dejarme como a los buenos trapecistas: sin red. Podría hablar durante horas acerca de un episodio propio del tocomocho y del surrealismo tan propio de nuestro querido país de pícaros; un país que consiente que sus ciudadanos tengan la conexión a internet más precaria y cara de toda Europa. Un guión de serie Z protagonizado por vampiresas telefónicas capaces de engañar a cualquiera con sus malas artes, una película cutre con un giro inesperado en el que he acabado descubriendo que otra persona figura en una base de datos con mi DNI, como si de un agente doble se tratara. Como os decía, podría dedicar esta entrada a relatar mis desventuras, pero acabaría enfadándome, cosa que no deseo. Simplemente escribo estas líneas desde mi retiro laboral para que sepáis que estoy aquí, que no me he ido y que pienso resistir. Me hubiese encantado actualizar el blog, pero entre la inminente mudanza y la falta de conexión me ha sido imposible. Parece que los elementos se alineen en mi contra para impedirme mantener un ritmo estable de publicación. Hace un tiempo anuncié a bombo y platillo unos cambios que apenas se han dejado notar, y el ritmo de actualización de esta bitácora sigue siendo realmente bajo. Está claro que el designio de Rainy Day Music es la anarquía más absoluta, aquella que me lleva a publicar una entrada de ciento a viento y a hablar de lo que me viene en gana; en el fondo no está tan mal. Mi propósito de año nuevo es actualizar más a menudo el blog pero, como quienes prometen adelgazar, dejar de fumar o aprender inglés, no creo que tenga éxito en mi empresa y perderé mis buenas voluntades por el camino. Quiero aprovechar este extraño post para agradeceros vuestra fidelidad, es un lujo contar con visitantes como vosotros, capaces de disculpar mi pereza y mi absoluta falta de criterio, una vez más, gracias. Se avecina un mes complicado con un traslado de domicilio de por medio, supongo que más de uno habéis pasado por ese trance y sabéis lo que significa; sólo de pensar en mis discos embalados en roñosas cajas de cartón me tiemblan las canillas. Supongo que voy a estar fuera de la circulación cibernética una temporada, sobre todo tras el desagradable incidente que os contaba en las primeras líneas de este post. Haré todo lo posible por que la espera no sea muy larga<br />
<br />
¿Os acordáis de cómo eran nuestras vidas sin internet? Yo creo que en el fondo eran más bonitas, más inocentes y más plácidas. Ahora todo va tan deprisa y es tanta la información que nos rodea que en ocasiones nos genera un tremendo desasosiego. A veces me siento como <a href="http://rcrumb.com/" target="_blank">Crumb</a> o como <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Monsieur_Hulot" target="_blank">Monsieur Hulot</a>, totalmente escéptico ante tanta cacharrería y tanto avance tecnológico, yo también añoro aquellos tiempos no muy lejanos en los que lo único digital eran los relojes y las calculadoras (o una estrambótica combinación de <a href="http://www.vivienlos80s.com/wp-content/lcdcalculators.jpg" target="_blank">ambos</a>). Si he de seros sincero no he echado mucho de menos a la red de redes, pensaba que mi síndrome de abstinencia iba a ser mayor; aunque tal vez tenga mucho que ver con el ajetreo y el cansancio que está causándonos la mudanza. Además últimamente ando convencido de que me van a chapar el blog, no sé por qué pero creo que voy a ser el próximo, lo cual me genera cierta ansiedad, ya que perdería el contacto con alguno de vosotros y, lo peor de todo, todos los textos de esta bitácora pasarían a mejor vida. Y es que en los últimos meses he visto caer a varios compañeros, lo que hace inevitable sentir el aliento de la (in)justicia en tu nuca. Si algún día desaparezco, me podéis localizar en la dirección de correo electrónico que aparece en la cabecera de este blog; si ésto ocurre habrá sido un placer conoceros. En cualquier caso, Rainy Day Music va a permanecer abierto un nuevo año, luchando contra viento y marea con la proverbial vagancia de su único administrador y su irrefrenable tendencia a enrollarse. Sed bienvenidos a una nueva temporada de lluvia. Mis mejores deseos para este 2012: ¡Feliz fin del mundo! <br />
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<object height="132" width="353"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=d6eff70" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object>binguerohttp://www.blogger.com/profile/13414211258634329937noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-1701044949024199312.post-83801486726362103272011-12-09T11:52:00.001+01:002011-12-09T12:03:59.715+01:00Charles Bradley- No Time for Dreaming (2011)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEH30AAUjPo6y9HcOMK7uNCjW7RqIBKbduSBkmoHCQIAG9gawVsj8juX7NhoGMj0R7cp07mhwrkdkwWUYIqDWJx3nnYA4DXKWfavJA9MOEjoxEeKw_l09C7E1LomNLDKQJ90rxcpzCeRM/s1600/no-time-for-dreaming.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEH30AAUjPo6y9HcOMK7uNCjW7RqIBKbduSBkmoHCQIAG9gawVsj8juX7NhoGMj0R7cp07mhwrkdkwWUYIqDWJx3nnYA4DXKWfavJA9MOEjoxEeKw_l09C7E1LomNLDKQJ90rxcpzCeRM/s320/no-time-for-dreaming.jpg" width="320" /> </a></div>
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Mi
intención era saltarme a la torera la jornada de reflexión y publicar
esta entrada el sábado 19 de noviembre del presente 2011,
lamentablemente, un fuerte catarro infantil y una mudanza en ciernes me
lo impidieron. Pensaba redactar un post incendiario, sin mayores
pretensiones que exorcizar mi rabia ante la situación que nos atenaza.
Cosas que pasan, todo se quedó en el tintero y en menos de 24 horas, lo
que le cuesta a la gente depositar su voto en las urnas, sentí que toda
la fuerza de este post se había evaporado. Un abrumador número de
ciudadanos, una mayoría inapelable, ha dado su confianza a un partido
político concreto que prometió en su día tener la receta para salir de
la crisis (receta que a día de hoy siguen guardando en secreto, como la
fórmula de la <a href="http://www.cocacola.es/" target="_blank">Coca-Cola</a>)
y que tras obtener la victoria electoral, asustado ante semejante
éxito, no tardó en advertir a sus votantes que no esperasen milagros.
Pienso que este país, y por extensión el mundo en el que vivimos, está
dejando pasar una oportunidad irrepetible para cambiar las reglas del
juego democrático. No soy de los que hacen una lectura funesta y
pesimista de la crisis, sino más bien de los que creen firmemente que
cuando un sistema hace aguas se abre un horizonte de esperanza para
enmendar los errores que provocaron su hundimiento. Todo ello pasa por
una serie de exigencias que no están ligadas a ningún credo político,
sino a un sistema de conducta que apuesta por unos derechos elementales
que apelan a la ética y la moral más básica. No hablo de utopías ni de
regímemes radicales, ni siquiera de revoluciones, simplemente bastaría
con sanear nuestra maltrecha democracia, un sistema que ha quedado
irreconocible y que se mueve a merced de los mercados financieros,
ignorando al ciudadano, base de todo este tinglado, y que ha quedado
relegado al papel de mero elector sin opción a réplica. Por supuesto,
tampoco estaría de más que quienes han contribuído a la gestación y
posterior expansión de esta crisis asumiesen responsabilidades,
quedando expuestos, si fuere menester, a la acción de la justicia. Todo
esto y mucho más, amigos, pienso que podría haberse cambiado, o al menos
haberlo intentado, pero la mayor parte de quienes acudieron a votar el
20 de noviembre no lo quisieron así. No debemos sorprendernos ya que las
encuestas electorales vaticinaban este resultado, tampoco seré yo
quien, convencido de poseer la verdad absoluta, acuse a nadie de haberse
equivocado. Pero no puedo evitar que me invada cierta decepción, un
sentimiento de hastío y de frustración que me aleja cada vez más del
sistema político que se nos impone y que todos asumimos como dogma de
fe. Hay vida más allá del capitalismo voraz que nos ha conducido a este
callejón sin salida, vida más allá de una democracia desnortada que ha
perdido cualquier rastro de su esencia. Necesitamos emprender un nuevo
camino, no regresar a sendas trilladas que sólo tienen en consideración
los números y la productividad, una forma de gobierno que ha expirado y
que ahora se pretende recuperar a base de recortes que afectan a
nuestros derechos más elementales como individuos. Si eso es lo que
quería la mayoría, no me queda más que darles mi enhorabuena, así es la
ley de las urnas, pero sigo pensando que hemos dejado pasar una
oportunidad de oro para implicarnos en algo que nos afecta a todos, la
vida política de nuestro país, haciendo del mismo un lugar más justo y
habitable. Si todo esto, amigos votantes, os parece una utopía es que
alguien se ha encargado de amputaros aquello que nos distingue de los
animales: la capacidad de soñar; un recorte que espero que no nos
imponga ningún Ejecutivo, sea del color que sea. </div>
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Precisamente,
si hay alguien que nunca ha dejado de soñar, incluso en los momentos
más complicados, ése es nuestro invitado de hoy, Charles Bradley. ¿Qué
tiene que ver la introducción de esta entrada con este cantante de soul?
Pues básicamente nada, aunque mucho en su esencia, sobre todo teniendo
en cuenta la conciencia social de la que hace gala mister Bradley. <i>"This
world is going up in flames and nobody wants to take the blame. Don't
tell me how to live my life when you never felt the pain"</i> Esta es la
frase que abre el disco de debut de Charles Bradley, un disco grabado a
la edad de 62 años, una frase que debería convertirse en santo y seña
de una sociedad que vive hastiada de su clase política. Charles Bradley
nace en Gainesville, Florida, aunque crece en Brooklyn, donde pasará la
mayor parte de su niñez en la calle. En una infancia llena de sombras,
uno de los pocos instantes luminosos para Charles tuvo lugar el día en
que asistió con su hermana a un concierto de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/James_Brown" target="_blank">James Brown</a> en el <a href="http://www.apollotheater.org/" target="_blank">Apollo</a>;
corría 1962 y aquello iba a cambiar para siempre su vida. Emular a su
ídolo se convertiría en casi una obsesión para el joven Charles, que
vería en la música la única esperanza para abandonar la calle.
Finalmente, nuestro soulman abandonaría Brooklyn integrado en un
programa del gobierno que servía de ayuda a las familias más
desfavorecidas y que le llevaría a Maine, donde se le asignó un trabajo.
Allí formaría su primera banda y tendría su primer contacto con el
escenario, lamentablemente la guerra de Vietnam cercenó las ambiciones
de Charles, que se vería obligado a regresar a Nueva York. A pesar de
las adversidades, nuestro testarudo amigo no renunciará a sus sueños, y
tras pasar una temporada como cocinero en una institución mental decide
liarse la manta a la cabeza y recorre medio país haciendo autoestop en
busca de su meta. Tras recalar en Alaska, Charles Bradley acaba
instalándose en California, donde pasará 20 años; a pesar de no contar
con una banda regular, empieza a introducirse en la escena local, lo que
mantiene vivo su sueño. En el plano laboral las cosas no le van mal,
pero cuando está a punto de comprar su primera vivienda, Charles Bradley
es despedido del trabajo en el que había pasado los últimos 17 años de
su vida. Tras un tiempo de reflexión decide regresar a Brooklyn, a casa
de su familia, pero en los momentos más duros Charles se crece y no ceja
en su empeño por dedicarse a la música. Finalmente encuentra su
oportunidad como imitador de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/James_Brown" target="_blank">James Brown</a>
en un club neoyorquino, donde actuará bajo el seudónimo de Black
Velvet; por aquel entonces cuenta con 51 años. Todo parece marchar bien,
pero el destino es caprichoso e iba a poner a prueba al bueno de
Charles. </div>
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Una
mañana el ruido de las sirenas le despierta en casa de su madre, es la
policía que viene a comunicarles el asesinato de su hermano, aquel golpe
le dejará fuera de juego durante una temporada, su hermano fue una de
las personas que más le habían animado en la búsqueda de su sueño.
Cuando todo había perdido su sentido, el azar le iba a brindar una nueva
oportunidad a Charles. Gabriel Roth, del sello <a href="http://www.daptonerecords.com/" target="_blank">Daptone</a>,
asiste a una actuación de Black Velvet, en la que reconoce su talento y
le ofrece grabar un single. Así nacerá la primera grabación oficial de
Charles Bradley, el single "Take it as it Comes". Roth le pondrá en
contacto con Thomas Brenneck, un guitarrista con cuya banda colaborará
en la grabacion de dos singles, esta amistad será fundamental en el
devenir artístico de Bradley, ya que tras conocer la azarosa vida de
Charles, y en concreto el episodio del asesinato de su hermano, Brenneck
decide que hay que grabar un disco que recoja la historia de este
soulman de pata negra. Así es como toma forma la Menahan Street Band,
que acompañará a Bradley en su disco de debut, "No Time for Dreaming".
Brenneck lanza el sello <a href="http://www.dunhamrecords.com/" target="_blank">Dunham Records</a>, subsidiario de <a href="http://www.daptonerecords.com/" target="_blank">Daptone</a>,
que dará cobijo al disco, habían tenido que transcurrir casi 50 años
para que Charles Bradley, conocido también con el sobrenombre de "The
Screaming Eagle of Soul", viese cumplido su sueño, medio siglo que le
dio la razón: aquella vida merecía ser vivida. </div>
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En
"No Time for Dreaming" os encontraréis con un artista honesto, un tipo
cuya voz y cuya mirada transmiten autenticidad, un cantante de soul a la
antigua, a la vieja usanza, aunque increíblemente cercano a la juventud
para sus 62 años. Algunas de las formas artísticas de Charles Bradley
deben mucho a su gran ídolo, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/James_Brown" target="_blank">James Brown</a>, aunque también encontramos trazos de otros clásicos como <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Wilson_Pickett" target="_blank">Wilson Pickett</a>, e incluso de cantantes negros más sofisticados, como es el caso de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Marvin_Gaye" target="_blank">Marvin Gaye</a> o <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Curtis_Mayfield" target="_blank">Curtis Mayfield</a>,
a pesar de ello, Charles es un cantante con un gran carisma y con un
dominio escénico apabullante. El trabajo vocal e instrumental de "No
Time for Dreaming" es magistral, y gran parte de la culpa la tiene
Brenneck, que ha puesto toda su alma en la grabación y producción de
este disco. Resulta casi imposible no sobrecogerse al escuchar al viejo
Charles interpretar temas como "Lovin' You Baby", "Why Is It So Hard?" o
la impagable "Heartaches and Pain", su voz desgarrada y cruda se te
mete hasta el tuétano, removiéndote las entrañas para extraerte aquellos
sentimientos que tanto nos cuesta manifestar. Charles no olvida de
donde viene, y hace gala de una envidiable conciencia social,
incorruptible, algo poco habitual en los tiempos que corren, una
conciencia crítica que le lleva a manifestar su descontento con su
propio país, en el que resulta complicado salir adelante ("Why Is It So
Hard?"), o a trazar una visión escéptica acerca del mundo en el que
vivimos y de quienes manejan sus hilos ("The World (Is Going Up In
Flames)" ). Al mismo tiempo, Charles canta al amor, dejándose la piel
como uno de los mejores intérpretes románticos del género, ese amor y
ese romanticismo desgarrado y un tanto teatrero que tantos buenos
momentos ha deparado al soul y al R&B; buena muestra de ello son
temas de este LP como "I Believe in your Love", "Lovin' You Baby", uno
de los mejores momentos del disco, "How Long" o "In You (I Found a
Love)" . También hay un huequecito para los instrumentales,
concretamente dos, la exigua "Trouble in the Land" que nos remite al
"Tighten Up" de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Archie_Bell" target="_blank">Archie Bell and the Drells</a>,
y que nos deja suplicando más, y la excelsa "Since Our Last Goodbye",
con una percusión de aires latinos y un teclado elegante y
aterciopelado. Como guinda del pastel, un tema que por sí solo ya merece
la compra del disco: "Heartaches and Pain", dedicado a la memoria de su
hermano asesinado y en el que la interpretación de Charles Bradley raya
al nivel de algunas de las luminarias del género. En resumen, una
verdadera obra maestra, junto a <a href="http://www.sharonjonesandthedapkings.com/" target="_blank">Sharon Jones</a> y <a href="http://www.truthandsoulrecords.com/lee-fields/" target="_blank">Lee Fields </a>(otros dos "jovencitos") de lo mejorcito del actual revival soul; un disco y un artista que han llegado para quedarse.</div>
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Ponemos
el punto y final a esta entrada con unos suculentos enlaces, todos
ellos muy recomendables. Junto a los indispensables links a la web
oficial y al <a href="http://es.myspace.com/" target="_blank">myspace</a>
del artista, encontraréis dos entrevistas, una de ellas la entenderéis
sin esfuerzo, mientras que para la otra tendréis que desempolvar vuestro
viejo diccionario de inglés. Además podéis disfrutar del bueno de
Charles en directo, en audio, gracias al programa de <a href="http://www.rne.es/" target="_blank">RNE</a> <a href="http://www.rtve.es/alacarta/audios/hoy-empieza-todo/" target="_blank">Hoy empieza todo</a>, y también en imágenes, que reproducen su actuación para la emisora <a href="http://kexp.org/" target="_blank">KEXP</a> dentro del festival <a href="http://sxsw.com/" target="_blank">South by Southwest</a>,
en un concierto que tuvo como escenario una tienda de bicicletas de
Austin. Por último, los videos, concretamente tres: los clips oficiales
de "The World (Is Going Up in Flames)" y de "Heartaches and Pain", y un
video grabado para <a href="http://www.faceculture.nl/" target="_blank">Faceculture</a>
en el que nuestro soulman favorito hace una sobrecogedora
interpretación del tema "Lovin' You Baby" acompañado de Thomas Brenneck a
la guitarra; impagable. Espero que os guste.</div>
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<a href="http://www.megaupload.com/?d=WO5MXB5P" target="_blank"><b>CHARLES BRADLEY- NO TIME FOR DREAMING</b></a></div>
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</div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="345" src="http://www.youtube.com/embed/MTy7ugrSFz4" width="420"></iframe></div>
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</div>
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<a href="http://thecharlesbradley.com/" target="_blank">WEB OFICIAL DE CHARLES BRADLEY</a></div>
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<a href="http://www.myspace.com/charlesbradleymusic" target="_blank">MYSPACE DE CHARLES BRADLEY</a></div>
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<br /></div>
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<a href="http://www.buscamusica.es/contenido.php?id=2212" target="_blank">ENTREVISTA A CHARLES BRADLEY EN BUSCAMUSICA</a></div>
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<br /></div>
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<a href="http://www.eqmag.com/article/charles-bradley-interview/January-2011/126843" target="_blank">ENTREVISTA A CHARLES BRADLEY EN EQ MAG</a></div>
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<br /></div>
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</div>
<div lang="en-GB" style="margin-bottom: 0cm;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="345" src="http://www.youtube.com/embed/jJpZ7zUywi8" width="420"></iframe></div>
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<a href="http://www.rtve.es/alacarta/audios/hoy-empieza-todo/hoy-empieza-todo-charles-bradley-22-11-11/1255029/" target="_blank">CHARLES BRADLEY EN HOY EMPIEZA TODO</a><br />
<br />
<a href="http://blog.kexp.org/blog/2011/04/07/live-video-charles-bradley-at-sxsw/" target="_blank">CHARLES BRADLEY EN EL FESTIVAL SOUTH BY SOUTHWEST 2011</a><br />
<br />
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</div>
<div lang="en-GB" style="margin-bottom: 0cm;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="345" src="http://www.youtube.com/embed/1TPC24GXEAA" width="420"></iframe></div>
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<br /></div>binguerohttp://www.blogger.com/profile/13414211258634329937noreply@blogger.com18tag:blogger.com,1999:blog-1701044949024199312.post-87827348229976816042011-11-11T19:16:00.002+01:002011-11-11T21:32:06.774+01:00Damien Jurado- Saint Barlett (2010)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzBBpsu63s3s9Qn-xNJqmfgCf4kY2H_ZGX_2IU6XZblt5CZcvz_hosHUrOR83O_eYu61ly3Y9EHbqTBAWcegk46fn7TXpDgHlEZg2faULxZL6TQPbLBt8WDPSiW0x-Xgg2MlUDkWNFCzc/s1600/caratula.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzBBpsu63s3s9Qn-xNJqmfgCf4kY2H_ZGX_2IU6XZblt5CZcvz_hosHUrOR83O_eYu61ly3Y9EHbqTBAWcegk46fn7TXpDgHlEZg2faULxZL6TQPbLBt8WDPSiW0x-Xgg2MlUDkWNFCzc/s320/caratula.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5673302983851887218" border="0" /></a>Ocurrió la semana pasada, un día de intensa lluvia. Cortaron la calle e irrumpieron con los insoportables ruidos de sus máquinas en nuestras casas, su efecto narcótico nos preparaba para lo que iba a ocurrir. Estuvieron toda la mañana recorriendo la calle, número por número, deteniéndose en aquellos ejemplares que consideraban que necesitaban una intervención. Desde mi ventana, observaba la escena inquieto, aguardando a que llegase nuestro turno. Pasadas unas horas aparecieron los primeros indicios de su presencia, tan cercana que resultaba intimidatoria, tan violenta que cortaba la respiración. Abrí la ventana y lo vi allí, a escasos dos metros de mi casa, pude ver a aquel tipo subido en ese armatoste, sin ningún tipo de protección, burlándose del sentido común y de la mismísima muerte. Le miré a la cara, él no me devolvió la mirada. No pude soportar la escena y aturdido por el ensordecedor ruido cerré la ventana. Se escucharon fuertes golpes, pronto intuí que se estaba desplomando. Cuando cesó el estrépito abrí de nuevo la ventana, lo que vi me sobrecogió: lo habían talado de raíz. Con la excusa de realizar unas rutinarias tareas de poda, aquellos sicarios de la motosierra se habían llevado por delante al pino que teníamos en frente de casa, un noble compañero cuyas ramas casi podía tocar desde mi dormitorio. Os aseguro que nunca he sido un ecologista a ultranza, pero en este caso no hablamos de un simple árbol, hablamos de sentimientos. Vivo en la que fue casa de mis abuelos paternos y ese pino siempre estuvo allí, observó cómplice cómo devoraba a la vuelta del colegio mi bocadillo de mortadela, asistió boquiabierto a la goleada que España le infligió a <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Partido_de_clasificaci%C3%B3n_para_la_Eurocopa_entre_Espa%C3%B1a_y_Malta_%281983%29">Malta</a>, 12 goles 12, se aburrió junto a mí en aquellas interminables tardes de toros, se rió y se enamoró conmigo, y lloró cada vez que uno de los miembros de este hogar nos decía adiós. Cada vez que pienso en esta casa veo ese pino, un árbol humilde y leal que nos ha protegido de los curiosos y que nos ha proporcionado durante décadas la dosis exacta de sombra. Ahora miro por la desnuda ventana y me siento como <a href="http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article1249.html">L.B. Jeffries</a>, observando a mis vecinos dominicanos que se pasan el día conectados a <a href="http://es-es.facebook.com/">Facebook</a> y escuchando reggaeton. Como sólo una buena compañera es capaz de hacer, A. me tranquilizó diciéndome que tal vez el pino estuviese enfermo, pero pensé que incluso un caballo con las cuatro patas rotas tiene un final más digno. A los pocos minutos su cadáver yacía a lomos de un camión, por más que lo miraba no podía hacerme a la idea de que nunca más vería su silueta, de que jamás me volverían a despertar en verano los pájaros que se posaban en sus ramas, aquellos a los que había deseado apedrear tantas veces y que ahora tanto echaré de menos. Buena suerte compañero, allá donde estés, ojalá tu reencarnación sea digna, y tu añeja madera se transforme en las hojas, o el lapicero con el que escribir una buena historia.<br /><br />Poco después de perder a mi viejo árbol, me vino a la cabeza la portada de "Saint Bartlett", el, hasta la fecha, último trabajo de estudio de Damien Jurado, su poético paisaje, con esa vegetación humilde en primer plano y los árboles gigantescos de telón de fondo me resultó reconfortante; hoy quiero compartirlo con vosotros. Mucho se ha dicho acerca de Damien Jurado, a quien la crítica no tardó en colocar esa extraña etiqueta de urban folk songwriter, que sigo sin saber muy bien qué quiere decir. Su carrera comienza a mediados de los noventa, fruto de la autoproducción a través de cintas de cassette que veían la luz mediante su propio sello, Casa Recordings. Será <a href="www.LewisHollow.com">Jeremy Enigk</a>, cantante de la banda <a href="http://www.subpop.com/artists/sunny_day_real_estate">Sunny Day Real Estate</a>, quien levante la liebre y ponga en contacto al compositor de Seattle con su sello, <a href="http://www.subpop.com/">Sub Pop</a>, dando así comienzo a una prolífica carrera en la que han visto la luz una decena de discos de estudio, junto a un sinfín de EP's, singles y colaboraciones en recopilatorios. Damien Jurado es un tipo con una sensibilidad exquisita, que se sirve de la música, especialmente de las letras, para expiar sus pecados y exorcizar sus fantasmas. Su físico ha sido comparado a menudo con el de <a href="http://www.imdb.com/name/nm0000422/">John Goodman</a>, con quien tiene en común ese aire de tipo bonachón, aunque de mirada inquietante, una mezcla de yerno perfecto y muchacho atormentado. Su música ha transitado por diferentes paisajes, desde los eléctricos más desasosegantes hasta los acústicos más íntimos, mostrándose siempre partidario de la experimentación sonora, dotando a sus trabajos de curiosos efectos que contribuyen a cargar de significado las canciones. Sus discos han sido producidos por músicos y amigos, como <a href="http://www.kenstringfellow.com/">Ken Stringfellow</a>, aunque parece que junto a <a href="http://richardswift.tumblr.com/">Richard Swift</a> ha encontrado esa paz interior que tanto necesitaba para explotar como el buen escritor de canciones que es. Precisamente <a href="http://richardswift.tumblr.com/">Swift</a> es el productor de "Saint Bartlett", un disco que vio la luz en 2010 cobijado por el sello <a href="http://www.secretlycanadian.com/">Secretly Canadian</a>, encargado de alumbrar sus cinco últimos trabajos. "Saint Bartlett" se grabó en el transcurso de una semana, y nos descubre a un Damien Jurado más luminoso, liberado de ese peso que parecía atormentarle en algunos de sus discos anteriores, un compositor que se abre sin miedo a tiempos y propuestas más cercanas al pop convencional, aunque sin renunciar para ello a su particular manera de entender la música. Su voz es especial, diferente, de una fragilidad conmovedora, cercana en ocasiones a <a href="http://www.myspace.com/vicchesnutt">Vic Chesnutt</a>; Damien Jurado no pretende cantar bien sino transmitir de la manera más honesta posible sus sentimientos, tal y como en su día hicieran <a href="http://www.bobdylan.com/">Bob Dylan</a>, <a href="http://www.neilyoung.com/">Neil Young</a> o <a href="http://www.loureed.com/loureedandmetallica/">Lou Reed</a>. Sus canciones funcionan como historias cortas que consiguen atrapar al oyente, melodías impregnadas de un halo literario que a menudo le han valido comparaciones con el gran <a href="http://www.carversite.com/">Raymond Carver</a>. La crítica saludó a "Saint Bartlett" como un disco rompedor dentro de la carrera de Damien Jurado, ciertamente se puede hablar de un trabajo en el que se ha apostado por una mayor orquestación, aunque sin abandonar ese minimalismo acústico que tan bien le sienta al de Seattle. Sea como fuere, podemos afirmar que es uno de sus mejores trabajos hasta la fecha, y si no me creéis dejaos arrastrar por la magia de "Cloudy Shoes", "Arkansas", Rachel & Cali" o "Beacon Hill", cuatro de mis canciones favoritas del abum.<br /><br />Si queréis más información podéis completar la entrada con una buena ración de enlaces. En primer lugar: web oficial y <a href="http://es.myspace.com/">Myspace</a> de Damien Jurado, acompañados del apartado que le han dedicado en la web de <a href="http://www.secretlycanadian.com/">Secretly Canadian</a>. Y para continuar: dos reseñas del album, una en lengua culta en <a href="http://jenesaispop.com/">Jenesaispop</a>, y la otra en la lengua del Imperio Británico en <a href="http://www.pitchfork.com/">Pitchfork</a>, y por si esto fuera poco, podéis disfrutar de una entrevista, también en castellano antiguo, en <a href="http://muzikalia.com/">Muzikalia</a>, y de la magnífica sesión que Damien Jurado grabó para <a href="http://www.daytrotter.com/">Daytrotter</a>. En el apartado de videos, os dejo tres elecciones: 1- la oficial, el videoclip de "Arkansas", tal y como suena en el disco, 2- la banda, Damien y los suyos interpretando "Rachel & Cali" en una sesión para la emisora de Seattle <a href="http://kexp.org/">KEXP</a> y 3- la minimal, el Damien Jurado más íntimo tocando para los <a href="http://www.npr.org/series/tiny-desk-concerts/">Tiny Desk Concerts</a> de la <a href="http://www.npr.org/">NPR</a>, donde interpreta tres temas del disco ("Cloudy Shoes", "Arkansas" y "Beacon Hill") y un corte inédito ("Newspaper Gown"). Espero que os guste.<br /><br /><a href="http://www.megaupload.com/?d=LRRN6IAN"><span style="font-weight: bold;">DAMIEN JURADO- SAINT BARTLETT </span></a><br /><br /><!--[if gte mso 9]><xml> <w:worddocument> <w:view>Normal</w:View> <w:zoom>0</w:Zoom> <w:hyphenationzone>21</w:HyphenationZone> <w:compatibility> <w:breakwrappedtables/> <w:snaptogridincell/> <w:wraptextwithpunct/> <w:useasianbreakrules/> </w:Compatibility> <w:browserlevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 10]> <style> /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabla normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:"Times New Roman";} </style> <![endif]--> <p class="MsoNormal"><span style="mso-ansi-language:EN-GB" lang="EN-GB"><iframe src="http://www.youtube.com/embed/3kTxUvGakNk" allowfullscreen="" width="420" frameborder="0" height="345"></iframe></span></p> <a href="http://damienjurado.com/">WEB OFICIAL DE DAMIEN JURADO</a><br /><br /><a href="http://www.myspace.com/damienjurado">MYSPACE DE DAMIEN JURADO</a><br /><br /><a href="http://www.secretlycanadian.com/artist.php?name=juradodamien">DAMIEN JURADO EN SECRETLY CANADIAN</a><br /><br /><!--[if gte mso 9]><xml> <w:worddocument> <w:view>Normal</w:View> <w:zoom>0</w:Zoom> <w:hyphenationzone>21</w:HyphenationZone> <w:compatibility> <w:breakwrappedtables/> <w:snaptogridincell/> <w:wraptextwithpunct/> <w:useasianbreakrules/> </w:Compatibility> <w:browserlevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 10]> <style> /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabla normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:"Times New Roman";} </style> <![endif]--> <p class="MsoNormal"><span style="mso-ansi-language:EN-GB" lang="EN-GB"><iframe src="http://www.youtube.com/embed/dA14an6Hlu8" allowfullscreen="" width="420" frameborder="0" height="345"></iframe></span></p> <a href="http://jenesaispop.com/2010/07/13/damien-jurado-saint-bartlett/">RESEÑA DE SAINT BARTLETT EN JENESAISPOP</a><br /><br /><a href="http://pitchfork.com/reviews/albums/14258-saint-bartlett/">RESEÑA DE SAINT BARTLETT EN PITCHFORK</a><br /><a href="http://muzikalia.com/leerentrevistas.php/435/entrevista/damien-jurado"><br />ENTREVISTA A DAMIEN JURADO EN MUZIKALIA</a><br /><br /><a href="http://www.daytrotter.com/#%21/concert/damien-jurado/20030370-3737402">DAMIEN JURADO EN DAYTROTTER SESSIONS</a><br /><br /><!--[if gte mso 9]><xml> <w:worddocument> <w:view>Normal</w:View> <w:zoom>0</w:Zoom> <w:hyphenationzone>21</w:HyphenationZone> <w:compatibility> <w:breakwrappedtables/> <w:snaptogridincell/> <w:wraptextwithpunct/> <w:useasianbreakrules/> </w:Compatibility> <w:browserlevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 10]> <style> /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabla normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:"Times New Roman";} </style> <![endif]--> <p class="MsoNormal"><span style="mso-ansi-language:EN-GB" lang="EN-GB"><iframe src="http://www.youtube.com/embed/jLiZ0jCzpdA" allowfullscreen="" width="420" frameborder="0" height="345"></iframe></span></p>binguerohttp://www.blogger.com/profile/13414211258634329937noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-1701044949024199312.post-58265817946325592672011-11-03T12:09:00.000+01:002011-11-03T12:12:07.386+01:00God Help The Girl- God Help The Girl (2009)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiC5YFRDuhecZOSS1IqFuWdq4aI2ZxxWRmd-Twl8ZZkKmkM6gUhVNKAM0p8q9Cp4aYgRbrF1kBQOidD2-UaZoGNzyLly-8UaADbz0cTAEfYzAFT85x8aB0Jj1dtubbPYE88PFwd-lRKq3w/s1600/god-help-the-girl.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 313px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiC5YFRDuhecZOSS1IqFuWdq4aI2ZxxWRmd-Twl8ZZkKmkM6gUhVNKAM0p8q9Cp4aYgRbrF1kBQOidD2-UaZoGNzyLly-8UaADbz0cTAEfYzAFT85x8aB0Jj1dtubbPYE88PFwd-lRKq3w/s320/god-help-the-girl.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5670693543688665474" border="0" /></a><br />Me cuesta entender las filias repentinas que asaltan a la población de este país. Por ejemplo: La <a href="http://www.formula1.com/default.html">Fórmula 1</a>. Recuerdo que cuando iba al instituto tenía un compañero que estaba enganchado a los piques entre <a href="http://senna.globo.com/senna_tri_landingpage/">Senna</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Alain_Prost">Prost</a>, los domingos, lejos de curar las primeras resacas de su corta existencia, los pasaba madrugando para disfrutar en estado semicataléptico de aquellas carreras de coches que nadie entendía y que no significaban nada en términos de audiencias televisivas. De repente apareció <a href="http://www.fernandoalonso.com/es">Fernando Alonso</a> en nuestras vidas y medio país se convirtió al credo de los monoplazas, las cadenas de televisión se enzarzaban en una guerra a cuchillo por los derechos del circo del motor, y un deporte que hasta hacía unos años había sido minoritario se revelaba como imprescindible en la vida de los españoles; conozco gente para la que el mundo se paraliza, literalmente, los días que hay carrera. Ejemplo número 2: Los musicales. Un espectáculo que asociábamos con los teatros norteamericanos, que parecen alérgicos a los clásicos y a la dramaturgia de calidad, se planta en España dispuesto a arrasar, eso sí, bajo el peculiar prisma de la idiosincrasia española y su personal visión comercial del espectáculo. Dicha visión distorsionada derivará en engendros como "<a href="http://www.hoynomepuedolevantar.com/hnmpl/">Hoy no me puedo levantar</a>" ó "<a href="http://www.40elmusical.com/">40. El musical</a>", que batirán todos los records de asistencia y de permanencia en cartel habidos y por haber. Ahora nos encantan los musicales, cuando hace unos años era impensable que un teatro español dedicase una semana de su programación a este tipo de espectáculos. Y no sólo eso, sino que hemos pervertido una expresión artística respetable, más allá de los gustos personales, convirtiéndola en una paparrucha infumable donde la falsa nostalgia, la moralina y la mediocridad campan a sus anchas; vamos que me diréis vosotros, queridos seguidores, que lo mismo es "<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Los_miserables_%28musical%29">Los Miserables</a>" que "<a href="http://www.hoynomepuedolevantar.com/hnmpl/">Hoy no me puedo levantar</a>"... Pero que no cunda el pánico, hoy desde Rainy Day Music vamos a aportar un soplo de aire fresco, un halo de esperanza al panorama de los musicales actuales, por ello hemos elegido una de las últimas creaciones del gran Stuart Murdoch, "God Help The Girl".<br /><br />Con guión del propio Murdoch, "God Help TheGirl" es una película donde la música tiene un papel predominante, y con la que el cerebro de <a href="http://www.belleandsebastian.com/">Belle & Sebastian</a> debutará como director de cine; su estreno está previsto para el 2012. Stuart Murdoch ha trabajado intermitentemente en este poyecto desde la grabación de "Dear Catastrophe Waitress" en 2004, dando forma a un disco que plasma a la perfección la pasión de Murdoch por los girl groups de los 50's y 60's. En "God Help The Girl" encontramos fundamentalmente voces femeninas, ellas son las que llevan el peso de las canciones, acompañadas de invitados de lujo como el mismísimo <a href="http://www.thedivinecomedy.com/">Neil Hannon</a>, y con unos omnipresentes y brillantes arreglos de cuerda. Murdoch apuesta por voces desconocidas, cobrando especial protagonismo la cantante irlandesa Catherine Ireton, que interpreta la mayor parte de los temas. El disco suena a los <a href="http://www.belleandsebastian.com/">Belle & Sebastian</a> más embrionarios, es cierto, pero dejando una ranurita para que entre un ligero soplo de jazz, de clásica e incluso del sofisticado soul que irrumpe en alguno de los discos de la banda, como el citado "Dear Catastrophe Waitress" o "The Life Pursuit", del cual se incluyen dos canciones. En cuanto a la temática de "God Help The Girl", las canciones giran en torno al personaje de Eve, interpretado,vocalmente hablando, por Catherine Ireton. Eve ha abandonado sus estudios y ha comenzado a trabajar, es una joven con multitud de sueños, pero uno destaca sobre los demás: convertirse en cantante. Las canciones del disco repasan sus avatares, sus relaciones amorosas y sus aventuras de todo tipo, incluso las más problemáticas. No obstante el disco nunca suena dramático ni amargo, más bien hace gala de un humor y de una ironía muy británica que sitúa a Stuart Murdoch entre los mejores compositores salidos de las Islas de todos los tiempos, le pese a quien le pese. Para reafirmar mi sentencia basta con escuchar canciones como la que da título al disco, las armonías vocales de "Pretty Eve in the Tub", la revisión de la enorme "Funny Little Frog", la sobrecogedora intervención de <a href="http://www.thedivinecomedy.com/">Neil Hannon</a> en "Perfection as a Hipster", o un "Come Monday Night" que recuerda a los <a href="http://www.belleandsebastian.com/">Belle & Sebastian</a> que conmovieron al mundo con <a href="http://www.isobelcampbell.com/">Isobel Campbell</a> en <span style="display: block;" id="formatbar_Buttons"><span class="" style="display: block;" id="formatbar_CreateLink" title="Enlace" onmouseover="ButtonHoverOn(this);" onmouseout="ButtonHoverOff(this);" onmouseup="" onmousedown="CheckFormatting(event);FormatbarButton('richeditorframe', this, 8);ButtonMouseDown(this);"><img src="img/blank.gif" alt="Enlace" class="gl_link" border="0" /></span></span>sus filas. Sin duda, un disco más que notable con el que reencontrarse con el mejor Stuart Murdoch y con el que descubrir a una magnífica vocalista.<br /><br />Os dejo unos enlaces por si queréis profundizar en el asunto, en primer lugar el <a href="http://es.myspace.com/">myspace</a> y la web oficial de God Help The Girl, y en segundo lugar un link a <a href="http://jenesaispop.com/">Jenesaispop</a> donde se analiza el proyecto de Murdoch; sí, es un poco austero y no tiene nada que ver con el festín de enlaces de entradas anteriores, pero qué le vamos a hacer, los cambios son así... Eso sí, no me olvido de los videos, he seleccionado el clip oficial de "Come Monday Night", una interpretación en directo del tema "God Help The Girl" y un tercer video en el que el propio Murdoch habla acerca del proyecto. Ahora está en vuestras manos, podéis darle una oportunidad al musical de Stuart Murdoch o dejaros engatusar por el talento de los <a href="http://www.zonamecano.com/#all">hermanos Cano</a> y los pecualiares musicales made in Spain. Espero que os guste.<br /><br /><br /><a href="http://www.megaupload.com/?d=6VAJ2DX0"><span style="font-weight: bold;">GOD HELP THE GIRL</span></a><br /><br /><!--[if gte mso 9]><xml> <w:worddocument> <w:view>Normal</w:View> <w:zoom>0</w:Zoom> <w:hyphenationzone>21</w:HyphenationZone> <w:compatibility> <w:breakwrappedtables/> <w:snaptogridincell/> <w:wraptextwithpunct/> <w:useasianbreakrules/> </w:Compatibility> <w:browserlevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 10]> <style> /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabla normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:"Times New Roman";} </style> <![endif]--><span style="font-size: 12pt; font-family: "Times New Roman";" lang="EN-GB"><iframe src="http://www.youtube.com/embed/XxmrKav8gUM" allowfullscreen="" frameborder="0" height="345" width="420"></iframe><br /><br /><a href="http://godhelpthegirl.com/">WEB OFICIAL DE GOD HELP THE GIRL</a><br /><br /><a href="http://www.myspace.com/pleasegodhelpthegirl">MYSPACE DE GOD HELP THE GIRL</a><br /><br /></span><!--[if gte mso 9]><xml> <w:worddocument> <w:view>Normal</w:View> <w:zoom>0</w:Zoom> <w:hyphenationzone>21</w:HyphenationZone> <w:compatibility> <w:breakwrappedtables/> <w:snaptogridincell/> <w:wraptextwithpunct/> <w:useasianbreakrules/> </w:Compatibility> <w:browserlevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 10]> <style> /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabla normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:"Times New Roman";} </style> <![endif]--><span style="font-size: 12pt; font-family: "Times New Roman";" lang="EN-GB"><iframe src="http://www.youtube.com/embed/sp0kp7FOt8k" allowfullscreen="" frameborder="0" height="345" width="420"></iframe><br /><br /><a href="http://jenesaispop.com/2009/06/22/god-help-the-girl/">GOD HELP THE GIRL EN JENESAISPOP</a><br /><br /></span><!--[if gte mso 9]><xml> <w:worddocument> <w:view>Normal</w:View> <w:zoom>0</w:Zoom> <w:hyphenationzone>21</w:HyphenationZone> <w:compatibility> <w:breakwrappedtables/> <w:snaptogridincell/> <w:wraptextwithpunct/> <w:useasianbreakrules/> </w:Compatibility> <w:browserlevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 10]> <style> /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabla normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:"Times New Roman";} </style> <![endif]--><span style="font-size:12.0pt;font-family: "Times New Roman";mso-fareast-font-family:"Times New Roman";mso-ansi-language: EN-GB;mso-fareast-language:ES;mso-bidi-language:AR-SA" lang="EN-GB"><iframe src="http://www.youtube.com/embed/NpV_ma_zed4" allowfullscreen="" frameborder="0" height="345" width="420"></iframe></span>binguerohttp://www.blogger.com/profile/13414211258634329937noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-1701044949024199312.post-90195582055426456922011-10-19T08:47:00.005+02:002011-10-19T09:39:04.591+02:00¡Bienvenida!<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJcdP5BghBH5IaOdbSDjFEzSgT8NbsOgZg5Xid1B6TnSkY91QMVuA0GEzvnR9juVid8iBRoWobg1LS9luR1PUQmcU5uehwzgIrqMQo9bC2dl2B5KiV7m6Xo_Qx0o2NIvr_s4d4drRuLho/s1600/foto-arte-blanco-negro-48%255B1%255D.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 213px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJcdP5BghBH5IaOdbSDjFEzSgT8NbsOgZg5Xid1B6TnSkY91QMVuA0GEzvnR9juVid8iBRoWobg1LS9luR1PUQmcU5uehwzgIrqMQo9bC2dl2B5KiV7m6Xo_Qx0o2NIvr_s4d4drRuLho/s320/foto-arte-blanco-negro-48%255B1%255D.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5665102843717804802" /></a><br />Hace ya unos días me encontré con un viejo conocido y al comentarle que iba a ser padre de nuevo me respondió, con cierto resquemor, "los ricos lo que queréis". En aquel momento no supe qué contestarle y me limité a esbozar una sonrisa educadamente falsa, pero mientras regresaba a mi casa le dí varias vueltas de tuerca al asunto y fui consciente de lo equivocado que estaba el andoba; también me di cuenta de por qué ya no frecuento ciertas amistades, tras lo cual sentí una extraña liberación. En nuestra apesebrada sociedad tener hijos se ha convertido en un rasgo propio del burgués de a pie, así es al menos como lo conciben muchas de las personas de nuestra generación. Hay un extenso catálogo de tópicos y de ideas absurdas acerca del significado de la paternidad, del mismo modo, todo hay que decirlo, que existe un considerable número de individuos que tienen una visión arcaica y trasnochada de la misma. Pero si hay algo que no se le puede achacar al mero hecho de tener hijos es precisamente un carácter burgués. No hay nada burgués en estar toda la noche en vela, ni en vivir en un carrusel de heces y pañales, ni en tener un horario que te impide estar en casa más allá de las 21:00 horas (salvo excepciones), ni en atender enfermedades, ni en tener unas vacaciones convencionales, ni en renunciar a tu tiempo libre y a muchas de las cosas que te gustan. Tener hijos no es de burgueses ni de ricos. Quien no comprenda que todo esto se hace única y exclusivamente por amor tiene un verdadero problema. <br /><br />Nos hemos criado en un entorno que nos ha protegido y mimado en exceso, que nos ha hecho abominar de ciertas responsabilidades, abocándonos a un hedonismo militante que nos lleva a mirar por encima del hombro a quienes eligen salirse del camino. Hay gente que me mira extrañada cuando le digo que tengo dos hijos, tengo la sensación de que tengo que pedir perdón por haber elegido ser padre. Pero lo siento mucho, si hay algo de lo que me siento especialmente orgulloso es de mis hijos, son algo que no creo que guarde relación alguna con mi conciencia social ni con mi orientación política, y creedme si os digo que siento lástima por quienes se pierden algo tan maravilloso de manera voluntaria. No pretendo hacer un llamamiento en pro de la natalidad, que nadie se equivoque, me parece muy respetable quien decide no tener hijos, simplemente me llama la atención el por qué mi opción no es tan respetable, o al menos por qué a estas alturas (acabo de cumplir 35 tacos) resulta tan sorprendente para algún que otro fulano. Ahora permitid que me retire unos días a disfrutar de mis retoños, prometo regresar con aires renovados, sé que este blog va a perder parte de su personalidad, no sé si de manera definitiva, pero es obvio que mi tiempo se va a ver drásticamente reducido y que no podré extenderme como habitúo en la redacción de las entradas. En cierta manera esta bitácora también es un ser vivo, así que iremos viendo cómo evoluciona, y en función de vuestras reacciones y de mi estado de ánimo veremos adónde nos conduce. Hasta entonces os dejo con esta magnífica canción de Bart Davenport que comparte título (o más bien nombre) con una personita que acaba de regalarnos toneladas de felicidad. Gracias. <br /><br /><iframe width="420" height="345" src="http://www.youtube.com/embed/cfdeNFjzSyU" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>binguerohttp://www.blogger.com/profile/13414211258634329937noreply@blogger.com15tag:blogger.com,1999:blog-1701044949024199312.post-83436166417246306722011-09-22T20:56:00.000+02:002011-09-22T20:57:08.415+02:00Laura Gibson- Beasts of Seasons (2009)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMh7_WmgEAli1ouGtd6psKXkQcS3_g8NqhDrMOBQP_TY4hIn9DUQw2REGY3vQ1_H7a7xvWrIHMz58jGXwhxOWvhT9NbrgJsBw92VXcKb26RelEi3c1uNfJsfOw6uaLMh01T1XLQnS3duo/s1600/laura-gibson.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMh7_WmgEAli1ouGtd6psKXkQcS3_g8NqhDrMOBQP_TY4hIn9DUQw2REGY3vQ1_H7a7xvWrIHMz58jGXwhxOWvhT9NbrgJsBw92VXcKb26RelEi3c1uNfJsfOw6uaLMh01T1XLQnS3duo/s320/laura-gibson.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5654850844689436098" border="0" /></a><br />Si hay un sabor que evoque mi infancia y dibuje una sonrisa en mi cara, ése es el de la mortadela con tomate <a href="http://www.comergrup.com/img/fotografias/2509050103.jpg">Orlando</a>; permitidme la publicidad, pero es que los datos han de ser exactos para conseguir el efecto deseado. Recuerdo la llegada a casa de mis abuelos, la tele encendida, los besos en la mejilla y el agujero en el estómago; si cierro los ojos puedo verlo todo, como si fuera ahora mismo, incluso puedo ver a los que ya se han ido, y todo es gracias a ese mágico bocata. Es increíble cómo funciona nuestra memoria, cómo crea esos links que te conducen velozmente a un lugar del pasado a través de un sonido, un sabor o un aroma determinado. Hablando de sonidos, hay una voz, que hace poco volví a escuchar en la tele, que me conduce a esa entrañable franja de edad que uno disfruta entre los 10 y los 14 años; probablemente el último paraíso de nuestra inocencia antes de que la adolescencia lo eche todo a perder. Me refiero a <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ram%C3%B3n_Trecet">Ramón Trecet</a>, periodista español relacionado con la prensa musical y la deportiva. Precisamente fue gracias a esta segunda faceta como yo lo conocí, a través del mítico programa de <a href="http://www.rtve.es/">TVE</a> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cerca_de_las_estrellas">Cerca de las estrellas</a>. Trecet acercó el espectáculo de la <a href="http://www.nba.com/home/index.html">NBA</a> a este país, sirviéndonos en bandeja a una legión de prepúberes todo un Olimpo de dioses a los que venerar. Aquello supuso una verdadera revolución, y para mí, que formaba parte del equipo de baloncesto de mi colegio, aquel programa se convirtió en todo un catecismo. Para empezar, había que elegir un equipo y un jugador con el que identificarse, algo realmente complicado, ya que sentirse emocionalmente ligado a una ciudad que no conoces es tarea imposible, bueno, eso para quienes no saben soñar.<br /><br />La mayoría de la chavalería tiraba por el camino fácil: Chicago, Los Ángeles, Boston, Detroit, clásicos de la liga que acostumbraban a jugar las finales allá por los ochenta. Pero qué interés tienen las cosas fáciles, qué placer encuentra en la victoria quien acostumbra a ganar; lo que realmente hacía emocionante aquel tinglado era hacerte de un equipo diferente, uno que en el remoto caso de ganar una liga te iba a dar la alegría de tu vida, al menos así me lo pareció a mí. De modo que analicé bien los uniformes de cada equipo, me interesé en sus escudos y distintivos y situé las ciudades en el mapa, tras analizarlo seriamente decidí hacerme seguidor de los Portland Trailblazers. Como también tenía que identificarme con un jugador, lo hice con una de las estrellas de este equipo, concretamente el número 22, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Clyde_Drexler">Clyde Drexler</a>, cuyo apellido me pareció fantástico. Y así pasaron nuestros días en aquel campo de cemento, soñando con emular a nuestros ídolos y conseguir un pasaporte que nos catapultase a lo más alto de la <a href="http://www.nba.com/home/index.html">NBA</a>, donde el gran <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ram%C3%B3n_Trecet">Ramón Trecet</a> comentaría nuestras mejores jugadas exclamando aquello de "ale hoooooooooooooooooop". Obviamente nada de aquello ocurrió y poco a poco fuimos abandonando la práctica del baloncesto, algunos antes que otros, para empeñarnos en vivir un mundo de mayores que todavía no nos pertenecía, sin ser conscientes del dolor y de la frustración que acechaban a la vuelta de la esquina. Pero a mí, que cuando empiezo un libro o una película tengo que terminarlos, por muy malos que sean o por mucho que me disgusten, no se me iba a pasar aquello así como así, yo seguí siendo incondicional de los Blazers y seguí venerando a <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Clyde_Drexler">Clyde "The Glide" Drexler</a>. Y no sólo eso, sino que desarrollé una extraña empatía hacia la ciudad de Portland que, a día de hoy, sigo cultivando, siendo ésta una ciudad con la que me identifico y de la que, de alguna manera, me siento ciudadano. Por eso me alegra que el primer español que jugó en la NBA, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fernando_Mart%C3%ADn_Espina">Fernando Martín</a>, lo hiciese en el equipo de Portland, por el que luego pasarían otros talentos como <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sergio_Rodr%C3%ADguez_G%C3%B3mez">Sergio Rodríguez</a> o <a href="http://www.rudy5.net/">Rudy Fernández</a>, y por eso me encanta descubrir cosas y gentes relacionadas con aquella ciudad a la que pertenecí y que nunca visité. Y así es como he ido descubriendo, en mi militancia melomaníaca, músicos relacionados con esta bella urbe, como por ejemplo <a href="http://www.louielouie.org/">The Kingsmen</a>, punta de lanza del sonido Northwest, <a href="http://www.defiance-punks.com/">Defiance</a>, exponentes del punk de tachuelas e himnos cerveceros, <a href="http://decemberists.com/">The Decemberists</a>, que ya han paseado su vodevil folk por este blog, y por supuesto la dulce dama que hoy quiero presentaros, Laura Gibson, cuya música se ha convertido en la banda sonora perfecta para cerrar los ojos y contemplar en el horizonte la silueta del <a href="http://www.mthood.info/">monte Hood</a>. Cómo, qué vosotros tampoco tenéis equipo en la <a href="http://www.nba.com/home/index.html">NBA</a>, no os preocupéis, agarrad mi mano y la de Laura Gibson y venid a Portland, seguro que repetís.<br /><br />Llama la atención la escasa información que acerca de Laura Gibson se puede encontrar en la red. Esto me facilita el trabajo, ya que no tengo que bucear en un montón de páginas, desempolvar mi rudimentario inglés y hacer un corta-pega mental para hacer mínimamente atractivos todos esos datos. De hecho este post podría terminar aquí, pero me conocéis suficientemente bien y sabéis que no me voy a resistir y que os espera otro ladrillo, sí he vuelto a las andadas, aunque durante poco tiempo; se avecinan tiempos austeros en cuanto a los textos de las entradas, avisados quedáis. Como iba diciendo, me he encontrado con una sorprendente falta de información básica acerca de la formación de esta artista de Portland, así como de sus primeros pasos en la industria. Sólo puedo contaros que la primera referencia discográfica de Laura Gibson que he encontrado es el mini-LP "Amends", una grabación autoeditada que data de 2004 y que se compone de seis canciones. Dos años más tarde comienza la relación de Laura Gibson con el sello <a href="http://www.hushrecords.com/">Hush Records</a>, que ese año editará dos trabajos de la cantautora americana, "Six White Horses", es el primero de ellos. Se trata de un disco grabado en una semana en una residencia victoriana de Sellwood, Oregon, en el que Laura Gibson reinterpreta con su personal estilo seis viejos blues; un álbum encantadoramente amateur, con un sentido de la interpretación muy cercano al acervo popular y con una peculiar selección de instrumentos. El otro disco que verá la luz en 2006 será "If you Come to Greet Me", que muchos consideran el primer gran paso adelante en la carrera de Laura Gibson, su consagración como artista. "If you Come to Greet Me" nos descubre a una intérprete con un registro diferente, que bebe de las grandes damas del jazz vocal clásico, tales como <a href="http://www.billieholiday.com/">Billie Holiday</a> o <a href="http://www.ellafitzgerald.com/">Ella Fitzgerald</a>, una autora que apuesta por el minimalismo y que utiliza en su repertorio técnicas de guitarra propias del blues y del folk. Laura Gibson no renuncia a los arreglos orquestales, introduciendo en sus canciones sutiles pinceladas de metales o de cuerdas, que dotan de mayor profundidada a sus composiciones. En este disco estaría acompañada en la parte musical por el núcleo de <a href="http://www.norfolkandwestern.org/">Norfolk & Western</a>, que arroparían con su savoir faire las creaciones melancólicas y frágiles de la artista de Portland. En 2008, Laura Gibson se embarcaría en una gira como telonera de <a href="http://www.colinmeloy.com/">Colin Meloy</a>, a quien ayudaría más tarde en la grabación de su disco "Colin Meloy sings Sam Cooke". En 2009 verá la luz su segundo trabajo para <a href="http://www.hushrecords.com/">Hush Records</a>, "Beasts of Seasons".<br /><br />"Beasts of Seasons" es un disco conmovedoramente bello, triste y melancólico hasta la médula, un disco grabado en una casa con vistas a un cementerio y que la artista divide temáticamente en dos partes: 1- Communion Songs y 2- Funeral Songs. El segundo LP de Gibson para <a href="http://www.hushrecords.com/">Hush</a> se concibe como un disco compuesto por nueve meditaciones acerca del concepto de mortalidad, pero no nos hallamos ante un disco conceptual ni filosófico, sino más bien ante un conjunto de canciones que guardan cierta semejanza temática, y que funcionan como una reflexión cotidiana y sin grandes ambiciones sobre uno de los temas centrales de la existencia humana: la muerte. Laura Gibson aboga por la tecnología analógica, que dota de mayor naturalidad a sus grabaciones, y muchos de los instrumentos y de los pasajes de "Beasts of Seasons" están grabados en directo. El sonido de ambiente suele jugar un papel importante en las canciones de Gibson, contribuyendo a incrementar la autenticidad de los temas y fomentando la inmediatez de los mismos. A nuestra amiga de Portland le gusta rodearse de sus amistades, y además tiene muy buenos amigos, que colaboran en sus discos; entre los invitados de este álbum podemos encontrar a gente como <a href="http://www.lauraveirs.com/">Laura Veirs</a>, <a href="http://rachelblumberg.com/">Rachel Blumberg</a>, <a href="http://natemusic.com/">Nate Query</a>, <a href="http://www.adamselzer.com/">Adam Selzer</a> o <a href="http://www.shelleyshortmusic.com/">Shelly Short</a>, entre otros. Pero si hay que destacar un elemento de los discos de Laura Gibson, y "Beasts of Seasons" no es una excepción, ése es la voz, esa voz que lo llena todo con su plácida quietud, con su parsimonioso fraseo, con su bella fragilidad. La forma de cantar de Gibson tiene mucho de intuitiva, no hay en ella una técnica especial, ni ha habido un aprendizaje previo, simplemente es un proceso sensitivo, que tiene mucho de autoexploración. Ella misma confiesa que le gusta sentir el sonido en su esternón, así como la vibración de la parte posterior de su garganta cuando canta, como si se tratara de un proceso curativo, casi exorcizante. En cuanto a los arreglos, "Beasts of Seasons" se mantiene fiel a los postulados de su antecesor: sobriedad y minimalismo, sin descuidar la elegancia y la capacidad evocadora. De nuevo, metales y cuerdas pueblan las canciones de la Gibson como discretos habitantes que viven sin causar estruendo en el corazón de cada verso, de cada nota. Buen ejemplo de ello es la canción que abre el disco, "Shadows on Parade", uno de los mejores cortes del álbum, más de siete minutos trufados de sutiles pinceladas instrumentales que resultan tremendamente evocadoras. Otro gran momento del LP llega con "Come by Storm", donde la guitarra de Laura Gibson suena más folkie que nunca, y se deja guiar por un discreto banjo, violines, metales, vibráfonos, y demás instrumentos de mal vivir, de esos que te hacen descender a lo más profundo del alma. "Spirited" es quizás la canción más comercial del disco, y en la que el fraseo de la cantautora de Portland se vuelve más convencional, siendo uno de los escasos momentos del álbum en el que se introducen guitarras eléctricas. "Postures Bent" toma el relevo para brindarnos un pasaje brillante, un lentísimo vals que crece instrumentalmente conforme avanza la canción, cuerdas de nylon irresistibles en los delicados dedos de Laura Gibson. "Funeral Song" es una muestra de la querencia de la Gibson por el folk tradicional, aquellas interpretaciones del período de entreguerras a cargo de músicos aficionados, y que introducían instrumentos caseros como la tabla de lavar o la sierra, presente precisamente en este corte. "Where Have all your Good Words Gone?" no es sólo un reproche, sino también una de las cimas emocionales del disco, un tema con un fantástico e inquietante arreglo de cuerdas. "Sleeper" es el preludio de otro gran momento, una canción en la que el piano cobra gran protagonismmo. Y "Sweet Deception" es otro brillante tema, una composición agridulce, una especie de vals mántrico con exquisitas pinceladas de slide guitar. Por último, "Glory" cierra el disco de manera conmovedora, convirtiéndose en la canción más desnuda del álbum, un tema con unas voces magistrales que le otorgan un fuerte contenido espiritual.<br /><br />En 2010 Laura Gibson grabó un nuevo disco, en este caso junto a su amigo <a href="http://www.ethanrosemusic.com/">Ethan Rose</a>, un curioso LP titulado "Bridge Carols" en el que el paisaje cobra un especial protagonismo, un trabajo de experimentación en torno a material inédito de la cantante de Portland, que en ocasiones improvisa partiendo de frases descubiertas en viejos cuadernos o en hojas sueltas. Posteriormente Laura Gibson ha contribuído con su trabajo en recopilatorios benéficos y ha colaborado con compañeros y amigos en diferentes grabaciones, finalmente se ha decidido a lanzar un nuevo trabajo, que llevará por título "La Grande" y que verá la luz gracias a <a href="http://www.cityslang.com/">City Slang Records</a> en enero de 2012.<br /><br />Y de esta manera llegamos al final de esta entrada, no sin antes recomendaros un buen número de links. Por supuesto, la web oficial y el <a href="http://www.myspace.com/">myspace</a> de Laura Gibson, y además el espacio que la página de <a href="http://www.hushrecords.com/">Hush Records</a> dedica a la artista. También he seleccionado una reseña de "Beasts of Seasons" aparecida en <a href="http://www.pitchforkmedia.com/">Pitchfork</a> y una entrevista en la web <a href="http://muzikalia.com/">Muzikalia</a>. Y por si esto fuera poco, he ido directamente al turrón y he buscado actuaciones de la Gibson, así que podréis disfrutar de sus sesiones para <a href="http://www.playgrrround.com/">Playgrrround</a> y para <a href="http://www.npr.org/">NPR</a>, ambas recomendabilísimas, y no sólo eso, sino que también podéis escuchar la sesión de la cantautora de Portland para las maravillosas <a href="http://www.daytrotter.com/">Daytrotter Sessions</a>; ¿de verdad alguien os da más por menos? En cuanto al apartado de videos, he elegido dos, uno en el que Laura Gibson interpreta la canción "Funeral" en el cementerio <a href="http://www.friendsoflonefircemetery.org/">Lone Fir Pioneer</a> de Portland, y otro grabado para <a href="http://theyshootmusic.at/">They Shoot Music</a> en el que canta "Postures Bent" en una librería de Viena. Ahora sí, mañana a las 9:04 a.m. tendrá lugar el equinoccio de septiembre; adiós verano, deja tu sitio al maravilloso otoño. Espero que os guste.<br /><br /><br /><a href="http://www.megaupload.com/?d=GZ073SA0"><span style="font-weight: bold;">LAURA GIBSON- BEASTS OF SEASONS</span></a><br /><br /><br /><p style="margin-bottom: 0cm"><iframe src="http://www.youtube.com/embed/unkjJtMaXgU" allowfullscreen="" frameborder="0" height="345" width="420"></iframe></p><br /><a href="http://www.lauragibsonmusic.com/">WEB OFICIAL DE LAURA GIBSON</a><br /><br /><a href="http://www.myspace.com/lauragibson">MYSPACE DE LAURA GIBSON</a><br /><br /><a href="http://www.hushrecords.com/?page_id=44">LAURA GIBSON EN HUSH RECORDS</a><br /><a href="http://pitchfork.com/reviews/albums/12816-beasts-of-seasons/"><br />RESEÑA DE BEASTS OF SEASONS EN PITCHFORK</a><br /><a href="http://muzikalia.com/leerentrevistas.php/321/entrevista/laura-gibson"><br />ENTREVISTA A LAURA GIBSON EN MUZIKALIA</a><br /><br /><p style="margin-bottom: 0cm"><iframe src="http://www.youtube.com/embed/HAnAgux7oSI" allowfullscreen="" frameborder="0" height="345" width="420"></iframe></p><br /><a href="http://www.playgrrround.com/lauragibson.html">LAURA GIBSON EN PLAYGRRROUND</a><br /><a href="http://www.npr.org/2011/06/15/89836427/laura-gibson-tiny-desk-concert"><br />LAURA GIBSON EN TINY DESK CONCERTS DE NPR</a><br /><a href="http://www.daytrotter.com/dt/laura-gibson-concert/20030155-110827.html"><br />LAURA GIBSON EN DAYTROTTER SESSIONS</a>binguerohttp://www.blogger.com/profile/13414211258634329937noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-1701044949024199312.post-12331349505680919082011-09-14T14:07:00.000+02:002011-09-14T14:08:46.409+02:00Jens Lekman- Oh You're So Silent Jens (2005)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4ewCZpidXZAV7blE5P5MPSXkWnZ16bsJipOi0ML03WuC9RKSgK7FUKPDQ_RgnlMdIlKQsX6XGKtBMfJHsVzV3T81SfTAhIwrO81lOCz0fkw1Smflzqq-QhMRtyEIgAlUrYLMcFI6hc3Y/s1600/Jens+Lekman+-+Oh+You%2527re+So+Silent+Jens.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4ewCZpidXZAV7blE5P5MPSXkWnZ16bsJipOi0ML03WuC9RKSgK7FUKPDQ_RgnlMdIlKQsX6XGKtBMfJHsVzV3T81SfTAhIwrO81lOCz0fkw1Smflzqq-QhMRtyEIgAlUrYLMcFI6hc3Y/s320/Jens+Lekman+-+Oh+You%2527re+So+Silent+Jens.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5651797293537745522" border="0" /></a><br />Reconozco públicamente que una de las principales razones por las que me saqué el permiso de conducción fue para poder escuchar la música que a mí, y no a ningún otro individuo, melómano o no, me diese la real gana. En algunos aspectos de la vida no he sido precisamente un tipo precoz, de hecho había atravesado la frontera de los 30 cuando me decidí a ponerme por primera vez a los mandos de un automóvil. Esa decisión llegó tras muchos quebraderos de cabeza, sobre todo aquellos que concernían al desplazamiento y a la logística de la unidad familiar, pero no puedo ocultaros a vosotros que otra razón subyacía bajo aquella iniciativa. Durante años he sido un paciente pasajero, un partenaire de viaje perfecto que se ha comportado con una educación exquisita mientras sufría cruentos ataques sonoros de triunfitos, radioformulistas e indies de mercadillo. Pero todo tiene un límite, queridos míos, y tras lustros de acumular ponzoña en mis adorados pabellones auditivos decidí zanjar este tema convirtiéndome en dueño de mi propio destino musical. Seleccionar música para un viaje es todo un arte, sobre todo si eres tú quien está al volante, ya que has de decantarte por sonidos que te resulten relajantes y que no impidan el correcto devenir de la, siempre delicada, conducción. Hay discos que me encantan pero que jamás pondría en el coche, tal vez por resultarme excesivamente eufóricos, o por sonar profundamente hipnóticos, incluso mántricos, en cambio hay discos que parecen haber sido compuestos para disfrutar mientras se ejerce el noble arte del manejo del volante. Un buen disc jockey de carretera también ha de tener en consideración al resto de pasajeros, decantándose para ello por sonidos fáciles y ritmos asequibles; quienes lo hemos sufrido sabemos de la crudeza de un largo viaje escuchando ruiditos y propuestas vanguardistas. Es fundamental saber qué le gusta a nuestra tripulación e intentar llegar a una entente cordial entre nuestras inclinaciones musicales y las preferencias del resto del pasaje. Tal vez por ello, suelo llevar en el coche discos pausados, mucha Rainy Day Music: bossa nova, power pop (no muy power), rock de raíces, chanson, country, soul (en su vertiente más emocional y romántica), folk, y pop en sus múltiples reencarnaciones, siempre y cuando haya de por medio buenos arreglos y unas voces muy cuidadas; mi versión mas macarra, que la tengo y muy pronunciada, la reservo para el ámbito doméstico. Uno de los discos que más me ha acompañado en el coche en este verano que está a punto de acabar (¡¡¡por fin!!!) es precisamente el que hoy quiero compartir con vosotros, un ecléctico y variado ejercicio de pop a cabo de Jens Lekman, un músico sueco que hoy se sube a nuestro utilitario para hacernos pasar un viaje agradable. Tomad asiento y abrochaos los cinturones, y no olvidéis tomar una <a href="http://2.bp.blogspot.com/-LBZkTZoyjsU/TjCJA1-oaoI/AAAAAAAAAYg/DktElHT_tgA/s1600/biodramina.JPG">biodramina</a>, que aún estoy pagando el coche y no quiero sorpresas desagradables.<br /><br />Jens Lekman responde al estereotipo de figura de culto del pop, un tipo capaz de convencer a crítica y público, con una carrera asentada y una prolífica producción, pero que sigue siendo un desconocido para los grandes medios. Jens es un adalid del "do it yourself", de hecho gran parte de sus temas han sido grabados en su estudio casero, y es todo un experto en el uso de samplers en sus temas. No tengáis miedo, amantes de lo analógico, nuestro amigo sueco introduce los samplers en sus canciones con una gran inteligencia y con un gusto exquisito, haciendo gala además de una considerable cultura musical. Pero vayamos por partes, Jens Lekman nace en Gotemburgo en 1981, ciudad en la que transcurre su infancia, una etapa de su vida en la que no muestra ninguna inclinación artística en concreto. Será a los 14 años, cuando un amigo le proponga tocar el bajo en una banda de versiones, cuando se produzca su primer contacto serio con el mundo de la música. Lekman pasa un tiempo componiendo sus propias canciones, dando muestras de una creatividad y de una capacidad compositiva enorme, en pocos años compone cientos de temas. En 2001 se autoedita el primero de sus CD´s caseros, conocido como "The Budgie Album", lo hará bajo un seudónimo, Rocky Dennis, nombre robado al protagonista de la película "<a href="http://www.imdb.com/title/tt0089560/">Mask</a>" ("Máscara" en los cines españoles). Un año más tarde recopila en otro CD sus mejores temas y envía una copia al sello estadounidense <a href="http://www.secretlycanadian.com/">Secretly Canadian</a>, algunas de esas canciones verían la luz en 2003 en forma de EP, bajo el título de "Maple Leaves", causando un gran revuelo en internet y convirtiendo al joven Jens en centro de atención para críticos y melómanos. Poco más tarde, el sello sueco <a href="http://srvc.se/">Service Records</a> reedita el EP, y un año después, en 2004, Jens Lekman abandona su seudónimo y graba un nuevo EP, "Rocky Dennis in Heaven", al que le seguirá otro EP, "Julie". A finales de 2004 verá la luz el primer largo de Lekman, "When I Said I Wanted To Be Your Dog", que recoge 11 canciones grabadas entre 2000 y 2004, un disco que confirma las enormes expectativas que se habían depositado en el joven compositor, que pronto alcanza la cima del olimpo indie. Pero Lekman no se muestra conformista, sino que más bien se comporta como un músico inquieto que se embarca en giras de todo tipo, de hecho se le ha podido ver sobre un escenario a él solo acompañado de un reproductor de CD y de una guitarra, o interpretando a capella sus canciones, pero también se ha embarcado en giras acompañado de una banda femenina con sección de vientos incluída, o con un coro y un cuarteto de cuerda; Jens Lekman es impredecible. En 2005 aparece en el mercado un nuevo trabajo del sueco, precisamente el que nos ocupa, titulado "Oh You're So Silent Jens", y que recopila sus tres EP's con <a href="http://www.secretlycanadian.com/">Secretly Canadian</a>: "Maple Leaves", "Rocky Dennis in Heaven" y "Julie", junto a otros temas incluídos en recopilatorios y rarezas.<br /><br />La recopilación "Oh You're So Silent Jens" toma su título de una de las estrofas de la canción "Black Cab", incluída en su primer EP, "Maple Leaves", y que se convirtió en uno de sus primeros éxitos. Reúne, como ya señalábamos, el primer material oficial de Jens Lekman, los 3 primeros EP's con <a href="http://www.secretlycanadian.com/">Secretly Canadian</a> y diversas colaboraciones en recopilatorios; material, todo él, descatalogado y de muy difícil adquisición, por lo que se antoja como un disco imprescindible para conocer los comienzos musicales del compositor sueco. Tal vez la mayor peculiaridad de la música de Lekman sea el uso de los samplers, que se integran perfectamente en el discurrir de cada tema, apuntalando la estructura sin remitirnos explícitamente a la canción original. La querencia por los loops y los samplers se ve complementada por un gusto por los arreglos elegantes, en los que las cuerdas toman el protagonismo, conformando así el sello de identidad de Jens Lekman. Podríamos calificar el sonido de Lekman como amable, con sutiles arreglos orquestales que le acercan en ocasiones al pop de cámara de bandas como los primeros <a href="http://www.belleandsebastian.com/">Belle & Sebastian</a>, y con un sentido del humor que le emparenta con su admirado <a href="http://www.myspace.com/pablopicassowasnevercalledanasshole">Jonathan Richman</a>. Además la sensibilidad del compositor sueco nos hace pensar en ocasiones en <a href="http://www.houseoftomorrow.com/">Stephin Merritt</a>, y su elegante voz recuerda a algunos crooners del pop y del rock, como el eterno <a href="http://4ad.com/artists/scottwalker">Scott Walker</a>; pero no sólo eso, el uso de los samplers nos hace pensar en el <a href="http://www.beck.com/">Beck</a> más íntimo, y en algunas de las canciones de Lekman hay ecos de bandas tan dispares como <a href="http://windlessairmusic.tripod.com/televisionpersonalities/">Television Personalities</a>, <a href="http://www.dexys.org/">Dexy's Midnight Runners</a>, <a href="http://www.askmeaskmeaskme.com/">The Smiths</a> o <a href="http://www.myspace.com/beathappening">Beat Happening</a>. Todo ello convierte a Jens Lekman en un músico difícil de catalogar, una rara avis que se empapa de todo aquello que le llega, dando forma a una propuesta muy personal. Es difícil destacar una sola canción de este recopilatorio, porque Lekman se mueve a un nivel altísimo y el disco está repleto de hits, canciones que en un primer momento pueden pasarnos desapercibidas pero que enseguida acabarán metiéndose en nuestra cabeza, de donde se resistirán a salir durante una buena temporada. Entre los samplers que Lekman utiliza en esta colección de canciones podemos citar los siguientes: "Walk Away Renée" de <a href="http://larryhovis.net/leftbanke/">The Left Banke</a>, "By The Time I Get To Phoneix", de <a href="http://glencampbellmusic.com/">Glen Campbell</a> y "Do You Wanna Dance", de <a href="http://www.dennydoherty.com/">The Mamas & The Papas</a>, tres temas que se dan cita en una sola canción, la monumental "Maple Leaves", una de las mejores composiciones de Lekman, y un claro ejemplo de cómo se pueden utilizar los samplers de manera inteligente y creativa. Otro de los grandes momentos del disco llega con "Pocketful of Money", que utiliza un fragmento de "Gravedigger Blues", de <a href="http://www.myspace.com/beathappening">Beat Happening</a>, o con el hit "Black Cab", que echa mano de "Mary Jo", de <a href="http://www.belleandsebastian.com/">Belle & Sebastian</a>, y de "I've Got Something on my Mind", de <a href="http://larryhovis.net/leftbanke/">The Left Banke</a>, también podemos citar el tema de <a href="http://www.theshangri-las.com/">The Shangri-Las</a> "Remember (Walkin' in the Sand)", que aparece formando parte de "A Sweet Summer's Night on Hammer Hill". Pero no receléis del pobre Jens, no todo son samplers en este disco, ni mucho menos, de hecho las canciones que toman fragmentos prestados son 6 de las 17 que componen este recopilatorio; de modo que los descreídos del arte de la remezcla podrán comprobar como suenan las composiciones de Lekman limpias, sin adulterar. Buen ejemplo de ello son "Sky Phenomenon", con un delicioso piano capaz de emocionarnos por si solo, "Someone to Share my Life with", que bebe del pop spectoriano y del intimismo acústico de bandas como <a href="http://www.mojave3online.com/">Mojave 3</a>, o "I Saw her at the Anti War Demonstration", que arranca con un precioso arreglo de cuerdas para convertirse en una redonda canción de pop que navega entre el <a href="http://www.myspace.com/morrissey">Morrisey</a> más inspirado y el <a href="http://www.myspace.com/pablopicassowasnevercalledanasshole">Richman</a> más surrealista. Todas ellas son un ejemplo de la calidad de Jens Lekman como compositor, maravillosas perlas que trufan un disco que suena fresco y variado, eclecticismo bien entendido al servicio de un talento que tiene que darnos todavía muchas alegrías. Ahora es vuestro turno, elegid vuestra favorita, os aseguro que no será tarea fácil.<br /><br />Tras tres años de frenético trabajo, Jens Lekman anunció en su web que iba a tomarse un largo descanso para trabajar en el material de su segundo disco de estudio, además aseguraba haber aceptado un puesto de empleo en una sala de bingo local. Sin embargo, Lekman abandonó su nuevo trabajo apenas dos días más tarde para dedicarse en cuerpo y alma a su proyecto musical, lo que daría sus frutos en 2007 con la publicación del álbum "Night Falls Over Kortedala". Su última grabación ha visto la luz hace tan sólo unos días, se trata de un nuevo EP, titulado "An Argument with Myself". Entre tanto, Jens Lekman ha ofrecido un buen número de conciertos y ha colaborado con artistas tan diversos como <a href="http://www.theladybugtransistor.com/">The Ladybug Transistor</a>, <a href="http://www.elperrodelmar.com/">El Perro del Mar</a> o <a href="http://javieramena.com/sitio/">Javiera Mena</a>, demostrando que es uno de los músicos más activos y creativos del panorama pop actual.<br /><br />Una vez más me he vuelto a enrollar más de la cuenta, ya veis en lo que han quedado mis propósitos de enmienda... En fin, vamos echando el cierre a este post con los consabidos enlaces, por supuesto web oficial y <a href="http://es.myspace.com/">myspace</a> de Jens Lekman, además del espacio dedicado en la web del sello Secretly Canadian al músico escandinavo. También he recogido la reseña que de "Oh You're So Silent Jens" se hizo en <a href="http://www.pitchforkmedia.com/">Pitchfork</a>, así como una entrevista aparecida en la página <a href="http://super45.net/">Super45</a>. Y en último lugar he seleccionado tres enlaces a tres sesiones en directo grabadas por Jens Lekman, la primera con los amigos de <a href="http://www.blogotheque.net/">La Blogothèque</a>, la segunda para <a href="http://brasstree.posterous.com/">Brass Tree</a>, y la tercera en el entrañable taxi de <a href="http://www.blackcabsessions.com/">The Black Cab Sessions</a>. Y por si había pocos videos he completado la entrada con dos más, el clip oificial (al menos eso creo) de la tremenda "Pocketful of Money" y la interpretación de "F Word" que Jens hace para <a href="http://www.blogotheque.net/">La Blogothèque</a>. Espero que os guste.<br /><br /><br /><a href="http://www.megaupload.com/?d=56BY8FK8"><span style="font-weight: bold;">JENS LEKMAN- OH YOU'RE SO SILENT JENS</span></a><br /><br /><p style="margin-bottom: 0cm"><iframe src="http://www.youtube.com/embed/S2cGQyk0KEM" allowfullscreen="" frameborder="0" height="345" width="420"></iframe></p><br /><a href="http://www.jenslekman.com/">WEB OFICIAL DE JENS LEKMAN</a><br /><a href="http://www.jenslekman.com/myspace.htm"><br />MYSPACE DE JENS LEKMAN</a><br /><br /><a href="http://www.secretlycanadian.com/artist.php?name=lekmanjens">JENS LEKMAN EN SECRETLY CANADIAN</a><br /><br /><a href="http://pitchfork.com/reviews/albums/4970-oh-youre-so-silent-jens/">RESEÑA DE OH YOU'RE SO SILENT JENS EN PITCHFORK</a><br /><br /><a href="http://super45.net/articulos/entrevistas/jens-lekman-me-inspiran-mucho-los-comediantes/">ENTREVISTA A JENS LEKMAN EN SUPER45</a><br /><br /><p style="margin-bottom: 0cm"><iframe src="http://www.youtube.com/embed/RYrSDoqPvbY" allowfullscreen="" frameborder="0" height="345" width="420"></iframe></p><br /><a href="http://en.blogotheque.net/2007/12/24/jens-lekman-extended-en/">JENS LEKMAN EN LA BLOGOTHEQUE</a><br /><a href="http://brasstree.posterous.com/jens-lekman"><br />JENS LEKMAN EN BRASS TREE SESSIONS</a><br /><br /><a href="http://www.blogger.com/www.blackcabsessions.com/index.php?id=1224253846">JENS LEKMAN EN THE BLACK CAB SESSIONS</a>binguerohttp://www.blogger.com/profile/13414211258634329937noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-1701044949024199312.post-37999394244248554592011-08-05T10:41:00.001+02:002011-08-05T19:06:36.704+02:00Darren Hanlon- I Will Love You at All (2010)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQ4VlOUIjywKJNMGB553Np4Zb3LxQsrHpQzx0h3_leMS0vg7lJqghDY7lMoeRuRfs-oMEzta3myrKy5pbZD4HaPvDsOsqoV1khUbrh5Lqw-zNqRODwvvHdPMUp9H5uaF6Nzfq-hgKnedU/s1600/cover.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQ4VlOUIjywKJNMGB553Np4Zb3LxQsrHpQzx0h3_leMS0vg7lJqghDY7lMoeRuRfs-oMEzta3myrKy5pbZD4HaPvDsOsqoV1khUbrh5Lqw-zNqRODwvvHdPMUp9H5uaF6Nzfq-hgKnedU/s320/cover.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5636558473114812658" border="0" /></a><br />Es asombroso el número de personas tatuadas que pueblan nuestras ciudades hoy en día, son tantas que casi hacen que aquellos que lucimos nuestra piel inmaculada nos sintamos extraños, como si perteneciésemos a alguna remota especie humana, perdida en los confines del tiempo. Recuerdo cuando iba al instituto y un amigo decidió hacerse un tatuaje, rápidamente se convirtió en objeto de admiración y de temor a un mismo tiempo; aquel dibujo, grabado para siempre en su epidermis, lo situó en una dimensión diferente a la nuestra. No eran muchas las personas que se tatuaban en aquella época, todavía prevalecía el estigma del tatuaje como algo patibulario y propio de personas de mala vida. Pero la televisión nos fue mostrando poco a poco a jóvenes ídolos de adolescentes tatuados, a modelos y actrices que decoraban sus cuerpos mediante la tinta y la aguja, a intelectualoides de pose peligrosa atraídos por el lado oscuro, a deportistas de éxito mundial que adornaban sus hercúleos cuerpos como si de un lienzo se tratase; así fue como se democratizó el tatuaje. Con el tiempo hemos llegado a la moda del tatuaje adolescente e incluso a la del tatuaje en la tercera edad. Os prometo que el otro día vi a un señor de unos 70 años con un extraño dibujo en uno de sus brazos, cuando me aproximé pude comprobar que se trataba de un perro, un Fox Terrier, el mismo ejemplar que descansaba tumbado a los pies de su amo; un escalofrío recorrió todo mi cuerpo. Últimamente he estado prestando más atención al asunto y he descubierto por mi barrio a prepúberes con latinajos que dudo mucho que sean capaces de traducir (también dudo que estén correctamente escritos), señoras de avanzada edad con rostros infantiles en sus omóplatos, cuellos tatuados, imaginería animal, fascistoide y tribal, todo ello convive en este mundo de locos. ¿Y qué me decís de los piercings? Lo siento pero no puedo con ellos, cuerpos perforados por voluntad propia fruto de un anhelo que no alcanzo a comprender, ¿para qué quiere un ser humano ponerse una argolla en la encía? Lo ví el otro día en la tele y desde entonces me cuesta conciliar el sueño. Quizás me haya vuelto un conservador, aunque cuando me pronuncio políticamente, algo que no suele ocurrir con frecuencia, no me siento como tal. La cuestión es que aborrezco esta absurda moda, y añoro los días en que los tatuados eran unos excluídos sociales y no al contrario. Tal vez por eso cada vez me sienta más próximo a artistas como <a href="http://www.myspace.com/pablopicassowasnevercalledanasshole">Jonathan Richman</a>, <a href="http://joaogilberto.org/">João Gilberto</a>, y todas aquellas antiestrellas del mundo de la música, personas que aportan su arte y que hacen gala de un peculiar estilo de vida alejado de modas y ridículas tendencias; seres humanos cercanos y entrañables, como Darren Hanlon, que hoy visita Rainy Day Music.<br /><br />Tras el amable rostro de Darren Hanlon se esconde un veterano de la escena musical australiana, un tipo que ha militado en diferentes formaciones hasta encontrar su propio espacio como solista, siempre bien acompañado por solventes músicos. La afición de Darren por la música le vino gracias a un vecino, profesor de música, que ostentaba una tremenda colección de discos; poco a poco, el joven Darren fue buceando entre aquellos vinilos, sintiéndose irremediablemente atrapado por aquellos sonidos. Más tarde, cuando Darren ingresa en la escuela de música, no tarda en tomar contacto con gente de la escena de Queensland, pasando a engrosar las filas de una banda universitaria llamada Playground. Tras un período de crisis, esta formación volvería a los ruedos musicales con otro nombre, <a href="http://www.myspace.com/simpletons2480">The Simpletons</a>, llegando a realizar una gira por toda Australia. Compartir escenario y vivencias con Shane Gelagin, miembro de <a href="http://www.myspace.com/simpletons2480">The Simpletons</a>, supondrá un antes y un después para Darren Hanlon, y tal vez se pueda citar al desaparecido músico australiano como una de sus principales influencias y estímulos a la hora de componer su propio material. Tras abandonar la disciplina de <a href="http://www.myspace.com/simpletons2480">The Simpletons</a>, nuestro afable aussie pasará de puntillas por otras formaciones, como <a href="http://www.thelucksmiths.com.au/">The Lucksmiths</a> o <a href="http://www.cdbaby.com/cd/dearhunters">The Deerhunters</a>, donde colaborará tocando el teclado y la guitarra, y también pasará un año tocando con otro músico australiano, <a href="http://www.mickthomas.com/">Mick Thomas</a>. Será en los últimos estertores de los 90 cuando el sello <a href="http://www.candlerecords.com.au/">Candle Records</a> convenza a Darren Hanlon para grabar sus propias canciones, podemos decir que la carrera en solitario de Hanlon da comienzo en el año 200o con el EP "Early Days". Desde entonces, se ha mostrado como un músico inquieto y prolífico, en este tiempo ha grabado cuatro discos de estudio, además de dos EP's y un buen puñado de singles, colaborando también en varios recopilatorios; todo el material plasmado en recopilatorios, así como las caras B de los singles y algún que otro tema inédito, se reunió en 2009 en el disco "Pointing Ray Guns at Pagans". A lo largo de este tiempo, Darren Hanlon se ha recorrido medio mundo, en solitario y colaborando con otros músicos, como es el caso de Gary Olson y sus <a href="http://www.myspace.com/marlboroughfarms">Ladybug Transistor</a>. Músico de gran talento, con un singular sentido del humor y con un buen olfato para crear melodías pegadizas, Darren Hanlon ha sido comparado a menudo con <a href="http://www.billybragg.co.uk/">Billy Bragg</a> y con <a href="http://www.houseoftomorrow.com/">Stephin Merritt</a>, músicos a los que admira y de los que se confiesa seguidor y amigo.<br /><br />"I Will Love You at All" es, hasta la fecha, el último LP de Darren Hanlon, y el primero en ver la luz con el sello <a href="http://www.yeproc.com/">Yep Roc</a>. El disco está grabado en la estadounidense ciudad de Portland, con la que el músico australiano mantiene una estrecha relación, y el responsable de la producción del mismo es Adam Selzer, quien también está detrás de trabajos de músicos como <a href="http://decemberists.com/">The Decemberists</a>, <a href="http://www.mwardmusic.com/">M. Ward</a> o <a href="http://www.sheandhim.com/">She & Him</a>. El disco es una mezcla de la sencillez folk y del pop inteligente que tan bien domina Hanlon, un compendio de canciones que se mueven por terrenos agridulces, con unas letras que son capaces de sacarnos una sonrisa incluso en las situaciones más insospechadas; Darren Hanlon es ante todo un magnífico contador de historias. En una primera escucha, "I Will Love You at All" puede resultar un disco sencillo y amable, pero si nos exponemos en repetidas ocasiones a las canciones del australiano, nos encontraremos con historias llenas de aristas, así como con un variado catálogo de melodías y detalles que a simple vista pueden pasar desapercibidos, detalles que enriquecen el disco hasta acabar confiriéndole una pátina especial. "Butterfly Bones" es el tema que abre el disco, y es una canción que funciona perfectamente para hacernos una idea de cómo es el recetario musical de Darren Hanlon: una voz cálida, de calidad pero sin grandes alardes, una instrumentación cuidada, con delicados detalles, y un aire melancólico que se mueve en coordenadas próximas al melodrama; al fin y al cabo, qué es la vida sino un enorme melodrama... El testigo lo recoge "Modern History", un notable acústico que incluye voces femeninas y que navega cercano a algunos temas de <a href="http://www.jayhawksofficial.com/">The Jayhawks</a>. "Scenes from a Separation" es una de las mejores canciones del disco, claro exponente del estilo de Hanlon, una historia que ahonda en las relaciones sentimentales, uno de los ejes compositivos del australiano, que canta al amor y al desamor, pero huyendo de manidos tópicos y creando intimistas historias en torno a curiosas situaciones. El cuarto tema, "All These Things", es el single por excelencia del LP, una canción pegadiza, un ejercicio de ukelele contagioso y delicados arreglos de metales; un delicoso dúo con Shelley Short que en un mundo musical más justo merecería sin duda mejor suerte. "House" es un temazo, una canción que en la primera escucha puede pasar desapercibido, pero que a menudo que nos vamos adentramos en "I Will Love You at All" va creciendo de manera exponencial hasta colarse en nuestra cabeza y en nuestros corazones como uno de los mejores pasajes del álbum, casi ocho minutos en los que descubrimos al Hanlon más íntimo, más emocional. El disco también tiene cabida para momentos más lúdicos, como es el caso de "If Only My Heart Were Made of Stone", que cabalga entre el country y el pop, o la simpática "Folk Insomnia", donde Darren Hanlon hace gala de su inteligente sentido del humor. "Home", es una canción dedicada a su ciudad natal, Gympie, uno de los momentos más ligeros del album junto con la velvetiana "Buy Me Presents", que explora el lado más animado y bailongo de nuestro entrañable australiano. Por último, "What Can We Say?" cierra el disco, una canción con cuidados arreglos de cuerda y piano, con un tono instrumental que roza la épica, un registro que no encaja muy bien con la idiosincrasia del australiano.<br /><br />Conocí a Darren Hanlon a través de la gira "My Dear Crooner", un proyecto capitaneado por <a href="http://www.grabacionesenelmar.com/">Grabaciones en el Mar</a> y que acercó a nuestro país a dos grandes músicos y amigos, como son Gary Olson y el propio Hanlon, que, perfectamente escoltados por nuestro admirado <a href="http://www.myspace.com/elbrindador">El Brindador</a>, recorrieron varios puntos de nuestra geografía. En cuanto vi a ese menudo australiano en el escenario, solo con su guitarra, caí rendido a sus pies, su simpatía y su capacidad para contactar con el público le hacen valedor de un más que interesante directo. Cómo resistirse a alguien que se planta en el escenario, saca un papel arrugado de uno de los bolsillos de su pantalón y dice en un torpe español: "Hola, mi nombre es Darren Hanlon, soy australiano y no tengo nada que ver con Russel Crowe" (es obvio el parecido entre el cantante y el célebre actor) . Recientemente, Darren Hanlon, ha colgado en su web fotografías y anotaciones sobre sus conciertos en España. Estoy seguro de que su música y su peculiar universo de historias acabará atrapándoos. Tatuaos su nombre.<br /><br />Como extras, os dejo unos cuantos enlaces: los oficiales (web y <a href="http://es.myspace.com/">myspace</a>), además del espacio que el músico tiene dedicado en la web de sus dos discográficas, <a href="http://www.candlerecords.com.au/">Candle</a> y <a href="http://www.yeproc.com/">Yep</a>, también acompaña este texto una reseña de "I Will Love You at All", que apareció en la web de <a href="http://pitchfork.com/">Pitchfork</a>, y dos entrevistas; una de ellas para que perdáis tiempo leyendo e intentando descifrar esa lengua bárbara que es el inglés, y que figura en la web de <a href="http://www.theaureview.com/">The Au Review</a>, y otra más atractiva, que podréis disfrutar a través de la web de <a href="http://www.rtve.es/">RTVE</a>, que colgó el audio del programa de <a href="http://www.rtve.es/radio/radio3/">Radio 3</a>, <a href="http://blog.rtve.es/hoyempiezatodo/">Hoy Empieza Todo</a>, y que dedicó su "Entrevista Acústica" a los tres responsables del tour My Dear Crooner. Y si todo esto os sabe a poco, os dejo una buena dosis de videos, los dos clips oficiales de "Butterfly Bones" y "All These Things" (Darren Hanlon es conodido por cuidar mucho sus videoclips, que se aproximan más al coprtometraje que al propio clip musical), y el especial que se le dedicó en <a href="http://shoottheplayer.com/">Shoot The Player</a>, donde interpreta "Folk Insomnia" y "Scenes from a Separation". Espero que os guste.<br /><br /><br /><a href="http://www.megaupload.com/?d=P21XRWLE"><span style="font-weight: bold;">DARREN HANLON- I WILL LOVE YOU AT ALL</span></a><p> </p><p><br /></p> <p></p><p lang="en-GB"><iframe src="http://www.youtube.com/embed/tuloaP0u4u8" allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" width="425"></iframe></p><p lang="en-GB"><a href="http://www.darrenhanlon.com/index.cfm">WEB OFICIAL DE DARREN HANLON</a></p><p lang="en-GB"><a href="http://www.myspace.com/darrenhanlon">MYSPACE DE DARREN HANLON</a></p><p lang="en-GB"><a href="http://www.candlerecords.com.au/candle/bin/candlebands.cfm?bandName=han">DARREN HANLON EN CANDLE RECORDS</a></p><p lang="en-GB"><a href="http://www.yeproc.com/artist_info.php?artistId=14161">DARREN HANLON EN YEP ROC</a></p><p lang="en-GB"> </p><p lang="en-GB"><iframe src="http://www.youtube.com/embed/wwsWs0sImwk" allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" width="425"></iframe></p> <a href="http://pitchfork.com/reviews/albums/14746-i-will-love-you-at-all/">RESEÑA DE "I WILL LOVE YOU AT ALL" EN PITCHFORK</a><p></p> <p><a href="http://www.theaureview.com/interviews/darren-hanlon-australia">ENTREVISTA A DARREN HANLON EN THE AU REVIEW</a></p> <p><a href="http://www.rtve.es/alacarta/audios/hoy-empieza-todo/hoy-empieza-todo-entrevistas-acusticas-my-dear-crooner-31-05-11/1116985/">ESPECIAL DEDICADO AL TOUR MY DEAR CROONER EN HOY EMPIEZA TODO</a></p> <p><a href="http://shoottheplayer.com/blog/2010/06/26/darren-hanlon/">DARREN HANLON EN SHOOT THE PLAYER</a></p> <p></p><p lang="en-GB"></p> <p></p><p></p>binguerohttp://www.blogger.com/profile/13414211258634329937noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-1701044949024199312.post-81620527614177092362011-07-23T18:33:00.019+02:002011-07-25T21:32:17.512+02:00Una recomendación: Evripidis and his Tragedies<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgceFFbxJlhaUYjCbVA1qP2UrgebacUcYPVYendK-KZZdC9JTsLZm26iuOQyUTMsWqzJUMMte-5f7UbZkFlNJVh63MYEvRvQF-D9tkqmTQ1y0LV_MidtqbaRetF9uOdDAAXZkditXGCT2o/s1600/evripidis.jpg"><span style="display: block;" id="formatbar_Buttons"><span class="" style="display: block;" id="formatbar_CreateLink" title="Enlace" onmouseover="ButtonHoverOn(this);" onmouseout="ButtonHoverOff(this);" onmouseup="" onmousedown="CheckFormatting(event);FormatbarButton('richeditorframe', this, 8);ButtonMouseDown(this);"><img src="img/blank.gif" alt="Enlace" class="gl_link" border="0" /></span></span><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 306px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgceFFbxJlhaUYjCbVA1qP2UrgebacUcYPVYendK-KZZdC9JTsLZm26iuOQyUTMsWqzJUMMte-5f7UbZkFlNJVh63MYEvRvQF-D9tkqmTQ1y0LV_MidtqbaRetF9uOdDAAXZkditXGCT2o/s320/evripidis.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5632586971938111314" border="0" /></a><br />Quienes soportáis mis digresiones, y aguantáis estoicamente las "turradas" mentales que puedo llegar a escribir en este blog, os merecéis un monumento en la plaza principal de vuestras respectivas ciudades. Vosotros, como iba diciendo, ya me vais calando y conocéis mi proverbial animadversión hacia esa época del año que en otros seres humanos despierta los más encendidos elogios: el verano. Pues bien, hoy quieros hablaros de algo estrechamente relacionado con el verano: la playa. Como es de suponer, es difícil que te guste la playa si no te gusta el verano, así que habéis acertado, la playa y yo somos una pareja mal avenida, nos vemos las caras una vez al año y a partir del tercer día nos hartamos el uno del otro; no sabéis cuanto lamento contradecir al maestro <a href="http://www.myspace.com/pablopicassowasnevercalledanasshole">Jonathan Richman</a> cuando canta aquello de "The beach be one of the best things we got...". Con el paso de los años mi relación con la playa se ha ido agriando más si cabe, probablemente el hecho de no saber nadar tenga mucho que ver en ese deterioro, ya que dicha carencia saca a flote (que bien traída esta expresión) mis más atávicos temores, haciendo asomar mis escasos complejos. Cuando uno era niño no saber nadar podía ser objeto de befa y mofa, pero en la playa podías pasar inadvertido. Uno, que ya es perro viejo en el arte del fingimiento y la impostura, podía emular a <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Johnny_Weissm%C3%BCller">Johnny Weissmüller</a> con tan sólo arrodillarse en una zona segura; el efecto, visto desde la toalla, era bastante convincente y no despertaba sospecha alguna en tus acompañantes. Pero con la llegada de la adolescencia la cosa se complicaba, había que convertirse en un macho alfa y aquello de ser un analfabeto del croll y la mariposa estaba sancionado con escarnio público, si podía ser delante de la chica que te gustaba, miel sobre hojuelas para el verdugo en cuestión. No saber nadar limita tu campo de acción en la playa de manera notable, sobre todo, obviamente, en cuestiones acuáticas, ya que te ves limitado al simple remojón, lo que se resume en una entrada-salida fugaz del mar, si uno no quiere que se perciba su tara náutica; la técnica del remojón se comparte con ancianos y niños de edad inferior a los 5 años.<br /><br />Nunca he tenido un idilio con la playa, probablemente porque nunca he tenido grandes recuerdos relacionados con la misma, más allá del primer baño de G. en aguas mediterráneas. Mi historial amatorio carece de romances playeros, y eso es fundamental para llevarse bien con un lugar. Cuando aspiraba a una plaza de macho alfa, que finalmente me fue denegada, lo que más llamaba mi atención de la playa era la concentración de chicas venidas de otros lugares, aquellas procedencias despertaban en mi púber imaginación todo un catálogo lúbrico de posibilidades eróticas. Huelga decir que todo acercamiento se veía abortado ipso facto, debido a mi enfermiza timídez adolescente y a mi ausencia de pericia a la hora de desenvolverme en la playa. Siempre me han interesado los guiris, dicho sea con todo el cariño, sobre todo porque mi infancia y adolescencia se desarrolló en una época en la que en este país aún se respiraba cierto aire rancio, heredado de tiempos pasados, y la presencia en suelo patrio de ciudadanos de otros países suponía, en ocasiones, la entrada de nuevas ideas y de una conciencia social más avanzada. Eso es lo que más me atraía de niño cuando iba a la playa, los guiris; ver cómo vestían, qué música escuchaban, cómo se comportaban, contemplarlos, en definitiva, podía convertirse en una fuente de inspiración. Así acabé la década de los 80, con un incipiente ramalazo rapero y una indumentaria que prefiero no recordar. Menos mal que mis padres acabarían cambiando la playa por la montaña.<br /><br />Hoy protagoniza la recomendación habitual de Rainy Day Music un guiri que visitó nuestra costa para quedarse, el griego Evripidis Sabatis y su proyecto musical Evripidis and his Tragedies. Evripidis nació en Atenas, donde recibió una completa formación como pianista clásico, podemos afirmar que su vida siempre ha estado estrechamente relacionada con la música, y desde que descubrió los discos de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Wolfgang_Amadeus_Mozart">Mozart</a> que atesoraban sus padres se despertó en él un anhelo muy vivo por convertirse en músico. Desde adolescente ya desarrolla un carácter hedonista que se convertirá en uno de los puntales de su música, el joven Evripidis pasa el tiempo tocando el piano, inventando piezas propias, todas ellas de corte clásico, y dibujando. Tras realizar parte de sus estudios en su país natal y en Londres, en 2004 decide trasladarse a Barcelona, donde concluirá su formación como diseñador y donde tomará forma su proyecto musical; una aventura que había comenzado en solitario durante sus últimos años en Atenas y en Londres. En Barcelona seguirá cultivando su pasión por la música, el dibujo, la escritura y, sobre todo, la vida y el amor, ese eterno sentimiento al que dedicará gran parte de sus composiciones. Evripidis comienza a tocar en algunos locales de la Ciudad Condal, lo hace solo, con la única compañía de su teclado, y poco a poco se va adentrando en la escena independiente barcelonesa, donde no tardará en hacer amigos. De este modo comienza a tomar forma Evripidis and his Tragedies, una banda sujeta a todo tipo de colaboraciones y mutaciones, una apuesta por el pop exquisito que navega entre el minimalismo y los arreglos barrocos, entre las melodías optimistas y los pasajes oscuros, contrastes en los que el piano y las voces se convertirán en los principales protagonistas. Entre los referentes que se suelen citar para referirse a la música de Evripidis figuran <a href="http://www.houseoftomorrow.com/">Stephin Merritt</a>, <a href="http://www.thebeachboys.com/">The Beach Boys</a>, <a href="http://www.belleandsebastian.com/">Belle and Sebastian</a>, <a href="http://www.theshangri-las.com/">The Shangri-Las</a>, <a href="http://www.theshirelles.com/">The Shirelles</a>, <a href="http://4ad.com/artists/scottwalker">Scott Walker</a>, <a href="http://www.myspace.com/pablopicassowasnevercalledanasshole">Jonathan Richman</a>, <a href="http://www.katebush.com/">Kate Bush</a> e incluso el mismísimo <a href="http://www.jsbach.org/">J. S. Bach</a>. Los textos de Evripidis huyen de los tópicos, mostrándose inteligentes y cercanos al humor negro, dejándose arrastrar en ocasiones por un romanticismo casi enfermizo y enarbolando en otros momentos la bandera de una mística oscura, tenebrosa.<br /><br />Tras grabar un single en colaboración con los artistas plásticos <a href="http://www.jeleton.com/">Jeleton</a>, para su proyecto "Las Lilas de Jeleton", verá la luz el primer, y homónimo, trabajo de Evripis and his Tragedies, gracias al sello <a href="http://www.myspace.com/touchmerecords">Touchme</a> en el año 2007. El disco se grabó en tan sólo cinco días, debido a lo ajustado del presupuesto, algo que tiene mucho mérito teniendo en cuenta, no sólo el más que notable resultado, sino sobre todo la complejidad de algunos pasajes y la variedad de instrumentos que se empleó en el proceso de grabación. Evripidis y sus compinches cocinan un disco a la vieja usanza, grabándolo en directo, al aire, sin mezclas, esto supone otro enorme mérito ya que el disco suena fresco e instantáneo, pero sin caer en el ameteurismo mal entendido. "Abroad" es la pieza que abre el LP de debut de Evripidis and his Tragedies, y simplemente resulta imposible no dejarse engatusar por la melodía inicial, que se abre con el piano y un coro femenino que dará paso a la más que solvente voz de Evripidis, formando un conjunto que recuerda a las bandas de chicas que tanto gustan al ateniense, un ejercicio de pop melodramático con un ojo puesto en el doo wop; un comienzo redondo y, para quien escribe estas líneas, una de las mejores canciones del disco. En líneas generales podemos calificar el debut de Evripidis and his Tragedies como un disco ambicioso, teniendo en cuenta la estructura y complejidad de algunos temas, la variedad estilística y la duración de los mismos, ya que no hay una sola canción por debajo de los 3 minutos. Los teclados se convierten en los protagonistas absolutos de las canciones de Evripidis, escoltados en todo momento por una cohorte de vocalistas femeninas que arropan las composiciones del músico ateniense, rememorando en varios momentos del disco al preciosismo vocal de <a href="http://www.thebeachboys.com/">The Beach Boys</a> o a los Girl Groups de sello spectoriano. Como ya indicábamos unas líneas más arriba, el disco está lleno de contrastes, de claroscuros que nos conducen del optimismo rutilante a la tenebrosa introspección, podríamos afirmar que lo que predomina es el melodrama, capaz de robarnos una sonrisa para situarnos al borde del llanto trémulo a los dos minutos. Entre los momentos más brillantes del disco podríamos mencionar el ya citado inicio con "Abroad", que se ve perfectamente refrendado con "It's June Again", un tema con un comienzo exuberante, un coro de voces sobresaliente y ramalazos de pop ochentero, y con "Straydog", un tema conmovedor, que hace gala de un fraseo al piano que recuerda algunas <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Gymnop%C3%A9dies">Gymnopédies</a> del maestro <a href="http://www.erik-satie.com/">Erik Satie</a>. "Ru Ru I'd Love To..." es el tema más desenfadado del disco, y también ha de situarse entre lo mejor del repertorio por su carácter adictivo, pop fresco con herencias del musical, presente en detalles como la conversación que el cantante entabla con sus coristas; "I Want to be There" suena melancólica, trayendo a nuestra memoria al <a href="http://www.thedivinecomedy.com/">Neil Hannon</a> más intimista, es un tema que camina entre el minimalismo del piano y los sutiles arreglos, que destacan por las excelentes voces. Y de entre las favoritas también citaré "Red is the Sky Above the Harbour", el tema más ambicioso del disco, con una duración que sobrepasa los 6 minutos, una canción que se aproxima al cabaret, con un piano trotón y un Evripidis expresivo y dramático en su interpretación, al estilo del primer <a href="http://www.rufuswainwright.com/">Rufus Wainwright</a>, un tema que recuerda a los <a href="http://decemberists.com/">Decemberists</a> más ácidos. El resto del disco mantiene un buen nivel, ofreciendo muestras de la versatilidad compositiva de Evripidis Sabatis, que le lleva de la épica pop, que se respira en cortes como "Transylvania", al surrealismo ambiguo y oscuro de "Some Night are Sleepless", con pasajes próximos al humor negro, como es el caso de "...'Cause I Shall Rise Again!", y flirteos con el pop preciosista y delicado, como en "The Long-Lasting Lovers", un disco que explora registros más contemporáneos y comerciales, ejemplo de ello es "Antarctica", pero sin abandonar el hedonismo marca de la casa, que tanta personalidad aporta a su música. El LP se cierra con "Gregory (We're Coming Out in the Light)", cuyo fraseo de piano recuerda a "Abroad", aunque con otro tempo y con una estructura instrumental más tupida, es como si entre la primera y la última canción del álbum se estableciese una relación a modo de obertura y cierre, funcionando como una de esas obras clásicas que tanto gustaban al pequeño Evripidis. Como sorpresa, tras una breve pausa en la pista número doce, comienza otro tema, en esta ocasión interpretado en griego por Evripidis Sabatis con la única compañía de su teclado.<br /><br />El disco tendrá una buena acogida por parte de la crítica, y Evripidis comenzará a dar conciertos con su nuevo material, lo que le llevará a diferentes ciudades. El formato de la banda es más que variable: en ocasiones se juntan hasta once personas sobre el escenario, en otras en cambio la formación consiste en el propio Evripidis al frente de su piano. Los cambios, entradas y salidas, en la formación se convierten en una tónica habitual, formando parte del proyecto miembros de conocidas bandas de la escena como <a href="http://www.myspace.com/lepianc">Le Pianc</a> o <a href="http://www.myspace.com/extraperlo">Extraperlo</a>, entre otros; a pesar de ello la apuesta de Evripidis Sabatis no pierde fuelle y sigue dando muestras de una enorme creatividad. A finales de 2007 graban un tema de <a href="http://www.houseoftomorrow.com/">Magnetic Fields</a> para un disco de homenaje a la banda, y poco más tarde se embarcan en un proyecto audiovisual, grabando nueve temas para el corto de <a href="http://www.davidbestue.net/">David Bestué</a> "<a href="http://www.davidbestue.net/index.php?/projects/historia-de-la-espuma/">Historia de la Espuma</a>", más recientemente, también pondrían música a otro corto, en este caso de <a href="http://jordicusso.com/">Jordi Cusso</a>, titulado "<a href="http://jordicusso.com/hombre-caminando/">Hombre caminando</a>". De entre sus últimas grabaciones habría que destacar el tema "All Those Summer Parties", que Evripidis y los suyos grabaron en exclusiva para la web del <a href="http://www.barcelones.com/">Barcelonés Magazine</a>, la banda también ha participado este 2011 en el disco "Els Transports", dentro del ciclo <a href="http://www.sones.es/minimusica/">Minimúsica</a> (si tenéis niños en casa, echadle un ojo, os va a encantar, y si no los tenéis, también), que pretende acercar las bandas de rock y pop al público infantil, para que dejen de maltratar a sus padres con los <a href="http://www.cantajuego.com/">Cantajuegos</a> y torturas similares, para el citado disco aportaron dos temas: "Dreamboat" y "Motorbike". Y, obviamente, tenemos que destacar su incursión en el estudio para dar forma a su segundo trabajo, que verá la luz en septiembre de este mismo año y llevará por título "A Healthy Dose of Pain". También hay que destacar la labor de Evripidis Sabatis como diseñador y artista gráfico, un trabajo que ha desarrollado de manera especial en los tres últimos años, y que le ha llevado a colaborar con un buen número de publicaciones, así como en el diseño gráfico de algunos discos, además de participar en exposiciones, tanto colectivas como individuales. En cuanto a su faceta como escritor, tampoco podemos pasarla por alto, ya que recientemente se ha publicado su primer libro, titulado "<a href="http://lanadadora.blogspot.com/2011/07/libros-el-calamor-y-otros-mitos-de-la.html">El Calamor y otros mitos de la intimidad</a>", un trabajo que recoge textos en castellano, letras de sus canciones en inglés e ilustraciones del propio artista, una obra consagrada al amor y a los amantes. Por si esto fuera poco, el polifacético ateniense también se encierra en la cabina y ofrece, con cierta frecuencia, sesiones como D.J. , animando el cotarro en diferentes locales de la noche barcelonesa y madrileña. Evripidis Sabatis, un peculiar personaje con toneladas de talento que no deberíais dejar escapar.<br /><br />Como broche a esta extensa entrada (parece que volvemos a las andadas...) os dejo una buena dosis de enlaces y videos. En primer lugar los enlaces, por así decirlo, oficiales: la web, el <a href="http://es.myspace.com/">myspace</a>, el blog, el <a href="http://soundcloud.com/">soundcloud</a> y el <a href="http://bandcamp.com/">bandcamp</a> de Evripidis (en estos dos últimos podréis disfrutar de la preview de "A Healthy Dose of Pain", que suena a gloria bendita; serio candidato a disco nacional del año), seguidos de un completo perfil trazado por el propio ateniense en la web de <a href="http://www.smokingrolls.com/">Smoking Rolls</a>, una estupenda entrevista aparecida en la web de <a href="http://musica.heineken.es/default.aspx">Música Heineken</a> y una reseña del primer disco de Evripidis and his Tragedies realizada en <a href="http://muzikalia.com/">Muzikalia</a>. Además un último enlace os llevará a disfrutar de la sesión que la banda grabó para <a href="http://videotapasbcn.blogspot.com/">Videotapas</a>, con dos temas inéditos hasta la fecha, no os la perdáis. Y hablando de videos, y para alargar todavía más la entrada, he seleccionado tres: los clips de "Abroad", "Straydog" y "Ru Ru I'd Love To...". No tengáis miedo y daos un chapuzón en las reconfortantes aguas de Evripidis and his tragedies, no os preocupéis si no sabéis nadar. Espero que os guste.<br /><br /><br /><a href="http://www.evripidisandhistragedies.com/">WEB OFICIAL DE EVRIPIDIS AND HIS TRAGEDIES</a><br /><br /><a href="http://www.myspace.com/evripidisandhistragedies">MYSPACE DE EVRIPIDIS AND HIS TRAGEDIES</a><br /><br /><a href="http://evripidisandhistragedies.blogspot.com/">BLOG DE EVRIPIDIS AND HIS TRAGEDIES</a><br /><br /><a href="http://soundcloud.com/evripidisandhistragedies">SOUNDCLOUD DE EVRIPIDIS AND HIS TRAGEDIES</a><br /><br /><a href="http://evripidisandhistragedies.bandcamp.com/album/a-healthy-dose-of-pain-preview">BANDCAMP DE EVRIPIDIS AND HIS TRAGEDIES</a><br /><br /><p style="margin-bottom: 0cm; font-weight: normal; text-decoration: none"> <span style="font-size:100%;"><iframe src="http://www.youtube.com/embed/CNpmRsVEERw" allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" width="425"></iframe></span></p><br /><a href="http://www.smokingrolls.com/2011/arte/evripidis-sabatis-griego-y-nostalgico-nostosregreso-algosdolor/">EVRIPIDIS EN SMOKING ROLLS</a><br /><br /><a href="http://musica.heineken.es/entrevista.aspx?i=3765">ENTREVISTA A EVRIPIDIS EN MUSICA HEINEKEN</a><br /><a href="http://muzikalia.com/leerdisco.php/1742/evripidis-and-his-tragedies/evripidis-and-his-tragedies"><br />RESEÑA DE EVRIPIDIS AND HIS TRAGEDIES EN MUZIKALIA</a><br /><span style="display: block;" id="formatbar_Buttons"><span onmouseover="ButtonHoverOn(this);" onmouseout="ButtonHoverOff(this);" onmouseup="" onmousedown="CheckFormatting(event);FormatbarButton('richeditorframe', this, 8);ButtonMouseDown(this);" class="" style="display: block;" id="formatbar_CreateLink" title="Enlace"><img src="http://www.blogger.com/img/blank.gif" alt="Enlace" class="gl_link" border="0" /></span></span><br /><p style="margin-bottom: 0cm; font-weight: normal; text-decoration: none"> <span style="font-size:100%;"><iframe src="http://www.youtube.com/embed/Y2GUOIK0nXs" allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" width="425"></iframe></span></p><br /><a href="http://videotapasvideos.blogspot.com/2008/09/fecha-9-de-julio-alrededor-de-las-530.html">EVRIPIDIS AND HIS TRAGEDIES EN VIDEOTAPAS</a><br /><br /><p style="margin-bottom: 0cm; font-weight: normal; text-decoration: none"> <span style="font-size:100%;"><iframe src="http://www.youtube.com/embed/dR4uQCdxWuY" allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" width="425"></iframe></span></p>binguerohttp://www.blogger.com/profile/13414211258634329937noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-1701044949024199312.post-34312442161415733702011-07-20T18:06:00.001+02:002011-07-20T18:06:36.677+02:00Montreal- A Summer's Night (1970)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhST3gqJgjNmP-7w_C3vRYxTju2lHBLT3pd1W2cnXYHvHwGeU5GLY6yMD6YKhwXDlLydpfGWVTRDR22Er3DIxxSJ0I4wSn4Y1qrA0Sb1KK7AP7wjbpXhZftAbiq7nVvFRYpTXEhe2LXAGw/s1600/cover.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 317px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhST3gqJgjNmP-7w_C3vRYxTju2lHBLT3pd1W2cnXYHvHwGeU5GLY6yMD6YKhwXDlLydpfGWVTRDR22Er3DIxxSJ0I4wSn4Y1qrA0Sb1KK7AP7wjbpXhZftAbiq7nVvFRYpTXEhe2LXAGw/s320/cover.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5631088058214158866" border="0" /></a><br />Llegamos pronto para hacernos con un buen sitio, era importante figurar en las primeras filas si uno no quería perderse detalle de lo que iba a ocurrir. Al instante, aquella explanada, que todavía no había sufrido los estragos del ladrillo, ya estaba abarrotada. Mi abuelo aprovechaba la ausencia de mi abuela, quien no quería verse envuelta en semejantes follones, para fumar, mientras yo observaba absorto todo lo que sucedía a mi alrededor; tenía 15 años y todavía no me incomodaban las muchedumbres. No paraba de llegar gente, algunos ataviados de manera estrambótica, combinando colores que sólo el libertinaje estético de los ochenta era capaz de tolerar. La megafonía atronaba aquel tramo de carretera, haciéndose dueña y señora del cotarro, anunciando regalos y promociones, calentando el ambiente. Los responsables de la organización se esmeraban en que todo estuviese controlado, poniendo especial mimo en la seguridad, las motos de la policía hacían su aparición, desatando los primeros nervios entre los presentes. Tras un par de horas de espera comenzaron a escucharse los primeros gritos, producía un cierto respeto el contagio de esa masa sonora que se aproximaba, in crescendo, hasta resultar ensordecedora. Sin apenas darnos cuenta nos vimos imnersos en aquella locura, una catársis de gritos, exclamaciones, algunas de ellas malsonantes, palabras de ánimo y aplausos, que se entremezclaban con una marea de claxones y sirenas, capaces de seducir al mismísimo <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Odiseo">Odiseo</a>. Nos hallábamos en pleno trance cuando desfilaron ante nuestros ojos todo tipo de colores, si pestañeabas te perdías el espectáculo. Y entre aquellos vertiginosos fotogramas multicolor, el ruido, jamás olvidaré ese ruído, sonaba como un tremendo escape de gas, un ensordecedor susurro metálico. Recuerdo ver el color amarillo, y el verde; el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Djamolidine_Abdoujaparov">verde</a> era uno de mis favoritos, aunque todos nos habíamos dado cita allí con la esperanza de verle a él, de verle ganar obviamente. Pero todo fue tan rápido, fue algo tan fugaz que en cierta manera me decepcionó, jamás pensé que aquel pelotón de ciclistas pudiese ser tan veloz, sólo pudimos ver con detalle a los rezagados, aquellos que, arrojada la toalla, ya no se preocupaban por los segundos perdidos. Con todos aquellos sentimientos encontrados regresamos a casa, donde nos esperaba el escarnio público de mi abuela, que nos abroncó por no haber conseguido ninguno de esos regalos que todo el mundo lucía orgulloso por las calles -<span style="font-style: italic;"> ¡Lilas, que sois unos lilas, ni una gorra habéis cogido!</span>- nos dijo con una franqueza demoledora. La escena se produjo en Jaca el 18 de julio del año 1991, durante la llegada del Tour de Francia, hace justo 20 años. A la mañana siguiente repetimos el ritual, decepcionados, por no haber visto a <a href="http://www.pedrodelgado.com/">Perico Delgado</a> cruzar la línea de meta en primer lugar, nos reunimos de nuevo para ver el ceremonial de las firmas y la salida neutralizada. No eramos conscientes de que estábamos asistiendo a un hecho histórico, ni mucho menos de que el protagonista del mismo iba a ser otro, aquel 19 de julio nació en Jaca <a href="http://www.miguelindurain.es/index.asp?cid=83&mode=default">Miguel Indurain</a>, Miguelón, un tipo que nos hizo engancharnos al ciclismo y que abolió la siesta en España durante 5 veranos consecutivos. Es curioso como podemos encontrarnos en el lugar exacto y en el momento exacto sin ser conscientes de ello, es asombroso todo aquello que nos tiene deparado el azar, incluso a un lila como yo.<br /><br />Hoy se asoma a esta lluviosa bitácora una banda que sin darse cuenta hizo un disco muy grande, un LP que pasó sin pena ni gloria por la historia de la música del siglo XX, hasta que en 2008 el sello Fallout reeditó una gema que se había convertido en pasto de coleccionistas; hablamos de Montreal y de su disco "A Summer's Night". Esta banda canadiense mezcla de manera soberbia el folk con la psicodelia y el jazz, poniendo especial cuidado en las voces, y haciendo gala de una sobria instrumentación, que huye de propuestas barrocas y grandilocuentes pero que arropa perfectamente a las voces principales a base de flauta, piano y sitar. Encontrar información acerca de Montreal en internet sin que <a href="http://www.google.es/">Google</a> te transporte a páginas de viajes es casi imposible, es por eso que me he dejado llevar en la introducción de esta entrada, ya os adelanto que hoy Rainy Day Music no va a parecer la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Portada">Wikipedia</a>. A pesar de ello podemos situarnos en el contexto histórico en el que aparece este disco, que fue grabado en Nueva York en el año 1970, unos meses antes de la célebre crisis que agitó los cimientos sociopolíticos canadienses, la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Crisis_de_octubre">Crisis de Octubre</a>. Esta tensa y delicada situación fue fruto del agitado escenario ideológico y político del Canadá de los años sesenta y setenta, que con la irrupción en escena del denominado <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Frente_de_Liberaci%C3%B3n_de_Quebec">FLQ (Front de Libération du Québec)</a> vivió sus momentos más complicados durante el citado mes del año 1970. Esta organización terrorista se atribuyó dos secuestros con los que intentó chantajear al gobierno canadiense, que acabaría declarando la ley marcial ante la gravedad de los hechos. Finalmente la crisis se zanjó con uno de los secuestrados asesinado y con el arresto de las dos células terroristas autoras del secuestro. Aquel controvertido escenario tendría sus consecuencias en todos los campos de la sociedad, y fundamentalmente supondría el final del terrorismo en Canadá y la apuesta definitiva por una vía democrática y pacífica hacia la independencia de Québec, algo que se vería también reflejado en la música. En los años posteriores a la crisis de octubre proliferarán las bandas y los cantautores de mensaje nacionalista, músicos que se expresan en francés y que apuestan por el folk y el rock progresivo como lenguaje musical. En medio de este panorama aparece Montreal, una banda de una delicadeza exquisita y con una apuesta musical diferente que poco tiene que ver con la de aquellos que triunfan propagando la doctrina nacionalista. Tal vez esa sea la clave para entender por qué el éxito de "A Summer's Night" fue tan escaso, tendrían que pasar unas cuantas décadas para que supiésemos apreciar en su justa medida el valor de este disco.<br /><br />"A Summer's Night" contará con Fran Losier como vocalista principal, que con su deliciosa voz llenará de magia el disco, Jean Cousineau se encargará de la guitarra, mientras que al piano y al bajo estará Gilles Losier, este será el núcleo de Montreal, que además contará con la colaboración de cuatro músicos estadounidenses de relumbrón: Skeeter Camera, a la percusión , el flautista de jazz <a href="http://www.jeremysteig.info/">Jeremy Steig</a>, el multinistrumentista <a href="http://www.buzzylinhart.com/index.php">Buzz Linhart</a>, que se encargará del teclado eléctrico y del vibráfono, y el mismísimo <a href="http://www.richiehavens.com/official_site/home.html">Richie Havens</a>, que además de coproducir el disco colaborará tocando el sitar en alguno de los temas. Definitivamente este LP debía haber sido todo un éxito en su momento, pero resultó demasiado atrevido para las emisoras más comerciales, que no se atrevían a pinchar un tema de casi 8 minutos como "Infinity", y al mismo tiempo resultó poco comprometido para quienes se habían involucrado en una nueva causa; no olvidemos que "A Summer's Night" está íntegramente cantado en inglés, con la excepción del tema que da título al disco, que introduce un par de estrofas en francés con un impostado y exagerado acento inglés. Personalmente destacaría dos canciones de entre todas las que componen el único LP de Montreal, y esas son, curiosamente, las dos primeras. "What About The Wind?" es un temazo de principio a fin, la voz de Fran, las acústicas creando un hipnótico bucle, y los bucólicos y lisérgicos susurros de la flauta, hacen de ella un tema inolvidable que te engancha desde el primer segundo. "A Summer's Night" no es tan brillante como "What About the Wind?", pero tiene algo adictivo, tal vez se deba al sentido del humor que destila su letra, con ese francés macarrónico que acabaría siendo la tumba comercial de esta banda, o al evocador "tumbao" que proporciona la percusión y el bajo en este tema, es posible que se deba al jazzístico pasaje central de la canción, un minuto de oro que muestra la calidad de los músicos que grabaron este LP, o quizás a la voz de los dos hermanos Losier que empasta a la perfección en los primeros compases de la canción. Sea como fuere, "A Summer's Night" resulta tan evocadora como lo pretende su título y se alza con uno de los primeros puestos en esta notable colección de canciones. El resto del disco no desmerece, aunque cuenta con algunos altibajos y el nivel de los primeros temas será difícil de igualar. Mención aparte merece el delicado teclado de "Circles and Lines", canción en la que Fran se destapa, una vez más, como una magnífica vocalista, sobria y seductora al estilo de las cantantes francesas, con un cierto aire masculino, o la sección rítmica de "Sometimes in Stillness", que raya al mejor nivel de la banda. En las aproximaciones más ortodoxas al jazz clásico, como es el caso de "Third Floor Walkup", Montreal baja un poquito el listón, y suena como una banda de club dedicada a interpretar standards. Hablando de standards, la banda hace una personal revisión de "Summertime", que suena fresca y original gracias a las voces dobladas de Fran y a la sobresaliente interpretación del flautista Jeremy Steig. "Every Passing Moment" y "Round and Round" se comportan como dos canciones correctas, que resultan agradables sin aportar grandes novedades, y en las que la voz de Fran recuerda, más que nunca, a la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Nico_%28cantante_alemana%29">Nico</a> de "Chelsea Girl". Y por último, "Infinity", la apuesta más arriesgada del disco, casi 8 minutos de acid folk que cuentan con el sitar de <a href="http://www.richiehavens.com/official_site/home.html">Richie Havens</a> y en los que Montreal se muestra como una banda atrevida, que se mueve con comodidad en diferentes registros, dando forma a otro de los grandes momentos de "A Summer's Night".<br /><br />Montreal tuvo una vida efímera, de hecho no grabaría ningún disco oficial después de este "A Summer's Night", pero su legado se antoja importante con el paso de los años, ya que su único LP ha ganado peso específico dentro del nutrido pelotón de bandas folkies y psicodélicas de finales de los sesenta y principios de los setenta, todo ello debido a la indudable calidad de sus composiciones. Unos temas que encuentran el contrapunto perfecto entre el vanguardista lenguaje de la psicodelia y las maneras tradicionales del folk, haciendo que las canciones resulten asequibles sin resultar vulgares. La historia de esta banda canadiense y de su LP es un ejemplo más de trabajos que no han sabido valorarse en su debido momento, discos que han necesitado un tiempo de reposo para poder ser debidamente degustados por los paladares más exquisitos, los de aquellos abnegados coleccionistas que pusieron especial ahínco en que este ignorado y atípico disco de folk se convirtiera en un referente dentro de su género, hasta el punto de que se le dedicase la reedición que tanto se merecía y que contribuiría a darle una segunda oportunidad a un álbum que en su día mereció mejor suerte, sin duda alguna. Yo también merecía mejor suerte a la hora de buscar enlaces en la red, pero creedme que no he encontrado una sola referencia de enjundia al disco de Montreal, es por eso que el apartado de enlaces de esta entrada figura raquítico, si alguien conoce alguna reseña de calidad o quiere aportar algo a lo aquí señalado no tiene más que utilizar los comentarios para ello, cualquier colaboración será bien recibida. Para los yonquis de la información, como yo, os dejo un fantástico artículo aparecido en <a href="http://www.elpais.com/">El País</a>, con motivo del vigésimo aniversasio del primer maillot amarillo de <a href="http://www.miguelindurain.es/index.asp?cid=83&mode=default">Miguel Indurain</a>. En cuanto a los videos, más de lo mismo, no he encontrado uno sólo, alguna pista de audio en <a href="http://www.youtube.com/?gl=ES&hl=es">Youtube</a> con la imagen fija de la portada del LP y punto, así que me he decantado por dejar dos pistas de audio y hacer uso de <a href="http://www.goear.com/">Goear</a>, que hacía mucho tiempo que no echaba mano de esta herramienta; las elegidas han sido mis dos favoritas: "What About The Wind?" y "A Summer's Night". Ojalá vosotros estéis siempre en el lugar indicado y en el momento indicado, el azar es caprichoso y nos tiene reservadas todo tipo de sorpresas, pero no olvidéis que un día se puede ver fracasar a <a href="http://www.pedrodelgado.com/">Perico Delgado</a> y al día siguiente, y sin ser consciente de ello, presenciar el nacimiento de un mito, como fue <a href="http://www.miguelindurain.es/index.asp?cid=83&mode=default">Miguel Indurain</a>; la vida es así de voluble y por ello nunca se debe perder la esperanza. Espero que os guste.<br /><br /><a href="http://www.megaupload.com/?d=MR7XDJJG"><span style="font-weight: bold;">MONTREAL- A SUMMER'S NIGHT </span></a><br /><br /><p style="margin-bottom: 0cm"><object height="132" width="353"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=b44c7a0" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" height="132" width="353"></embed></object></p><br /><a href="http://www.elpais.com/articulo/deportes/Indurain/anos/pesar/elpepidep/20110714elpepidep_3/Tes">INDURAIN, 20 AÑOS A SU PESAR</a><br /><br /><p style="margin-bottom: 0cm"><object height="132" width="353"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=1ce1940" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" height="132" width="353"></embed></object></p>binguerohttp://www.blogger.com/profile/13414211258634329937noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-1701044949024199312.post-21429966340960381722011-07-15T10:46:00.002+02:002011-07-15T10:46:52.009+02:00The School- Loveless Unbeliever (2010)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYMsslWtc44y7IqHYaF-0B0pLLq3mhu7JyAlcMeDxkUKhm3PlxfWFoLSz0UZhdp1U3jjhdNqbIl3UR5WkU94hlpYkskJA6e1ctmO2kL_WSuCfmUZPA23Ocen4XaCMyeUWsFkrRTSHrPYk/s1600/cover.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 288px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYMsslWtc44y7IqHYaF-0B0pLLq3mhu7JyAlcMeDxkUKhm3PlxfWFoLSz0UZhdp1U3jjhdNqbIl3UR5WkU94hlpYkskJA6e1ctmO2kL_WSuCfmUZPA23Ocen4XaCMyeUWsFkrRTSHrPYk/s320/cover.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5628806858475802146" border="0" /></a><br />Como cada año, para desgracia de los yonquis de la lluvia y de los ocres otoñales, el verano ya está aquí. Una vez más, quienes me conocen me oirán despotricar acerca de los rigores estivales, las fiestas de los pueblos y la indumentaria veraniega; de los aromas corporales mejor no hablamos. Probablemente sólo haya una cosa del verano que me guste, y ésa es la música. Curiosamente, a pesar de mi adicción a los sonidos "lluviosos", hay algo en la música veraniega que me atrapa irremediablemente, pero ojo, no estoy hablando de la música de chiringuito ni de las manidas canciones del verano, sino de sonidos luminosos y animados, aquellos que se dejan llevar por el hedonismo y los amores intensos y fugaces propios del estío; otro día si queréis hablamos de mi encuentro con <a href="http://www.georgiedann.com/">Georgie Dann</a>, totalmente verídico. Pues bien, hay discos que huelen a verano, pero no a ese verano de mar y loción solar, ni siquiera al de bus urbano del mes de agosto en hora punta (cientos de axilas descontroladas y en pie de guerra), son discos que huelen a vida, pedazos de plástico que desbordan un engañoso optimismo y que son capaces de dibujarte una sonrisa con apenas una cuantas notas. Hoy me he convertido en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ebenezer_Scrooge">Ebenezer Scrooge</a> y he sido visitado por el fantasma del verano pasado, así que, poseído por una desconocida euforia veraniega, os traigo uno de esos discos. Ya sé que "Loveless Unbeliever" se editó el año pasado, pero estoy casi convencido de que este 2011 va a ser vuestro disco del verano, si todavía no me creéis, seguid leyendo.<br /><br />The School surgen en el año 2007 como el proyecto en solitario de Liz Hunt, quien hasta entonces había militado en <a href="http://www.fortunapop.com/artist_details.php?id=30">The Loves</a>, será a partir de entoces cuando esta galesa dé rienda suelta a su creatividad musical, facturando un pop luminoso, con regusto sesentero y de una sobresaliente exquisitez melódica, que pone especial celo en los arreglos y las voces. El talento de Liz Hunt no pasó desapercibido para <a href="http://www.elefant.com/">Elefant Records</a>, que no dudó en ofrecerle un contrato cuando The School apenas había echado a rodar como banda; tan sólo habían ofrecido cuatro conciertos teloneando a <a href="http://www.myspace.com/saturdaylooksgoodtome">Saturday Looks Good To Me</a> cuando firmaron con el sello español. The School no esconden sus influencias, que van desde los Girl Groups de los 50's y 60's, o el sonido <a href="http://philspector.com/">Phil Spector</a>, a formaciones clásicas como <a href="http://www.thebeachboys.com/">The Beach Boys</a>, e incluso compañeros de generación como <a href="http://www.camera-obscura.net/">Camera Obscura</a> o <a href="http://www.luckysoul.co.uk/">Lucky Soul</a>. Con esos mimbres, y una fuerte dosis de personalidad aportada por su líder, la formación galesa dará forma a dos singles en el año 2008: "All I Wanna Do" y el EP "Let It Slip". Ambas referencias tendrán una fantástica acogida y proporcionarán una estupenda carta de presentación a la banda, que se embarcará en una intensa gira por diversos países europeos. Al mismo tiempo, The School participarán en varias sesiones para la <a href="http://www.bbc.co.uk/">BBC</a>, convirtiéndose en uno de los grupos del momento dentro del panorama pop, siendo presentados como el relevo de <a href="http://www.belleandsebastian.com/">Belle and Sebastian</a> y <a href="http://www.camera-obscura.net/">Camera Obscura</a>. A lo largo de 2009 la popularidad de The School sigue en aumento, y sus canciones figuran en varios recopilatorios, graban temas nuevos, entre ellos una versión del tema de <a href="http://larryhovis.net/leftbanke/">Left Banke</a> "And Suddenly", que figurará en un single compartido con <a href="http://www.myspace.com/georgewashingtonbrown">George Washington Brown</a>, además continúan ofreciendo directos e incluyen dos de sus temas en la banda sonora de la película española <a href="http://www.yotambienlapelicula.com/">"Yo también"</a>. Todo ello contribuirá a allanar el terreno para la grabación del primer LP de la banda de Cardiff en abril de 2010, que incluirá varias de las canciones que ya habían grabado junto a composiociones nuevas.<br /><br />"Loveless Unbeliever" es toda una declaración de principios, un álbum en el que Liz Hunt y el productor <a href="http://cat-music.co.uk/">Ian Catt</a> se obsesionan en conseguir el sonido pop perfecto. El resultado es un disco brillante, en el más amplio sentido del término, un disco con un sonido cristalino y con unas melodías capaces de atrapar al oyente desde la primera escucha. La puesta de largo de The School suena a disco atemporal, a temprana obra maestra que figurará en lo sucesivo en los hitos del pop de nuestro actual siglo XXI. Pero para obtener este resultado fue necesario tiempo y muchísimo esfuerzo, no en vano la formación cambiará de miembros en varias ocasiones a lo largo de la grabación del LP; a pesar de todo ello, el resultado es magnífico. "Loveless Unbeliever" está compuesto por las cuatro canciones que figuran en el EP "Let It Slip", las dos del single "All I Wanna Do", y 7 nuevas composiciones, llevando todas la firma de Liz Hunt, salvo dos de ellas, "All I Wanna Do" y "I Want You Back", donde la galesa comparte autoría con el guitarrista Simon Stone. Una vez más, hay que entonar el tópico que afirma que The School no inventan nada nuevo; puro perogrullo ¿acaso alguien les pide que lo hagan? No es mi caso, desde luego. Ya hemos hablado de las influencias de estos galeses, que vuelven a plasmarse en su primer LP, no obstante, The School consiguen un disco fresco, demostrando que son una formación que se mueve muy bien entre la melancolía y el hedonismo, con una gama instrumental y estilística que abarca desde el pop de cámara hasta el sunshine pop, sin dejar de lado interesantes ramalazos soul. Resulta complicado destacar una única canción de este disco, yo prefiero hacer hincapié en su maravilloso comienzo, con una sucesión de canciones inolvidables que se convierten en himnos instantáneos, canciones que hablan de amores y desamores, costumbrismo pop que no pretende cambiar el mundo pero que nos ayuda a espantar nuestros demonios, bien por identificación y empatía, o bien a través de la pista de baile, aquella que jamás debió cerrarse para discos como "Loveless Unbeliever". "Let It Slip" abre el disco como un cañonazo, una adictiva golosina pop, una canción perfecta que nos deja pidiendo más. Pronto nuestro voraz apetito se verá colmado con temazos del calibre de "Is He Really Coming Home?", "Valentine", "I Want You Back", "Is It True?" y "I Love Everything", un comienzo sin mácula, perfecto. Sin ser una mala canción, "Can't Understand" baja un poquito el nivel, que se recupera enseguida con "The One Who Left Me" y con la animada "Hoping and Praying", uno de los hits del disco, cuyo final trae a nuestra memoria el "Shout!" de los <a href="http://www.legacyrecordings.com/artists/the-isley-brothers">Isley Brothers</a>. "Summer's Here" nos deja un cierto regusto ochentero, pero podéis estar tranquilos, ni rastro de sintetizadores ni de laca, acto seguido aparece "Shoulder" al rescate, un himno barnizado con el sabor agridulce que deja el final del verano, para dar paso a "All I Wanna Do", una canción que podría llevar perfectamente la firma de <a href="http://www.thedivinecomedy.com/?page_id=3">Neil Hannon</a> (es obvia la semajanza del fraseo del piano con "Everybody Knows (Except You)". Finalmente, la amarga "I Don't Believe In Love" cierra el disco, se trata de uno de los temas que más recuerda a esos <a href="http://www.camera-obscura.net/">Camera Obscura</a> de la primera época que tanto gustan a Liz Hunt y los suyos, aunque a mí también me recuerda a otra gran banda como es <a href="http://www.essexgreen.com/">The Essex Green</a>. La acogida de "Loveless Unbeliever", por parte de la crítica especializada y del público (que es al fin y al cabo quien consume los discos), fue realmente buena, figurando enseguida entre los mejores trabajos del pasado 2010. Poco a poco, The School va ganando enteros como una de las principales apuestas del pop de calidad, aquel que no entiende de modas y que apuesta por unas raíces bien definidas y reconocibles. Sinceramente, creo que muy poca gente puede resistirse a un disco como "Loveless Unbeliever", así que, mientras llega una nueva entrega de Liz Hunt y sus compinches, seguiremos pulsando el play del reproductor para disfrutar de esta maravilla, sea verano u otoño.<br /><br />Y así llegamos al cierre de esta entrada, a la que echamos la persiana en forma de enlaces. En primer lugar los clásicos, web oficial y <a href="http://es.myspace.com/">myspace</a> de la banda, junto con el completísimo espacio que <a href="http://www.elefant.com/">Elefan</a><a href="http://www.elefant.com/">t</a> dedica a The School en su web. A continuación dos reseñas de "Loveless Unbeliever", una en lengua culta, en la web de <a href="http://jenesaispop.com/">Je Ne Sais Pop</a>, y otra en lengua bárbara, realizada por la <a href="http://www.bbc.co.uk/">BBC</a>. Además podréis desempolvar los cassettes de <a href="http://www.planetadeagostini.es/coleccionable/curso-de-ingles---septiembre-2010.html">Planeta DeAgostini</a> y poner a prueba vuestro inglés para disfrutar de una magnífica entrevista realizada a Liz Hunt en la web <a href="http://www.soundsxp.com/">SoundsXP</a>, y por último la actuación completa de la banda en <a href="http://www.rtve.es/radio/radio3/conciertos/">los conciertos de Radio 3</a>; canela en rama. No podrían faltar además los vídeos, dos en esta ocasión, los clips oficiales de dos temazos de "Loveless Unbeliever": "Let It Slip" y "Hoping and Praying". Y recordad, lo mejor del verano es que cuando empieza ya queda menos para que llegue el otoño; si a eso le añadimos, como banda sonora, canciones como las de este "Loveless Unbeliever", obtendremos como resultado un verano más llevadero. Espero que os guste.<br /><br /><a href="http://www.megaupload.com/?d=9NDIFRUB"><br /><span style="font-weight: bold;">THE SCHOOL- LOVELESS UNBELIEVER</span></a><br /><br /><iframe src="http://www.youtube.com/embed/xrBF2nsjeaE" allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" width="425"></iframe><br /><br /><a href="http://theschoolband.co.uk/">WEB OFICIAL DE THE SCHOOL</a><br /><a href="http://www.myspace.com/theschoolband"><br />MYSPACE DE THE SCHOOL</a><br /><br /><a href="http://www.elefant.com/grupos/the-school/biografia">THE SCHOOL EN LA WEB DE ELEFANT</a><br /><br /><iframe src="http://www.youtube.com/embed/UsMyHFapw7E" allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" width="425"></iframe><br /><br /><a href="http://jenesaispop.com/2010/04/06/the-school-loveless-unbeliever/">RESEÑA DE LOVELESS UNBELIEVER EN JE NE SAIS POP</a><br /><a href="http://www.bbc.co.uk/music/reviews/x5zb"><br />RESEÑA DE LOVELESS UNBELIEVER EN LA WEB DE LA BBC</a><br /><br /><a href="http://soundsxp.com/artman2/publish/interviews/The_School_Interview_Liz_Hunt.shtml">ENTREVISTA A LIZ HUNT EN SOUNDSXP</a><br /><br /><a href="http://www.rtve.es/alacarta/videos/los-conciertos-de-radio-3/conciertos-radio-3-the-school/954573/">THE SCHOOL EN LOS CONCIERTOS DE RADIO 3</a>binguerohttp://www.blogger.com/profile/13414211258634329937noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-1701044949024199312.post-41733184544833102712011-06-30T08:46:00.000+02:002011-06-30T08:47:42.846+02:00The Dutchess and The Duke- She's The Dutchess, He's The Duke (2008)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBRHnF6Pj8UYs9qPx97hCvvsehsvNJCSLZ39PH-FkU9BhYyxROIqME_8o3ZMwPg54QdHYAwvsGAzezIZM3FsGBewy0cN0VK-3d83tXvwxEtFd2NnBCEK5KOyC7vQxDmmuB6C329bV6cBY/s1600/She%2527s+the+Dutchess%252C+He%2527s+the+Duke.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBRHnF6Pj8UYs9qPx97hCvvsehsvNJCSLZ39PH-FkU9BhYyxROIqME_8o3ZMwPg54QdHYAwvsGAzezIZM3FsGBewy0cN0VK-3d83tXvwxEtFd2NnBCEK5KOyC7vQxDmmuB6C329bV6cBY/s320/She%2527s+the+Dutchess%252C+He%2527s+the+Duke.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5623299209733323842" border="0" /></a><br />Hoy quiero dedicarle esta entrada a mi buen amigo Iñaki, lector en la sombra de esta bitácora, que de vez en cuando asoma la patita en los siempre necesarios comentarios que acompañan a cada post. Hace unos meses (realmente ha llovido ya mucho desde entonces) estuvimos juntos en la magna Caesaraugusta compartiendo mesa y mantel, latas de cerveza barata (la <a href="http://www.polar-beer.com/images/Steinburg_Clasica.JPG">más barata</a>, de hecho), festejando la amistad y por supuesto, escuchando discos, ese vicio que jamás podremos desterrar de nuestras pecaminosas vidas. Cuando Iñaki y yo nos juntamos nuestras respectivas ejercen, más si cabe, de santas sufridoras y tienen que aguantar conversaciones interminables acerca de música y músicos, nos ponemos al día acerca de nuevos descubrimientos, reseñamos los últimos conciertos a los que hemos asistido y traficamos con todo tipo de "drogaína" musical; llegamos a ser verdaderamente cargantes, algo que también me ocurre con otros tunantes, como por ejemplo Lobok75, ése sí que es peligroso... Pues bien, estando en mi humilde hogar realicé una pinchada a modo de homenaje a mis insignes invitados donostiarras, y me detuve especialmente en un disco que sabía que le gustaría a mi vicioso colega. Evidentemente no me equivoqué, son muchos años juntos como para saber qué le puede gustar a mi amigo y qué no, el bueno de Iñaki se mostró sorprendido ante tamaña delicia discográfica y prometió hacerse con ella en cuanto se pasase por la guarida de uno de nuestros principales camellos, JC, regente de <a href="http://www.bloodymary.biz/index.asp">Bloody Mary</a> y verdadero <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pablo_Escobar">Pablo Escobar</a> de la droga vinílica en Euskadi. Han pasado, como ya señalaba, muchos meses, y como en nuestras últimas conversaciones no me ha confirmado la adquisición de esta preciada mercancía, algo me hace pensar que se le ha olvidado el nombre de la banda, el título del disco, o ambas cosas; efectos secundarios de la cerveza barata (ojo, la <a href="http://www.polar-beer.com/images/Steinburg_Clasica.JPG">más barata</a>, repito). Aprovecho pues esta dedicatoria para refrescar la memoria de mi querido Iñaki, y de paso compartir con todos vosotros un disco que debería figurar entre lo mejorcito de cuanto se ha grabado en lo que llevamos de siglo XXI ¿Que exagero? Lo siento, cuando algo me apasiona soy así, y este disco me enamoró desde la primera vez que la aguja lo arañó, extrayendo toda la magia que la música puede desprender.<br /><br />The Dutchess and The Duke nacen en Seattle en torno al año 2007, fruto del apareamiento musical y creativo de Jesse Lortz y Kimberly Morrison, duque y duquesa respectivamente. Amigos desde la adolescencia, compartieron formación desde 2002 como miembros de la banda de garage punk y R&B pantanoso The Flying Dutchman, donde Morrison, única integrante femenino del plantel, era apodada The Dutchess. Tras un breve periplo por distintas formaciones, entre las que figuran los grandísimos Fallouts, donde Kimberly tocó el bajo, Lortz y Morrison se reencontrarán en The Sultanas, banda bajo cuyo nombre editarán un single en el sello <a href="http://www.myspace.com/boomboompartyrecords">Boom Boom Party Records (of Renton)</a>, creado por el propio Lortz. Poco más tarde surge la idea de crear un proyecto más estable, será cuando The Dutchess and The Duke vea la luz, un nombre que es un guiño a su etapa en The Flying Dutchmen, y bajo el que grabarán dos LP's y tres singles. La puesta de largo del dúo tendrá lugar tras las buenas críticas que cosechó el single "Reservoir Park", grabado en 2007 en el sello de Lortz, y llevará por título "She's the Dutchess, He's the Duke", un maravilloso compendio de canciones que apuestan por un folk y un r'n'r minimalista y lo-fi, pero sin caer en el ruidismo ni en el amateurismo mal entendido, sino apostando por una producción que nos retrotrae al mágico monoaural de los vinilos de los 60. Desde un principio se comparó al dúo de Seattle con los primeros <a href="http://www.rollingstones.com/">Stones</a>, y es cierto que el tema "Reservoir Park" podría haber sido incluído perfectamente en el repertorio de <a href="http://www.alohacriticon.com/alohapoprock/article703.html">"Aftermath"</a> o en el de <a href="http://www.alohacriticon.com/alohapoprock/article704.html">"Between The Buttons"</a>, también se dijo que volvían la vista hacia el <a href="http://www.bobdylan.com/">Dylan</a> más acústico, incluso se relacionó su sonido y sus armonías vocales con <a href="http://www.richardandmimi.com/">Mimi y Richard Fariña</a>; sea como fuere, esta pareja musical, que no sentimental, consiguió crear uno de los mejores discos de 2008, una joya a la que parece no habérsele concedido toda la atención que merecía, pero que seguro que de aquí a unos años aparecerá en esas odiosas listas de "discos de culto".<br /><br />¿Qué hace de "She's the Dutchess, He's the Duke" un disco tan especial? Sin duda dos aspectos: la sencillez instrumental y los maravillosos juegos vocales. En muchos de los temas de este disco no encontaréis más instrumentación que dos guitarras acústicas, una pandereta y unas palmas; componer con estos elementos tan básicos un temazo como "Reservoir Park" tiene mucho mérito, muchas bandas de adolescentes con cresta multicolor matarían por sonar tan punk. El disco de debut de The Dutchess and The Duke está grabado en un ocho pistas y rehúye de todo aquello que se acerce levemente a la sobreproducción, sin embargo hace gala de un inteligente uso de las voces, lo que nos regala momentos de una intensidad sobrecogedora, como en el caso de la maravillosa "Strangers", una de mis favoritas, la pegadiza "Back To Me", otra joya de poco más de dos minutos, la oscura "I Am Just a Ghost", o la espléndida "Mary", folk de pata negra con actitud punk. Siempre me ha hecho mucha gracia aquellos grupos que graban cuatro temas en un estudio, otros tres en otro y dos en casa, luego se van a 5000 kilómetros a mezclar el disco y más tarde se meriendan otra kilometrada para producirlo (a ser posible en Nueva York, que siempre suena más "cool"), no entiendo por qué no se simplifican las cosas, por qué tanta ambición y tantas molestias, como si no se pudiese hacer un disco de calidad con menos medios. Lo que verdaderamente importan son las canciones, y cuando éstas se interpretan de manera honesta y sin grandes pretensiones es cuando se suele acertar en la diana; una buena producción puede sacar mucho partido de un tema, incluso puede hacerle triunfar, pero una buena producción nunca salvará a una mala canción. Lo que Jesse Lortz y Kimberly Morrison nos ofrecen son precisamente buenas canciones, temas de una engañosa sencillez que conectan con el oyente a la primera, como si entre los músicos y nosotros se estableciese una extraña complicidad ¿quién puede resistirse a ello? En 2009 The Dutchess and The Duke editaban su segundo LP, titulado "Sunset / Sunrise", y como era de prever el dúo decidió dar un paso adelante con respecto a su debut y ampliar la gama de instrumentos, además de trabajar con mayor ambición en la producción del disco. El resultado es muy bueno, aunque personalmente prefiero su primer disco, ya que éste posee una inmediatez y una frescura que no es tan nítida en el segundo. Sorprendentemente, cuando todos esperábamos nuevo material del dúo, The Dutchess and The Duke decidieron poner fin a su andadura en octubre de 2010, por lo que quienes tuvimos la oportunidad de verlos en directo en la visita que hicieron en mayo del año pasado a nuestro país podemos considerarnos unos afortunados. En la actualidad, Jesse Lortz está enfrascado en un nuevo e interesante proyecto llamado <a href="http://www.facebook.com/pages/Case-Studies/129211387138861?sk=info">Case Studies</a>, en cuanto a Kimberly Morrison, desconozco su paradero musical, si alguien la ve, díganle que la echamos de menos.<br /><br />Hoy traigo un montón de links, allá van: en primer lugar el <a href="http://es.myspace.com/">myspace</a> de la banda, eso sí, no esperéis actualizaciones, descansen en paz, a continuación os dejo dos reseñas del disco, una en lengua bárbara, en la web de <a href="http://pitchfork.com/">Pitchfork</a>, y otra en lengua culta, en el magnífico blog amigo <a href="http://oscarkotj.blogspot.com/">Kick Out The Jams</a>, auténtica biblia del garage y del r'n'r actual, gracias Óscar. También he querido recoger un artículo que la revista <a href="http://www.sfweekly.com/">San Francisco Weekly</a> dedicó a la banda en noviembre de 2011, y una completa entrevista publicada en la web <a href="http://austintownhall.com/">Austin Town Hall</a>. Y por último he incluído dos interesantes enlaces, el primero de ellos a la web de <a href="http://www.daytrotter.com/">Daytrotter</a>, donde podréis disfrutar de la sesión que el dúo de Seattle grabó en exclusiva para esta web, cuatro canciones que podéis escuchar y descargar para vuestro disfrute, y el segundo de los enlaces os conducirá a la web <a href="http://luxurywafers.net/">Luxury Wafers</a>, para quienes The Dutchess and The Duke también grabaron una sesión, de hecho podréis ver dos videos y emocionaros con la magnífica interpretación de "Strangers" que nos regalan Jesse Lortz y Kimberly Morrison en verdadero estado de gracia, además también podéis descargaros mp3 grabados en exclusiva para esta sesión y contemplar un montón de fotografías, no os lo perdáis. Y por último, dos vídeos para cerrar la entrada, como de costumbre, el clip oficial de "Mary" y una actuación en directo en una tienda de discos en la que el dúo interpreta la magnífica "Back To Me". Iñaki, toma nota, ahora ya no tienes excusa, y sí, en Bloody Mary lo venden, al menos lo tienen en su web; estoy convencido de que este disco te va a enganchar de por vida, espero que te haya gustado la entrada. Ah, se me olvidaba, y a los demás visitantes de Rainy Day Music, espero que os guste.<br /><br /><br /><a href="http://www.megaupload.com/?d=24NDSIMS"><span style="font-weight: bold;">THE DUTCHESS AND THE DUKE- SHE'S THE DUTCHESS, HE'S THE DUKE</span></a><br /><p style="margin-bottom: 0cm"><iframe src="http://www.youtube.com/embed/T_GBnk45IYY" allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" width="425"></iframe></p> <a href="http://www.myspace.com/thedutchessandtheduke"><br />MYSPACE DE THE DUTCHESS AND THE DUKE</a><br /><br /><a href="http://pitchfork.com/reviews/albums/12015-shes-the-dutchess-hes-the-duke/">RESEÑA DE "SHE'S THE DUTCHESS, HE'S THE DUKE" EN PITCHFORK</a><br /><a href="http://oscarkotj.blogspot.com/2008/09/dutchess-and-duke.html"><br />RESEÑA DE "SHE'S THE DUTCHESS, HE'S THE DUKE" EN KICK OUT THE JAMS</a><br /><a href="http://www.sfweekly.com/2009-11-04/music/the-dutchess-and-the-duke-break-hearts-on-acoustic-strings/"><br />ARTÍCULO DEDICADO A THE DUTCHESS AND THE DUKE EN EL SFW</a><br /><br /><p style="margin-bottom: 0cm"><iframe src="http://www.youtube.com/embed/K7VBqBGVefQ" allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" width="425"></iframe></p><br /><a href="http://austintownhall.com/2008/08/22/ath-interviews-the-dutchess-the-duke/">ENTREVISTA A THE DUTCHESS AND THE DUKE EN LA WEB DE ATH</a><br /><a href="http://www.daytrotter.com/dt/the-dutchess-and-the-duke-concert/20031113-53264.html"><br />THE DUTCHESS AND THE DUKE EN DAYTROTTER SESSIONS</a><br /><a href="http://luxurywafers.net/2010/01/luxury-wafers-exclusive-the-dutchess-and-the-duke-livestagg-street-studios-with-videos-and-mp3s/"><br />THE DUTCHESS AND THE DUKE EN LUXURY WAFERS SESSIONS</a>binguerohttp://www.blogger.com/profile/13414211258634329937noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-1701044949024199312.post-13525432125900945252011-06-25T09:36:00.001+02:002011-06-25T09:36:58.108+02:00Jimmy Smith- Prayer Meetin' (1964)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3GyNEVdfat4DWZ4jdz0gic79HjX_ZqXiMcLexnXfTIHs5cy4J7KXBJrGMsam5aZatJJMPmDBd97ghcLZFJf52ZP5lfKnytpCyOwcJs5n1Zy-3UGXIeB0mT4aZ_dMtBbaru61AaLHPEoc/s1600/prayer+meetin.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3GyNEVdfat4DWZ4jdz0gic79HjX_ZqXiMcLexnXfTIHs5cy4J7KXBJrGMsam5aZatJJMPmDBd97ghcLZFJf52ZP5lfKnytpCyOwcJs5n1Zy-3UGXIeB0mT4aZ_dMtBbaru61AaLHPEoc/s320/prayer+meetin.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5621360156221064002" border="0"></a><br />Una vez que se abre el baúl de los recuerdos resulta complicado volver a echar el candado, de entre las nubes de polvo asoman viejos compañeros de viaje que nos transportan a un tiempo que, si bien no fue necesariamente mejor, sí que fue nuestro tiempo, algo que nadie podrá arrebatarnos jamás. Hoy quiero compartir con vosotros un disco fundamental en mi vida, ya que se trata del primer disco de jazz que compré. Afortunadamente sigue resultando emocionante descubrir artistas nuevos, sonidos diferentes, pero es conmovedor rememorar un tiempo en el que nuestros virginales oídos eran capaces de descubrir todo un estilo musical, un universo por explorar. Jamás había escuchado un disco entero de jazz, sólo algún tema suelto al que me había acercado con más miedo que interés, daba la impresión de que había que ser un entendido para saber apreciar un disco de jazz, y a uno le asaltaba el temor de perderse en escalas incomprensibles y en improvisaciones ininteligibles. Pero un buen día lo encontré ahí, en una estantería de CD's de precio medio, ese disco iba a cambiar mi percepción del jazz para siempre e iba a suponer el comienzo de mi romance eterno con una canción: "Stone Cold Dead in The Market". Lo único que sabía de Jimmy Smith era que una de sus composiciones, "The Sermon", figuraba en la banda sonora de <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film139861.html">"Barfly"</a> (esa película traducida de manera cateta en nuestro país como "El Borracho"), pero no pude resistirme a esa portada, que mostraba a un Jimmy Smith en trance, con un cigarrillo pegado a los labios mientras atacaba inspirado las teclas de ese monstruo llamado Hammond B3, de fondo otro gigante, <a href="http://www.allaboutjazz.com/php/musician.php?id=10944">Stanley Turrentine</a> insuflando alma a su saxo tenor como muy pocos lo han hecho en la historia de la música. Gracias a "Prayer Meetin' " descubrí que hay jazz más allá de las indescifrables improvisaciones de virtuosos pagados de sí mismos, que son el blues y el soul quienes marcan el camino a seguir, y que sellos como Verve o Blue Note atesoran unas joyas grabadas entre los años 60 y 70 que figuran, por derecho propio, entre las mejores grabaciones musicales del siglo XX. El jazz había entrado en mi vida y a partir de entonces se convertiría en un compañero inseparable, que me ha proporcionado algunos de los mejores momentos sonoros de cuantos he podido disfrutar. Gracias Jimmy Smith.<br /><br />Nacido el 8 de diciembre de 1928, Jimmy Smith fue uno de los principales pioneros, si no el más importante, en el desarrollo musical, y sobre todo jazzístico, del órgano Hammond B3, un mamotreto de complejísima ejecución que hasta los años 50 dormitaba en las iglesias como mera comparsa de los coros de gospel. Siguiendo la estela de otros dos grandes visionarios del órgano como fueron <a href="http://www.apoloybaco.com/fatswallerbiografia.htm">Fats Waller</a> y <a href="http://www.apoloybaco.com/countbasiebiografia.htm">Count Basie</a>, Jimmy Smith dotó de otra dimensión a este instrumento, convirtiéndolo en protagonista absoluto de unas revolucionarias sesiones que cambiaron para siempre el panorama de la música contemporánea. A partir de entonces el Hammond pasaría a estar presente no sólo en grabaciones de jazz, sino también en discos de música pop e incluso en los más vanguardistas movimientos enraizados con el, por entonces bisoño, rock'n'roll. Jimmy Smith fue en su día un niño prodigio, alentado por sus padres, también músicos, ya ganaba premios al piano con tan sólo 9 años. Pero será en 1955 cuando emerja su figura como gigante del jazz, en esta fecha Smith, que hasta entonces había alternado en diferentes formaciones el órgano con el piano, decide centrarse en el Hammond B3, comenzando de este modo una verdadera revolución musical. La valiente e innovadora propuesta de Jimmy Smith sacude los cimientos de la industria jazzística y el prestigioso sello <a href="http://www.bluenote.com/">Blue Note</a> no tardará en reclutarlo para sus filas; comienza así una importantísima relación que dará como resultado alguno de los mejores títulos de la historia del jazz, entre ellos clásicos como "The Sermon" (1958), "Back at The Chicken Shack" (1960), "Midnight Special" (1960), y por supuesto "Prayer Meetin' " (1964).<br /><br />Grabado en los prestigiosos estudios de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rudy_Van_Gelder">Rudy Van Gelder</a> el 8 de febrero de 1963, "Prayer Meetin' " fue el último de los cuatro discos que Smith grabó en el plazo de una semana, justo antes de iniciar su andadura en <a href="http://www.vervemusicgroup.com/">Verve</a>. El formato elegido para la grabación será el de cuarteto, aunque en dos de los temas, concretamente los cortes 7 y 8 del disco, se añadirá un quinto miembro a la banda, concretamente <a href="http://www.allaboutjazz.com/php/musician.php?id=8196">Sam Jones</a>, que se hará cargo del bajo. El cuarteto en nómina estará integrado por <a href="http://www.allaboutjazz.com/php/musician.php?id=10944">Stanley Turrentine</a>, a cargo del saxo tenor, Quentin Warren, a la guitarra, <a href="http://www.allaboutjazz.com/php/musician.php?id=3574">Donald Bailey</a>, al mando de las baquetas, y Jimmy Smith, quien por entonces ya era conocido con el sobrenombre de "El Increíble", creando magia con su Hammond. "Prayer Meetin' " es un disco deudor del blues, que mantiene cierto halo espiritual que lo emparenta con el gospel, y que además estrecha su mano amistosamente con el incipiente movimiento soul que por aquel entonces estaba sacudiendo los cimientos de la industria musical estadounidense. A lo largo de los 8 temas que componen el LP encontramos a un Jimmy Smith inspiradísimo que pone en práctica su personal manera de tocar el órgano, en la que se sirve de la técnica pianística y en la que hace gala de un virtuosismo sin parangón, emulando los sonidos del bajo con los pedales de su Hammond B3 ¿Estais escuchando el primer corte del disco? Pues bien, nadie toca el bajo, son los pies de Jimmy, alucinante ¿no? Pero además de Jimmy Smith hay otro nombre propio en este disco, el del saxo tenor <a href="http://www.allaboutjazz.com/php/musician.php?id=10944">Stanley Turrentine</a>, que se entiende perfectamente con el organista, con quien colaborará en numerosas grabaciones, alcanzando unas cotas de calidad difícilmente superables; verdadero groove. Es difícil destacar un tema sobre los demás, aunque reconozco que siento especial debilidad por "Stone Cold Dead in The Market", un calypso que se hace grande en los dedos de Jimmy Smith y que se engalana con el saxo de <a href="http://www.allaboutjazz.com/php/musician.php?id=10944">Stanley Turrentine</a>, es el tema más corto del disco y probablemente también el más accesible, aunque ello no le resta ni un ápice de calidad. "Picknickin' " también puede citarse como uno de los momentos álgidos del disco, un tema con un fraseo pegadizo y con unos solos verdaderamente gloriosos, y además es una composición original de Jimmy Smith ¿se puede pedir más? En resumidas cuentas, "Prayer Meetin' " es un disco que ya ha alcanzado el estatus de clásico dentro de la producción jazzística de los años 60, un LP de fácil escucha para los profanos en la materia que se convierte en la puerta de entrada perfecta para descubrir este maravilloso lenguaje musical que es el jazz, al menos a mí me sirvió para descubrir todo un mundo que a día de hoy no me canso de explorar. Eso sí, cuando me preguntan si me gusta el jazz, siempre contesto que sí, siempre y cuando pueda seguir el ritmo con los pies; el free jazz, el hard bop y todos esos ritmos frenéticos de endiabladas improvisaciones no están hechos para mí, me quedo con todo lo que me enseñó el maestro Smith.<br /><br />Durante su etapa en <a href="http://www.vervemusicgroup.com/">Verve</a>, Jimmy Smith mantendrá el nivel de calidad que había mostrado en <a href="http://www.bluenote.com/">Blue Note</a>, llegando a grabar discos verdaderamente notables, como "Organ Grinder Swing" (1965), o el magnífico disco grabado con el guitarrista <a href="http://www.allaboutjazz.com/php/musician.php?id=9528">Wes Montgomery</a>, "Jimmy & Wes: The Dynamic Duo" (1966). Durante la década de los 70 también se mantuvo muy activo grabando para diferentes sellos, aunque la calidad de sus discos se vio resentida, fruto de los puntuales abandonos de su formato habitual y su acercamiento a la big band, lo que hizo que alguno de sus discos de esta época careciese de la frescura y de la pegada directa de sus primeras grabaciones. Jimmy Smith siguió en activo, ofreciendo conciertos y grabando material nuevo, hasta sus últimos días; falleció el 8 de febrero de 2005, pasando a engrosar la lista de las grandes leyendas del jazz, no sólo como un virtuoso, sino como un verdadero transgresor, un visionario que con el tiempo se convertiría en una figura elemental para entender movimientos posteriores como el funk o el acid jazz.<br /><br />Si queréis indagar más en la figura de este maestro os dejo unos cuantos enlaces: uno de ellos a una web, imagino que no oficial, consagrada al "Increíble" Jimmy Smith, un segundo que os conducirá a una biografía de este monstruo de las teclas en la página <a href="http://www.apoloybaco.com/">Apolo y Baco</a>, en castellano, una biografía más, en este caso en inglés, en la página <a href="http://www.allaboutjazz.com/">All About Jazz</a>, y en cuarto y último lugar, un enlace al perfil dedicado a Jimmy Smith en la web del sello <a href="http://www.vervemusicgroup.com/">Verve</a>. Si deseáis ver a Jimmy en acción, no tenéis más que darle al play del vídeo que acompaña esta entrada, una actuación en directo en la que interpreta "The Sermon", uno de sus temas más emblemáticos, en una sesión de 1964, es decir, el mismo año en que se comercializó "Prayer Meetin' ". Espero que os guste.<br /><br /><br /><a href="http://www.megaupload.com/?d=WWRT893T"><font style="font-weight: bold;">JIMMY SMITH- PRAYER MEETIN'</font></a><br /><br /><p style="margin-bottom: 0cm"><iframe src="http://www.youtube.com/embed/vqSLoxwkCYE" allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" width="425"></iframe></p><br /><a href="http://www.orinjj.force9.co.uk/JimmySmith/">THE INCREDIBLE JIMMY SMITH</a><br /><br /><a href="http://www.apoloybaco.com/jimmysmithbiografia.htm">BIOGRAFÍA DE JIMMY SMITH EN APOLO Y BACO (EN LENGUA CULTA)</a><br /><a href="http://www.allaboutjazz.com/php/musician.php?id=4432"><br />BIOGRAFÍA DE JIMMY SMITH EN ALL ABOUT JAZZ (EN LENGUA BÁRBARA)</a><br /><br /><a href="http://www.vervemusicgroup.com/jimmysmith/bio/">JIMMY SMITH EN LA WEB DE VERVE</a>binguerohttp://www.blogger.com/profile/13414211258634329937noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-1701044949024199312.post-64658852709044262392011-06-21T16:52:00.002+02:002011-06-21T17:01:05.085+02:00The Modern Lovers- Rock'n'Roll with The Modern Lovers (1977)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi718f38vaNEjlvtealybafigy9XPC2NaYt0LDxap7DVi-bFdjHGfGE4fL3j2QlqslMIB6hjq1MlE8VfY5zqHZp0Pv7rOj9u_qYN2PHsRZoQSIpOXyzU4Z_22F_eKiTntSJ78FNdIvJmhc/s1600/Rock%2527n%2527Roll+with+The+Modern+Lovers_front.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 315px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi718f38vaNEjlvtealybafigy9XPC2NaYt0LDxap7DVi-bFdjHGfGE4fL3j2QlqslMIB6hjq1MlE8VfY5zqHZp0Pv7rOj9u_qYN2PHsRZoQSIpOXyzU4Z_22F_eKiTntSJ78FNdIvJmhc/s320/Rock%2527n%2527Roll+with+The+Modern+Lovers_front.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5620688225704710498" /></a><br /><br />Si fuese un tipo perezoso (algo que sólo reservo para los días pares, los impares prefiero ser abiertamente un vago), podría concluir rápidamente esta entrada del blog exclamando ¡Jonathan Richman es Dios! Pero para vuestra desgracia soy un individuo al que se le pegan los dedos al teclado con mucha facilidad, así que me vais a tener que aguantar unas cuantas líneas. Confieso que toda mi vida he sido un mitómano empedernido, el típico plasta que al final de los conciertos espera la salida de los músicos para pedirles un autógrafo e incluso hacerse una foto con ellos, el recopilador obsesivo compulsivo que guarda las entradas de todos los conciertos a los que ha asistido, un practicante ultraortodoxo de esta religión que es el rock'n'roll, y cuyo panteón se crea al gusto del creyente. Uno de los principales nombres de mi santoral es precisamente Jonathan Richman, a quien hoy le abrimos de par en par las puertas de esta bitácora.<br /><br />Redactar este post tiene para mí algo de promesa, como esos compromisos que algunos adquieren a través de la fe, una fe a la que agarrarse cuando la razón niega todas las posibilidades. Recuerdo cuando vi por la televisión a <a href="http://www.fernandotrueba.com/">Fernando Trueba</a> recoger el <a href="http://oscar.go.com/">Oscar</a>, su ingenioso discurso en un paupérrimo inglés y su dedicatoria a <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Billy_Wilder">Billy Wilder</a>, yo tenía 17 años y apenas conocía al director de <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film353180.html">"Con Faldas y a lo Loco"</a>, pero no pasaría mucho tiempo en comprender la devoción de <a href="http://www.fernandotrueba.com/">Trueba</a> hacia <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Billy_Wilder">Wilder</a>. Hoy no voy a recoger un <a href="http://oscar.go.com/">Oscar</a>, pero afortunadamente hace ya unos días que he recuperado algo (y alguien) que había perdido durante los últimos tres meses, lo cual ha supuesto para mí y los míos una alegría superior a la que pueda proporcionar cualquier premio material. Durante todo este tiempo de espera e incertidumbre he llevado conmigo, físicamente, este disco, todos los días cada vez que traspasaba el umbral del miedo lo hacía acompañado de "Rock'n'Roll with The Modern Lovers" ¿Por qué lo hacía? Pues porque tengo la convicción de que allá donde vaya este disco nada malo puede ocurrir, lo mismo que pienso que si monto en un avión en el que hay un bebé no hay nada que temer. Los seres humanos somos extremadamente frágiles y a veces nos construímos absurdas corazas como las que hoy estoy compartiendo con vosotros, presagios irracionales y supersticiones que rozan el surrealismo, habrá quien lo denomine enfermedad, en mi caso prefiero llamarlo instinto de supervivencia. La cuestión es que me prometí a mí mismo que si San Jojo respondía a mi plegaria a través de su reliquia discográfica, le concedería el parabién de sacarlo en procesión a través de Rainy Day Music para que todos sus devotos pudiésemos venerarlo; dicho y hecho.<br /><br />Hoy no voy a hacer una crítica de este disco, ni voy a reseñar los momentos más significativos de la carrera de Jonathan Richman, hoy simplemente quiero compartir con vosotros lo que significa para mí este entrañable bardo y lo que supone abrazar la fe del Richmanismo. "Rock'n'Roll with The Modern Lovers" llegó a mi vida en un momento de cambios y súbitamente se abrió un hueco entre mis discos de cabecera. Jamás había escuchado un disco tan fresco ni tan honesto como éste, fue como una epifanía, una revelación a través del sonido, a ratos melancólico, en ocasiones enérgico y por momentos de un optimismo casi infantil, que destilaban Jonathan y sus amantes modernos. Así fue como me convertí y como deje de lado todas mis creencias y mis miedos atávicos, a partir de entonces empecé a creer firmemente que nada malo podía ocurrirme mientras Jonathan Richman estuviese a mi lado. Con el tiempo fui adquiriendo gran parte de su obra y me introduje de lleno en sus enseñanzas, parábolas de costumbrismo surrealista en las que se hablaba de las desventuras del abominable hombre de las nieves en el supermercado, la comprometida aventura de un ciudadano medio en un bar de lesbianas, y por supuesto las múltiples conversiones de Jonathan, curiosamente siempre en cosas pequeñas: un pequeño aeroplano o un pequeño dinosaurio. Mi fe iba creciendo día a día y finalmente di el gran paso, me convertí en predicador de la iglesia Richmaniana, me propuse ayudar a los perdidos, a los desamparados, y a enseñarles la luz a través de las canciones de Jojo. Como en todas las religiones, era necesaria la figura antagónica del mal, y ésta no tardaría en aparecer en la persona de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pablo_Motos">Pablo Motos</a> ¿Qué hizo este humorista sin gracia para merecer semejante título? Durante su andadura radiofónica en la emisora <a href="http://www.m80radio.com/">M80</a>, al frente del programa <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/No_somos_nadie">"No Somos Nadie"</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pablo_Motos">Motos</a> y los suyos se dedicaron a pinchar una y otra vez la canción "Vampiresa Mujer", mofándose de Jojo, al que daban un trato de freakie similar al de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ca%C3%B1ita_Brava">Cañita Brava</a>; tamaña herejía merecía un castigo ejemplar. Pero sin duda el momento que supuso un antes y un después en mi forma de vivir la fe Richmaniana fue cuando vi en directo a Jonathan, aquel día me sentí ungido por la paz y la bondad de este genio. Tuve además la suerte de poder estrechar su mano y de, como buen mitómano, fotografiarme junto a él. Le pedí una dirección de correo electrónico a la que enviarle las fotos y me contestó que él no tenía e-mail, en su lugar me dio una dirección postal, un domicilio al que hacerle llegar las instantáneas. Al cabo de unos meses, una postal de Edimburgo apareció en mi buzón, estaba escrita ni más ni menos que por el mismísimo Jonathan, que me agradecía el envío de las fotos; así es como se distingue a un artista de un ser humano, aunque no olvidemos que nuestro Jonathan es más bien un ser divino. De esta manera quedan configurados los principales preceptos de la iglesia Richmaniana ¿cómo, que faltan los milagros? Yo ya tengo el mío, ahora os toca a vosotros encontrar vuestro propio milagro. Amén.<br /><br />Como colofón he seleccionado cuatro enlaces que os ayudarán a ampliar vuestros conocimientos acerca de la obra y milagros de Jonathan Richman, se trata de un <a href="http://es.myspace.com/">Myspace</a> (dudo mucho que sea oficial, me refiero a que lo mantenga y gestione el propio Jojo), una página española dedicada al genio de Massachusetts, y que todavía está en construcción, un interesante y completo blog, no oficial, consagrado a la figura del eterno Peter Pan, y un magnífico artículo aparecido en la web del <a href="http://www.circulobellasartes.com/">Círculo de Bellas Artes</a>. Además, para que veneréis la imagen de Jonathan Richman en movimiento, os dejo dos estupendos videos con dos actuaciones en directo: "Buzz Buzz Buzz" y "Now It's Better than Before". Hermanos, dejaos caer en la tentación y seguid el camino que nos muestra Jonathan Richman. Espero que os guste.<br /><br /><br /><a href="http://www.megaupload.com/?d=ZWPQAXD5"><span style="font-weight: bold;">ROCK'N'ROLL WITH THE MODERN LOVERS</span></a><br /><br /><p style="margin-bottom: 0cm"><iframe src="http://www.youtube.com/embed/XmzxjJMZzs8" allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" width="425"></iframe></p><br /><a href="http://www.myspace.com/pablopicassowasnevercalledanasshole">MYSPACE DE JONATHAN RICHMAN</a><br /><br /><a href="http://madridmusic.com/jonathan-richman/">JONATHAN RICHMAN (PÁGINA EN ESPAÑOL, EN CONSTRUCCIÓN)</a><br /><br /><a href="http://jojofiles.blogspot.com/">JOJOBLOG (BLOG NO OFICIAL)</a><br /><br /><a href="http://www.circulobellasartes.com/ag_ediciones-minerva-LeerMinervaCompleto.php?art=123">JONATHAN RICHMAN EN LA WEB DEL CIRCULO DE BELLAS ARTES</a><br /><br /><p><iframe src="http://www.youtube.com/embed/kqQznJtTz3o" allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" width="425"></iframe> </p>binguerohttp://www.blogger.com/profile/13414211258634329937noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-1701044949024199312.post-13530254952816251272011-06-11T15:53:00.002+02:002011-06-12T11:59:05.599+02:00Una recomendación: El Brindador<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEji_P4o54iFoCCOV5LpRvDPSwU2v-XnLXhByVtK7NUhElwcfzFumaKw0ajFZjjaqHvUX44cI62w8Ctd0-Z5C00ioImH0AzIgaELa8Lp-COI3rmbv3yCnkC6iS6OVR8Z-fw4q-SfacUCkms/s1600/car%25C3%25A1tula.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEji_P4o54iFoCCOV5LpRvDPSwU2v-XnLXhByVtK7NUhElwcfzFumaKw0ajFZjjaqHvUX44cI62w8Ctd0-Z5C00ioImH0AzIgaELa8Lp-COI3rmbv3yCnkC6iS6OVR8Z-fw4q-SfacUCkms/s320/car%25C3%25A1tula.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5615863607448976770" border="0" /></a><br />No se cansan de repetirnos que los tiempos están cambiando, hasta yo mismo lo he proclamado a los cuatro vientos desde esta bitácora, lo que uno no sabe muy bien es hacia dónde ni para qué está mutando nuestra dichosa suerte. Lo que parece evidente es que la libertad cada vez se parece más a un eslogan publicitario, una entelequia al servicio de unos gobernantes a los que no les tiembla el pulso a la hora de recortar derechos y de reconducirnos hacia las cavernas más oscuras de nuestra historia reciente. Hago esta reflexión al hilo de la decisión adoptada por algunos gobiernos de este Viejo Continente de revisar el <a href="http://europa.eu/legislation_summaries/justice_freedom_security/free_movement_of_persons_asylum_immigration/l33020_es.htm">Tratado de Schengen</a> para así controlar la movilidad por Europa, lo que supondría reinstaurar las fronteras, llevándonos de vuelta al panorama sociopolítico que abandonamos hace casi dos décadas. Cerrarnos en nosotros mismos significaría alimentar nuestros más atávicos miedos y perder la posibilidad de enriquecernos mediante el contacto con otras culturas, impedir la libre circulación de personas por la Unión Europea sería uno de los más dramáticos daños colaterales de cuantos pudiera causar esta crisis, un error de esta envergadura se traduciría en el fracaso de la solidaridad entre pueblos y en el ocaso de la Europa plural. A quienes argumentan que a través de esas fronteras abiertas acceden a nuestros países pobreza y delincuencia, les diría que en primer lugar es muy peligroso generalizar, y puestos a ello observemos la cantidad de delitos cometidos por ciudadanos nacionales de cada estado de la Unión y los cometidos por los residentes extranjeros, y en segundo lugar les recordaría que es una obligación moral ayudar a aquellos que carecen de lo necesario para vivir y que debería ser propio de países civilizados y desarrollados ayudarles a emprender una nueva vida en la que no les faltase lo más elemental. Pero no sólo eso, también me gustaría recordar a los señores Sarkozy y Berlusconi que gracias a la apertura de fronteras y al libre tránsito de personas, un país puede verse afortunado con la presencia de artistas que contribuyen a crear una sociedad más madura, más crítica y mejor formada; quizás sea éso lo que tanto miedo les produce. Y digo ésto porque recientemente un interesantísimo músico procedente de otro país de la Unión se ha instalado en nuestra ciudad, se trata de El Brindador, y hoy me gustaría presentároslo dedicándole esta entrada de Rainy Day Music.<br /><br />Eric Cihigoyenetche (lo siento pero no volveré a escribir este apellido a lo largo de esta entrada) llegó a Zaragoza procedente de Burdeos, y lo hizo persiguiendo al amor, la verdadera patria de los hombres libres. En Francia había militado en varias formaciones, como por ejemplo People on Holiday o Dollars, pero al aterrizar en nuestra urbe decidió emprender una carrera en solitario bajo el original nombre de El Brindador, convirtiéndose así en uno de los secretos mejor guardados de esta ciudad milenaria. El folk intimista de sus composiciones, junto a una pose entre canalla y melancólica, que le acerca a ese golfo entrañable llamado <a href="http://www.gainsbourg.org/">Gainsbourg</a>, se convertirán en sus señas de identidad. Los acontecimientos se sucederán con rapidez y pronto Eric comenzará a tocar en los locales de Zaragoza, al mismo tiempo que perfila la grabación de una maqueta. Pedro Vizcaíno, cerebro del sello <a href="http://www.grabacionesenelmar.com/">Grabaciones en el Mar</a>, no tardará en fijarse en la personal propuesta de Eric y acabará estrechando su mano como muestra de una colaboración que, hasta la fecha, ha dado sus frutos en forma de dos <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5oKJx6ew30mnn0MuG7y6F-L9mTKt0EdweCNl9mFs2kd0jMBU5pxg83gbBL2KgRZyVzMY1YShS3X4LBAuSgqgVnIuZKzc_XFweb4yLaDLSD0gmeydqUlcpECtyqcJCH3JwNKj0zdXmsu8/s1600/EP.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 200px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5oKJx6ew30mnn0MuG7y6F-L9mTKt0EdweCNl9mFs2kd0jMBU5pxg83gbBL2KgRZyVzMY1YShS3X4LBAuSgqgVnIuZKzc_XFweb4yLaDLSD0gmeydqUlcpECtyqcJCH3JwNKj0zdXmsu8/s200/EP.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5616656072329507730" border="0" /></a>grabaciones: un EP homónimo compuesto por tres temas y un mini LP de siete canciones, este último titulado "Weird Stories ". La música de El Brindador destaca por su desnudez, especialmente en el inspiradísimo EP que abre su carrera discográfica, una guitarra acústica y una mínima percusión suelen ser ingredientes más que suficientes con los que fabricar emotivas y elegantes canciones. El Brindador no es un virtuoso guitarrista, ni probablemente lo pretenda, pero se muestra como un interesante músico que huye de los acordes acomodaticios y repetitivos, un compositor interesado en los cambios de ritmo y en los originales arpegios que tanto abundan en sus canciones. La voz de Eric se mueve entre los registros de los cantautores más dramáticos, aquellos próximos a la figura del crooner más melancólico; ecos de <a href="http://catstevens.com/">Cat Stevens</a>, <a href="http://www.neilyoung.com/">Neil Young</a>, <a href="http://www.jimcroce.com/">Jim Croce</a> e incluso de <a href="http://www.4ad.com/scottwalker/">Scott Walker</a> pueden encontrarse en algunos de sus temas, sin olvidar al eterno <a href="http://www.brytermusic.com/">Nick Drake</a>. No obstante, Eric no es un artista fácil de encasillar y sus canciones se mueven por terrenos heterogéneos que van desde la chanson hasta la psicodelia, pasando por el folk o los sonidos de raíces más americanas. En su primer EP, El Brindador muestra su lado más desnudo, aquel en el que una guitarra acústica y una voz de fuerte personalidad se bastan para cocinar tres maravillosas canciones; entre ellas "The Moonstone", una de sus mejores composiciones. En "Weird Stories", Eric abre su abanico instrumental a escuetos aunque efectivos arreglos, fundamentalmente de cuerdas, que contribuyen a enriquecer sus canciones, para ello contará con la colaboración de Cristian Barros y de Pablo Jiménez, ambos miembros de la inclasificable banda zaragozana <a href="http://www.myspace.com/picorelaposturaperfecta">Picore</a>. La voz elegante de El Brindador y su inconfundible vibrato nos atrapan irremediablemente en temas como "Forks & Knives", que coquetea con el fantasma de <a href="http://www.brytermusic.com/">Nick Drake</a>, o en "The Trick", una canción a la altura del mejor <a href="http://www.belleandsebastian.com/">Stuart Murdoch</a>, en la que el dramatismo que emana de la voz de Eric resulta conmovedor, convirtiéndose además en el broche de oro a uno de los discos más interesantes del año, de cuantos se han editado en España. Personalmente prefiero a El Brindador más descarnado, más solitario, tengo la sensación de que algunas de las canciones de su mini LP sonarían mejor sin batería, sobre todo después de haberlas escuchado en directo sin acompañamiento alguno, a pesar de ello no hay que menospreciar la producción de "Weird Stories", un trabajo que ha sabido sacarle un lustre especial a temas como "Song from Another Time", "Jerks Around Midnight" o la ya citada "The Trick". Con respecto a este disco, me quedo con una duda, no sé si "Casual Day" me gusta o no, llevo tiempo escuchándola y aún no he llegado a una conclusión, eso sí, no puedo dejar de escucharla. ¡Salud, Eric!<br /><br />Si queréis leer más acerca de El Brindador, os dejo unos enlaces, donde encontraréis la web oficial y el <a href="http://es.myspace.com/">Myspace</a> del artista, además de su página en <a href="http://bandcamp.com/">Bandcamp</a>, también podéis leer las reseñas de sus dos trabajos en <a href="http://jenesaispop.com/">JNSP</a> y comprar sus discos en la web de <a href="http://www.grabacionesenelmar.com/">Grabaciones en el Mar</a>. Y como guinda a este suculento pastel, he seleccionado un par de vídeos, el videoclip de la maravillosa "The Moonstone" y una magnífica interpretación en directo, sin trampa ni cartón, de la no menos brillante "Forks & Knives" en la zaragozana sala <a href="http://www.myspace.com/lalatadebombillas">La Lata de Bombillas</a>. Espero que os guste.<br /><br /><a href="http://elbrindador.com/">PÁGINA WEB OFICIAL DE EL BRINDADOR</a><br /><br /><a href="http://www.myspace.com/elbrindador">MYSPACE DE EL BRINDADOR</a><br /><a href="http://elbrindadormusic.bandcamp.com/album/el-brindador"><br />BANDCAMP DE EL BRINDADOR</a><br /><p style="margin-bottom: 0cm"><iframe src="http://www.youtube.com/embed/E9kz9Y9yJFY" allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" width="425"></iframe> </p> <p style="margin-bottom: 0cm"><br /></p> <a href="http://jenesaispop.com/2011/01/30/el-brindador-el-brindador-ep/">RESEÑA DEL EP "EL BRINDADOR" EN JENESAISPOP</a><br /><br /><a href="http://jenesaispop.com/2011/05/31/el-brindador-weird-stories-ep/">RESEÑA DE "WEIRD STORIES" EN JENESAISPOP</a><br /><a href="http://www.grabacionesenelmar.com/index.php?cPath=164&osCsid=ug2k4kbiranf538d44t7r6f616"><br />EL BRINDADOR EN GRABACIONES EN EL MAR (COMPRA Y NO SEAS PIRATA)</a><br /><br /><p style="margin-bottom: 0cm"> <iframe src="http://www.youtube.com/embed/PTJFaZIGwuQ" allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" width="425"></iframe> </p> <p style="margin-bottom: 0cm"><br /></p>binguerohttp://www.blogger.com/profile/13414211258634329937noreply@blogger.com11tag:blogger.com,1999:blog-1701044949024199312.post-13004777400214474622011-06-08T13:06:00.003+02:002011-06-08T13:40:58.809+02:00Bart Davenport- Game Preserve (2003)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXsNtzbF14HHjh0vs9gvzxQOGq7HSMRowCmVy8ViP8bdO18fBtZ90rJLGiylPnY5DTGER-jgxhJO7ovwBAewgm-LPq2_jCZ5L7EC6fL_xgUfw3F6LJ2XAF6VvUVYIprAtpU67sf-WxswA/s1600/game+preserve.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 284px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXsNtzbF14HHjh0vs9gvzxQOGq7HSMRowCmVy8ViP8bdO18fBtZ90rJLGiylPnY5DTGER-jgxhJO7ovwBAewgm-LPq2_jCZ5L7EC6fL_xgUfw3F6LJ2XAF6VvUVYIprAtpU67sf-WxswA/s320/game+preserve.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5615484207888180610" border="0" /></a><br />Es sorprendente la manera en que algunos músicos irrumpen en tu vida, cómo se instalan en tu subconsciente de una manera natural, sin promociones ni sobreexposiciones mediáticas, para acabar convirtiéndose en parte de tu existencia. Algo así me ocurrió con Bart Davenport, pero ojo, éste no es un caso aislado, quienes padecemos esta incurable enfermedad que es la adicción a la música pop y al r'n'r, hemos acabado desarrollando una relación tan estrecha con algunos de nuestros ídolos que casi hemos acabado por considerarlos miembros de nuestra propia familia. La primera vez que mi camino se cruza con el de Bart Davenport se debe a una cinta de VHS, entrañable sistema de video doméstico que aquellos que han nacido pasados los 90's apenas recordarán. <a href="http://www.templodelgato.com/">El Templo del Gato</a>, legendario garito madrileño, editaba un video con algunas de las mejores bandas que habían pisado sus tablas, ahí estaban formaciones como <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Pleasure_Fuckers">The Pleasure Fuckers</a>, <a href="http://www.newbombturks.com/official/frontpage.html">New Bomb Turks</a>, <a href="http://suddendeath.com/">D.O.A.</a>, y junto a ellos una banda californiana llamada <a href="http://www.myspace.com/youbetterdoright">The Loved Ones</a>. Aquellos chavales le daban al soul y al R&B que daba gusto, y por encima de todo destacaba la voz de su frontman, un flacucho de veintipocos años llamado Bart Davenport, que se desgañitaba y se retorcía en el escenario. Aquel día conocí a Bart Davenport, ya han pasado más de quince años pero nuestra amistad se ha afianzado con el paso del tiempo, convirtiéndose en un fijo de mi tocadiscos, en una apuesta ganadora, en uno de esos amigos que nunca te falla cuando lo necesitas; así son los buenos músicos y así son los buenos discos.<br /><br />Bart Davenport crece devorando la colección de discos de sus padres, hippies californianos de refinado paladar musical, por lo que no tardará en involucrarse en la escena musical de San Francisco. Primero junto a <a href="http://www.myspace.com/youbetterdoright">The Loved Ones</a>, junto a quienes editará dos LP's, más tarde junto a The Kinetics, y por último en solitario, aunque sin renunciar a diversas aventuras, como es el caso de <a href="http://www.honeycutmusic.com/">Honeycut</a> o los más recientes <a href="http://www.myspace.com/incarnations">Incarnations</a>. "Game Preserve" es el segundo LP en solitario de Davenport y, hasta el momento, su trabajo más brillante. En él está acompañado de músicos de bandas amigas como <a href="http://www.myspace.com/11455200">Call and Response</a>, <a href="http://www.cakemusic.com/">Cake</a>, <a href="http://www.subtle6.com/">Subtle</a>, <a href="http://www.dave-gleason.com/news.html">Dave Gleason's Wasted Days</a>, y sobre todo de <a href="http://www.themoorebros.com/">The Moore Brothers</a>, responsables de algunos de los mejores momentos vocales del album. La producción, totalmente analógica y sin ningún tipo de exceso, correrá a cargo de Jon Erickson. Si por algo me gusta Bart Davenport es por su versatilidad, porque es un músico capaz de sorprender en cada disco y de no aburrir nunca, buena muestra de ello es "Game Preserve". Este es un trabajo en el que se dan cita todas las influencias del californiano, desde la bossa nova ("Swetest Game") hasta el soul ("Euphoria or Everyone on Earth is so Beautiful, Even You"), pasando por sonidos cercanos al pop independiente ("Summer in her Hair"), sin olvidar el soft rock ("Bar-Code Trees") de calidad que tanto reivindica Davenport en todos y cada uno de sus discos. Todos ellos son los ingredientes con los que nuestro entrañable trovador fabrica un disco de una calidad soberbia, un album que se vuelve enorme con cada escucha, una colección de canciones en la que, es cierto, asoma la sombra de alguno de los grandes, pero qué demonios, mi colega Bart ya es, por derecho propio, uno de los grandes.<br /><br />Vamos poniendo el punto y final a esta entrada, que casi sin darnos cuenta estamos volviendo a las andadas y esto se está alargando. Si alguien quiere un poco más de información, os dejo unos enlaces, y como traca de fin de fiesta un video ¿alguien da más por menos? Ojalá este post sirva para que muchos de vosotros descubráis a este músico elegante y talentoso, que estoy convencido de que pasará a formar parte de vuestras vidas; otros seguro que os reencontraréis con un fiel amigo y os tomaréis unas cervezas mientras recordáis los viejos tiempos. Espero que os guste.<br /><a href="http://www.megaupload.com/?d=7Q8PBTO7"><br /><span style="font-weight: bold;">BART DAVENPORT- GAME PRESERVE</span></a><br /><br /><iframe src="http://www.youtube.com/embed/NWlmxe5_QhU" allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" width="425"></iframe><br /><br /><a href="http://www.bartdavenport.com/">PÁGINA WEB OFICIAL DE BART DAVENPORT</a><br /><br /><a href="http://www.myspace.com/bartdavenport">MYSPACE DE BART DAVENPORT</a><br /><br /><a href="http://www.elojocritico.net/webant/opi69.html">CRÍTICA DE GAME PRESERVE EN EL OJO CRÍTICO</a><br /><br /><a href="http://www.buscamusica.es/ezine/entrevistas/bartdavenport.htm">ENTREVISTA A BART DAVENPORT EN BUSCAMUSICA (2008)</a><br /><br /><a href="http://www.mondosonoro.com/Entrevista/BART-DAVENPORT/Cantautor-alegre/3180.aspx">ENTREVISTA A BART DAVENPORT EN MONDO SONORO (2009)</a>binguerohttp://www.blogger.com/profile/13414211258634329937noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-1701044949024199312.post-340815923448546152011-06-01T12:23:00.005+02:002011-06-17T14:58:09.613+02:00The Low Anthem- Smart Flesh (2011)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaSlfg0sUNctWRXM0OLUcTCCTYAoekBz2khV0kx_7g-SQrQ0uehbO9A1Bk13rc0DhtwMQhRguM7KgLnB4EYgFdAbz6ihhjxQk7BTFIwpLqeR2RTrMhcSYa-NOvSPWOoaCyvTXvwofrT4U/s1600/smart_flesh_cover_rgb-copy_20110104_170529.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaSlfg0sUNctWRXM0OLUcTCCTYAoekBz2khV0kx_7g-SQrQ0uehbO9A1Bk13rc0DhtwMQhRguM7KgLnB4EYgFdAbz6ihhjxQk7BTFIwpLqeR2RTrMhcSYa-NOvSPWOoaCyvTXvwofrT4U/s320/smart_flesh_cover_rgb-copy_20110104_170529.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5612817162907417954" border="0" /></a><br />Quiero dedicar la entrada de hoy, con la que como sabéis inicio una nueva etapa en el blog, a un fiel seguidor de esta bitácora; va por ti Txals. Y quiero dedicársela a él porque fue quien me descubrió este disco en su recomendabilísimo blog <a href="http://www.routeamericana.com/">Route Americana</a>, un ejemplo más de la labor divulgadora que se hace a través de estas plataformas que algunos se empeñan en demonizar, como si de delincuentes comunes se tratase. The Low Anthem son una banda oriunda de Providence, una formación que con cuatro discos en el mercado se ha convertido en una de las propuestas más personales e interesantes del rock de raíces y del nuevo panorama folk estadounidense, lo que se ha dado en llamar Americana. La banda se formó en 2006, con Ben Knox Miller y Jeff Prystowsky como cerebros principales, dos tipos de formación clásica, algo evidente en los peculiares arreglos de los que harán gala en sus discos, un año más tarde se unirá al proyecto Jocie Adams. Es entonces cuando The Low Anthem comienza a utilizar todo tipo de instrumentos en sus grabaciones, desde los más curiosos e insignificantes utensilios de percusión hasta viejos órganos que datan de la I Guerra Mundial, un hecho que les diferenciará de sus compañeros de generación, tan apegados a la estructura y al repertorio instrumental básico de una banda de rock. Tras dos trabajos autoeditados que les servirían para darse a conocer, The Low Anthem darán la campanada con un soberbio album titulado "Oh My God, Charlie Darwin", un disco que sería reeditado en 2009 por <a href="http://www.nonesuch.com/">Nonesuch</a>, lo que abriría las puertas de un mercado más amplio a la formación de Providence. Tras las excelentes críticas obtenidas con su tercer LP, la banda se encerrará durante tres meses a grabar su siguiente trabajo: "Smart Flesh"; para ello contará con el multiinstrumentista Mat Davidson, que se suma a la formación.<br /><br />"Smart Flesh" se graba en una fábrica abandonada, que antiguamente se dedicaba a elaborar salsas para pasta, allí se recluye la banda en un acto de aislamiento, en un ejercicio catártico. La vieja fábrica se convierte en un elemento más del disco, aportando su peculiar sonoridad y sobre todo contribuyendo con sus silencios, breves instantes de quietud que hacen de "Smart Flesh" un disco conmovedoramente bello. Por lo demás, ecos de gospel, folk, country, y escuetas pinceladas de electricidad dotan al cuarto disco de The Low Anthem de una fuerte personalidad, que encuentra en el silencio su mejor baza, un silencio con el que ya han experimentado los grandes, desde <a href="http://www.erik-satie.com/">Erik Satie</a> hasta <a href="http://www.milesdavis.com/es/home">Miles Davis</a>. Para quienes deseen pasar más tiempo pegados a la pantalla del ordenador he seleccionado unos cuantos enlaces; junto al consabido <a href="http://es.myspace.com/">myspace</a> y la web oficial de la banda, encontraréis vídeos (<a href="http://www.blogotheque.net/">Blogothèque</a>, <a href="http://hauskonzerte.com/">Hauskonzerte</a> y <a href="http://www.thealternateside.org/">The Alternate Side</a>) y una sesión de audio (<a href="http://www.daytrotter.com/">Daytrotter Sessions</a>), además de un especial dedicado a la banda en <a href="http://www.nosoloindie.com/">Nosoloindie</a> y, por supuesto, la fantástica entrada consagrada a The Low Anthem en <a href="http://www.routeamericana.com/">Route Americana</a>. ¡Ah, y de postre un vídeo! Espero que os guste.<br /><br /><br /><a href="http://www.megaupload.com/?d=RWSTVF0Y"><span style="font-weight: bold;">THE LOW ANTHEM- SMART FLESH</span></a><br /><br /><p><iframe src="http://www.youtube.com/embed/Vpadm5i_CKU" allowfullscreen="" frameborder="0" height="390" width="480"></iframe></p><p><br /></p><p><a href="http://www.lowanthem.com/site/">WEB OFICIAL DE THE LOW ANTHEM</a></p><p><a href="http://www.myspace.com/lowanthem">MYSPACE DE THE LOW ANTHEM</a></p><p><a href="http://www.nosoloindie.com/joomla/index.php?option=com_content&view=article&id=133:the-low-anthem-qsmart-fleshq&catid=44:discos&Itemid=68">THE LOW ANTHEM EN NOSOLOINDIE</a></p><p><a href="http://www.routeamericana.com/2011/02/low-anthem-smart-flesh-2011.html">THE LOW ANTHEM EN ROUTE AMERICANA</a></p><p><a href="http://www.blogotheque.net/The-Low-Anthem">THE LOW ANTHEM EN LA BLOGOTHEQUE</a></p><p><a href="http://hauskonzerte.com/lowanthem.html">THE LOW ANTHEM EN HAUSKONZERTE</a></p><p><a href="http://www.thealternateside.org/090819/tas_session_low_anthem">THE LOW ANTHEM EN THE ALTERNATE SIDE</a></p><p><a href="http://www.daytrotter.com/dt/the-low-anthem-concert/20032258-3738057.html">THE LOW ANTHEM EN DAYTROTTER SESSIONS</a><br /></p>binguerohttp://www.blogger.com/profile/13414211258634329937noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-1701044949024199312.post-8878369917449302702011-05-21T18:47:00.002+02:002011-05-21T18:49:35.836+02:00The Times They Are A-Changin'<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTp79YQgLFhjTiwbKX6oi2K3bZR2xFzoMXMIlNBnktzSXTlAVF-XyiGZlYcCh_k0Qeh4i12BU2wLDtpU5E63Jt3RkzxtIx8ZTiac10AwWp3eVz45Epx5MHgkbPI9UZGTBIC6bdr2aJou8/s1600/25.jpg-rain--%25D1%2584%25D0%25BE%25D1%2582%25D0%25BE--umbrella--girl--black%2526white--creative--rainy-day--water--goticos--cool--woman--esta%25C3%25A7%25C3%25B5es--my-album--Doncellas--beautiful_large.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTp79YQgLFhjTiwbKX6oi2K3bZR2xFzoMXMIlNBnktzSXTlAVF-XyiGZlYcCh_k0Qeh4i12BU2wLDtpU5E63Jt3RkzxtIx8ZTiac10AwWp3eVz45Epx5MHgkbPI9UZGTBIC6bdr2aJou8/s320/25.jpg-rain--%25D1%2584%25D0%25BE%25D1%2582%25D0%25BE--umbrella--girl--black%2526white--creative--rainy-day--water--goticos--cool--woman--esta%25C3%25A7%25C3%25B5es--my-album--Doncellas--beautiful_large.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5608848168913509570" border="0"></a><br /><br />Afirmar que los tiempos cambian es una obviedad: cambios tecnológicos, científicos, sociales, crisis, en definitiva, que desembocan en una nueva manera de concebir el mundo que nos rodea. Basta con asomarnos a las plazas de nuestras ciudades en estos convulsos días para comprobar que la máxima musical lanzada por el viejo Bob se cumple de manera cíclica. Ahora sólo cabe esperar que los cambios traigan mejoras de todo tipo, y que nadie pesque en este río revuelto en el que nadamos y en el que muchos se ahogan sin llegar a la orilla. Nuestras vidas personales no son ajenas a la filosofía dylaniana, y en multiples ocasiones toca volver a sintonizar nuestros diales emocionales y vitales para adaptarnos a las nuevas circunstancias; es ahí precisamente donde yo me encuentro. Debido a un imprevisto de carácter familiar no he podido hacerme cargo del blog tal y como me hubiera gustado hacerlo, afortunadamente todo parece volver, con cautela y mucha pausa, a la normalidad. Pero en breve otro cambio, en este caso feliz, irrumpirá en mi/nuestras vidas, la llegada de un segundo hijo que, aparte de kilotones de felicidad, también supondrá una importante merma de tiempo libre, tiempo sin duda necesario para ocuparme de esta humilde bitácora. Tras analizar la situación, el equipo redactor de Rainy Day Music, compuesto por un servidor y sus múltiples, y patológicas, personalidades ha decidido que es hora de acometer un cambio, es momento de tomar importantes decisiones.<br /><br />Antes de decantarme por una u otra opción, consulté a los visitantes del blog, un nutrido grupo de humanoides integrado por un mínimo de dos personas y un máximo de cuatro monos tití, a los que planteé las diversas variantes. La primera, y la más radical, consistía en echar el cerrojazo, entonar un himno fúnebre y dar por terminada esta aventura. La segunda consistía en someter el blog a un cambio radical, tanto en lo que se refiere a contenido como en lo que atañe al continente, y dedicarlo a colmar mis aspiraciones literarias; es decir, convertirlo en un blog de relatos cortos, aunque mínimamente relacionado con la música: el fracaso estaba garantizado. Y la tercera, justo es reconocerlo, la planteó uno de los asiduos de Rainy Day Music, y consiste en hacer del blog un sitio con menos carga de trabajo, lo cual se traduce en que desaparecerán las entradas kilométricas y los pormenorizados trabajos de documentación que tanto tiempo me ocupan. Analizado el estado de la cuestión, y sometida la misma a votación democrática, en la que únicamente yo tengo derecho a veto, hemos decidido que la elegida sea la tercera opción. De modo que, queridos míos, un nuevo Rainy Day Music acaba de nacer, inclinaos ante él y deseadle larga vida.<br /><br />No sé si muchos de vosotros echaréis de menos el anterior funcionamiento del blog, lo que pretendo con este cambio es que las entradas me lleven menos tiempo, lo cual me permitirá actualizar con cierta frecuencia (incluso con más asiduidad de lo que solía hacerlo en los últimos meses); desde luego no estaba dispuesto a estar otros siete meses sin tocar el blog, como ocurrió anteriormente. Tendré que aprender a sintetizar, sacarle punta a mi escueto ingenio y apañármelas para presentar, de una forma medianamente atractiva, un disco en un solo parrafo. Aunque no lo creáis va a ser un drama no poder expandir mis textos hasta el infinito y más allá, a pesar de que un 99% de los visitantes del blog reconocen no leer las entradas en toda su extensión, curiosamente son los mismos que recomiendan tomar chicle sin azúcar después de cada comida. También he considerado oportuno llevar a cabo algunos cambios en el diseño del blog. Casi sin darme cuenta, han pasado tres años desde el nacimiento de esta bitácora y no ha habido ni una sola alteración en su apariencia física, así que ahora que ya es mayor (vista la esperanza de vida de los blogs) le toca vestirse de largo, y qué mejor ocasión que ésta para acometer dicha reforma; espero que os guste. Quiero agradecer, como siempre, el apoyo de todos aquellos que con sus comentarios han contribuído a que este blog siga vivo, es un placer y un lujo contar con vosotros como compañeros de viaje. Y bueno, para ir cogiendo práctica voy a poner el punto y final a esta entrada con la que da inicio una nueva singladura de Rainy Day Music: ¡Que no pare de llover! Un fuerte abrazo a todos.<br /><br /><br /><p style="margin-bottom: 0cm;"><iframe title="YouTube video player" src="http://www.youtube.com/embed/1oU7M4OeSRM" frameborder="0" height="390" width="480"></iframe></p><br /><br /><p style="margin-bottom: 0cm;"><iframe title="YouTube video player" src="http://www.youtube.com/embed/PZUL6cPc26g" frameborder="0" height="390" width="480"></iframe></p><br /><br /><p style="margin-bottom: 0cm;"><iframe title="YouTube video player" src="http://www.youtube.com/embed/-WMNW_aatSU" frameborder="0" height="390" width="480"></iframe></p>binguerohttp://www.blogger.com/profile/13414211258634329937noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-1701044949024199312.post-54311336620634368172011-03-17T20:06:00.003+01:002011-05-21T17:34:35.726+02:00Fionn Regan- The End of History (2006)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi34G4Q7HlCqjNfRqOqk4pJthuvvP0UgfVlerWeeLIcj2rUt0OrGpXOfexOEhyphenhyphenjV0avsTwQ4RYTZcH4lpAj28EXaDIC8Aro2SvLyGU7PRvA9wQU2RiInqt3Evrf-bSPcxPG0fXvfYYqLs8/s1600/Fionn+Regan+-+The+End+Of+History+-+Front.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 314px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi34G4Q7HlCqjNfRqOqk4pJthuvvP0UgfVlerWeeLIcj2rUt0OrGpXOfexOEhyphenhyphenjV0avsTwQ4RYTZcH4lpAj28EXaDIC8Aro2SvLyGU7PRvA9wQU2RiInqt3Evrf-bSPcxPG0fXvfYYqLs8/s320/Fionn+Regan+-+The+End+Of+History+-+Front.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5584319736217296194" border="0" /></a><br />En estos tiempos que corren uno tiene que hacer verdaderos esfuerzos por no convertirse en un paranoico. La visión sesgada que se nos ofrece de la realidad, así como la manipulación a la que somos sometidos por parte de los medios de comunicación y por parte de quienes ostentan el poder (que en muchos casos acaban siendo las mismas personas), hacen que nos preguntemos hasta qué punto somos conscientes de lo que ocurre a nuestro alrededor, o, por decirlo de otra manera, si es verdad todo cuanto se nos muestra. Es inevitable sentirse como un títere indefenso, a merced de una oligarquía mundial que teje y desteje a su antojo. Hace poco más de un mes tuve la ocasión de ver un documental excepcional, que recomiendo encarecidamente a todo el mundo, titulado "Comprar, tirar, comprar" (podéis verlo <a href="http://www.rtve.es/mediateca/videos/20110109/documental---comprar-tirar-comprar/983391.shtml"><span style="font-weight: bold;">aquí</span></a>), en él se analizaba el fenómeno de la obsolescencia programada, es decir, cómo algunos objetos, fundamentalmente electrodomésticos, se conciben y manipulan para tener una duración notablemente inferior a la que podrían alcanzar. En aras del voraz sistema capitalista, que se nutre principalmente del consumo, productos como las bombillas son manipulados para que no sobrepasen las 1500 horas de vida, mientras que existen estudios que han demostrado que podrían alcanzar hasta las 100000 horas de duración. Ese concepto de realidad distorsionada y, lo peor de todo, condicionada, me resulta aterrador, ya que genera una absoluta desconfianza hacia todo aquello que nos rodea. El mundo de la música no escapa a esta mezquina estrategia de control de las masas, y si no decidme ¿qué otra cosa es la radiofórmula? Seguro que más de uno de vosotros ha tenido que aguantar que le llamen "rarito" por escuchar discos que no figuran en los diales más convencionales; como bien señala un buen amigo mío, todo ese tipo de sonidos son "música para gente a la que no le gusta la música". A través de las emisoras más populares se crea un criterio único de lo que debe ser la música y, lo que todavía es peor, de cómo deben sonar las canciones que merecen ser populares o gozar de cierto éxito. Con todo ello se configura un panorama sonoro estándar, un patrón con el que someter a la población, una música de valores planos y sin mensaje que acaba creando ciudadanos acríticos y sin interés alguno en aquello que se sale de la norma; ciudadanos fáciles de controlar. Ellos marcan la pauta, son pocos, en comparación con la cantidad de propuestas sonoras que nos brindan otras alternativas, pero en cambio se arrogan derechos de autor y tienen la poca vergüenza de llamar a lo que hacen "arte". A mí me la traen al pairo los derechos de autor de <a href="http://www.alejandrosanz.es/">Alejandro Sanz</a>, como si se quiere gastar todo su dinero en una dentadura de diamantes, sólo quiero que me dejen descargarme libremente la música que me interesa para luego decidir si quiero comprarla, porque sigo siendo uno de esos enfermos que destina parte de su sueldo a adquirir discos, y algunos en vinilo ¿cuánto hace que tiró usted su tocadiscos, señora ministra? Si algo tengo claro es que, como cantaba el viejo <a href="http://www.bobdylan.com/">Dylan</a>, los tiempos están cambiando, y que internet es la herramienta más poderosa de cuantas ha creado el hombre después de la imprenta. Internet es un grano en el culo para el poder establecido, por eso en países como Irán o Corea del Norte el acceso a la red está controlado y sometido a una férrea censura. El poder de la red en los últimos acontecimientos históricos no es ni mucho menos anecdótico, como ejemplo podemos citar las revueltas en el mundo árabe, y cada vez son más las personas que utilizan internet como medio para exponer una verdad desnuda, a veces descarnada, cruel e incómoda que debería sonrojar a aquellos que se empeñan en maquillar la realidad a su antojo. Internet está cambiando el mundo y la concepción que tenemos de asuntos como la información o el acceso a la cultura, luchar contra ello con la beligerancia que muestran algunas administraciones es negar una realidad, es un acto de cobardía y una muestra de incultura que equivaldría a vivir en los albores del siglo XIX y estar en contra de la máquina de vapor. También hubo quien dijo que el cinematógrafo era un invento condenado a fracasar, e incluso hasta hace poco más de veinte años había quien negaba a la fotografía su entidad artística, el tiempo es un juez verdaderamente cruel con aquellos que se empeñan en negar la realidad. Hoy visita Rainy Day Music un joven que apuesta en su música por la desnudez y la honestidad, valores que muchos asociados de la <a href="http://www.sgae.es/">SGAE</a> desconocen; podéis estar tranquilos, Fionn Regan no manipula absolutamente nada, todo es lo que parece, y a veces es tan bello que asusta.<br /><br />Fionn Regan nace en Bray, Irlanda, en 1981, sólo un año antes que <a href="http://www.google.es/imgres?imgurl=http://www.n24.de/media/_fotos/bildergalerien/wmmaskottchen/05_1982_naranjito_FIFA.jpg&imgrefurl=http://www.n24.de/news/newsitem_6118548.html&usg=__B-9WGBtnyrePvoFh6nU56fIHf80=&h=768&w=1024&sz=78&hl=es&start=32&sig2=JKRRMXe5ByMfo51SdcWh3Q&zoom=1&tbnid=b6jccwWEcJzHwM:&tbnh=115&tbnw=153&ei=OVGCTZ_oOZOBhQf86ejRBA&prev=/images%3Fq%3Dnaranjito%26um%3D1%26hl%3Des%26client%3Dfirefox-a%26sa%3DX%26rls%3Dorg.mozilla:es-ES:official%26biw%3D1016%26bih%3D592%26tbs%3Disch:1,isz:l0%2C764&um=1&itbs=1&iact=rc&dur=283&oei=IFGCTdnLGsHqOcOnubgI&page=3&ndsp=16&ved=1t:429,r:2,s:32&tx=86&ty=37&biw=1016&bih=592">Naranjito</a>. El pequeño Fionn crece en un ambiente bohemio, auspiciado por las inquietudes artísticas de su familia, parte de su infancia se desarrolla en un hotel junto a la costa, donde los Regan vivían y trabajaban. Su padre, músico, le familiarizará con los instrumentos, así, este jovencito irlandés ya tocaba el piano, el violín y la guitarra antes de los 10 años. Fionn Regan creció escuchando blues y folk, en múltiples entrevistas cita a <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Leadbelly">Leadbelly</a> o a <a href="http://www.woodyguthrie.org/">Woody Guthrie</a> como grandes influencias, pero también se acercó a grandes bandas como <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Velvet_Underground">The Velvet Underground</a>, e incluso disfrutó de formaciones como <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Nirvana_%28banda%29">Nirvana</a>, al igual que cualquier teenager de mediados de los 90. Fionn Regan no tardaría en subirse a un escenario y en recorrer el país siendo todavía un adolescente, por lo que se puede afirmar que desde muy joven tuvo clara su vocación. La primera grabación oficial de Fionn Regan tiene lugar bajo el nombre de Bilbo, se trata de un EP titulado "Slow Wall", corría el mes de octubre del año 2000. A principios del nuevo milenio Fionn Regan se muda a Brighton, donde acabará firmando con el pequeño sello independiente <a href="http://www.anvilrecordingco.com/">Anvil Records</a>, con ellos grabará un single y tres EP's: "Little Miss Drunk" en 2002, "Reservoir" en 2003, "Hotel Room" en 2004 y "Campaign Button" en 2005. Regan se mostrará en estas grabaciones como un cantautor clásico, en la línea del folk de principios de los 70, un músico influenciado por <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Nick_Drake">Nick Drake</a>, y por su contemporáneo, <a href="http://www.damienrice.com/">Damien Rice</a>, con quienes será comparado en lo sucesivo. En poco tiempo, Fionn se convierte en un músico con un futuro muy prometedor, un pequeño genio al que no tardaría en echar sus redes el exquisito sello <a href="http://www.bellaunion.com/">Bella Union</a>, que le ofrece grabar su disco de debut, será en 2006 bajo el título de "The End of History".<br /><br />Fionn Regan quería que su disco sonase cercano e íntimo, de modo que no dejó que ningún divo con tendencia a la sobreproducción pusiese las manos sobre su retoño, él mismo produciría el disco, con la única ayuda de <a href="http://www.simonraymonde.com/">Simon Raymonde</a>, capo de <a href="http://www.bellaunion.com/">Bella Union</a> y antiguo componente de <a href="http://www.cocteautwins.com/">The Cocteau Twins</a>, en las mezclas. La idea que tenía Regan consistía en realizar una grabación analógica, haciendo tomas en directo, de este modo, no en vano, parte del disco está grabada en un abandonado granero de piedra con una grabadora portátil, sin trampa ni cartón. El disco se abre con "Be Good or Be Gone", el tema del disco que más difusión ha tenido gracias, entre otras cosas, a su aparición en la banda sonora de la exitosa serie <a href="http://abc.go.com/shows/greys-anatomy">Anatomía de Grey</a>. Pero no os dejéis engañar, "Be Good or Be Gone" no tiene nada que ver con el pop facilón que suele sonar en la citada serie, ni despide el aroma a almíbar que caracteriza a las historias de estos médicos de ciencia ficticia, muy al contrario, estamos ante una cosa muy seria, algo que se demuestra en frases como ésta: "I Have Become an Aerial View of a Coastal Town That You Once Knew", tome nota, doctora. La guitarra arpegiada se convertirá en el santo y seña de Regan a lo largo de todo el disco, el irlandés se muestra como un buen guitarrista, con una técnica muy depurada que recuerda la forma de tocar de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Nick_Drake">Nick Drake</a> o de <a href="http://www.bertjansch.com/">Bert Jansch</a>. Aparte de eso, unos escuetos coros dan una nota de color a la canción, eso es todo. "The Underwood Typewriter" sigue los mismos esquemas, aunque añade una percusión prácticamente imperceptible y unas notas de cello; en tan solo dos canciones Fionn Regan ha planteado toda una declaración de intenciones y ha creado dos monumentos con los que se ha erigido en pieza fundamental dentro del panorama del folk contemporáneo. Más de uno se habrá quedado ya pegado al sillón, sorprendido ante lo que ha escuchado, pero todavía falta mucho por descubrir en este enorme disco, "Hunters Map", nos adelanta alguno de los instantes más brillantes de "The End of History". El tercer tema del disco tiene un halo oscuro que lo aleja del folk amable que tanto se estila hoy en día y lo sitúa próximo a las latitudes de otro gran maestro, <a href="http://www.markkozelek.com/">Mark Kozelek</a> y sus <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Red_House_Painters">Red House Painters</a>. La guitarra subiendo y bajando, las cuerdas pellizcadas y rasgadas, el sutil cello, la tenue percusión y las voces de acompañamiento, todo en esta canción me parece conmovedor y brillante. Pero espera, ni se te ocurra levantarte para ir al baño, porque Fionn Regan contraataca con otro de los momentazos del disco, "Hey Rabbit". Basta con escuchar las primeras estrofas del disco de debut de Fionn Regan para darnos cuenta de la importancia que le concede a las letras, sin duda nos hallamos ante un fantástico contador de historias, algo que sorprende por la temprana edad de Regan. En ocasiones parece como si Regan hubiese escrito la letra antes de componer la música, ello hace que resulte complicado insertar el texto en el cuerpo de la canción, forzando en determinados momentos la dicción y el fraseo, lo que otorga un mérito extra a la hora de cantar y resolver los temas con la brillantez con que lo hace el joven irlandés. "Hey Rabbit" es buena muestra de ello, pero no es una excepción, como veremos en lo sucesivo. Musicalmente hablando, el tercer corte del disco se asemeja a un vals, un formato que se ajusta cómodamente al fraseo de Regan y que le permite cierta versatilidad a la hora de cantar. Fionn Regan ha encendido la locomotora y no piensa parar, de modo que vuelve a la carga con "Black Water Child"; canela en rama. Esta vez la percusión es más patente, en forma de batería con escobillas, y la voz de Regan aparece empastada con otra que le dota de mayor profundidad. El ritmo se acelera un poco con respecto a los temas precedentes y Regan se atreve incluso con un leve falsete en la parte final del tema; todo ello hace que el disco no resulte plano a la primera escucha, aportando matices diferentes. Casi sin tiempo para recuperarnos de tanta intensidad emocional, nos topamos de frente con "Put a Penny in The Slot", uno de los puntos álgidos del album; sí ya sé que he dicho esto en más de una ocasión, pero es que el disco raya a un nivel muy alto. El sexto tema del disco es, como señala <a href="http://www.allmusic.com/album/the-end-of-history-r847315/review">Stewart Mason</a> en su reseña para <a href="http://www.allmusic.com/">allmusic</a>, un clásico instantáneo, una canción que nos atrapa desde el primer acorde y que nos remite al folk de los años sesenta y a la música tradicional del período entreguerras. Únicamente suprimiría el coro que aparece en la parte central, preferiría que el total de la canción quedase desnudo, tal y como lo concibe Regan en la mayor parte del tema. A pesar de ello "Put a Penny in The Slot" es un tema como la copa de un pino, con una letra compleja , que cabalga entre la ironía y la melancolía, y que hace alusión a dos grandes escritores, como son <a href="http://www.stuartpilkington.co.uk/paulauster/">Paul Auster</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Saul_Bellow">Saul Bellow</a>.<br /><br />Unos timbales abren fuego en el séptimo tema de "The End of History", dando paso a una guitarra rasgada y a la voz de Fionn Regan, se trata de "The Cowshed", una canción más convencional pero que no por ello baja el listón. La intensidad emocional se recupera rápidamente merced a otro gran tema, "Snowy Atlas Mountains", que recupera al Regan oscuro de "Hunters Map". Es curioso, pero oyendo temas como éste, y más leyendo atentamente la letra, uno tiene la extraña sensación de que algo está a punto de ocurrir, que algo va a explotar delante de nuestras narices, tal y como ocurre con alguna de las disputas conyugales de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Raymond_Carver">Raymond Carver</a>; hay que reincidir en el talento literario de Fionn Regan, capaz de recrear escenas de una fuerza poética arrolladora. "Noah (Ghost in a Sheet)" es el noveno corte de "The End of History", una canción que sigue indagando en la faceta menos amable del folk, un tema que transmite una tristeza conmovedora. Personalmente, es la canción del disco que más me recuerda a <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Nick_Drake">Nick Drake</a>, una canción mucho más compleja de lo que a simple vista puede parecer, una canción en la que las pausas y los silencios juegan un importante papel. La décima canción del LP es la que le da nombre, "The End of History", un tema con una letra ambigua y una base musical que deja pasar algún rayo de sol después de la oscuridad de los dos temas anteriores. Las voces están especialmente cuidadas y el trabajo de guitarras oscila entre los arpegios y las notas repetitivas a modo de mantra, una muestra de minimalismo bien entendido y enriquecido. "Abacus" es el penúltimo tema del disco, y muestra a un Regan desnudo que se enfrenta con la única ayuda de su voz y una guitarra a la titánica tarea de atrapar al oyente durante dos minutos y medio, un examen que el irlandés supera con nota. Y así llegamos al final de la mano de "Bunker or Basement", el duodécimo corte del LP, una maravilla en la que se introduce un tenue piano que acompaña a la voz y a la guitarra de Fionn Regan, que hace un trabajo sobresaliente con las seis cuerdas. En torno a los 3 minutos y 20 segundos, la canción da un giro, se oscurece y se vuelve instrumental, alcanzando un desarrollo que la llevará hasta los 6 minutos y medio de duración, y en los que piano y guitarra se reparten el protagonismo (acompañados de un escueto cello), creando entre ambos una bellísima atmósfera; imaginaos a <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Erik_Satie">Erik Satie</a> haciendo folk a principios de los 70. Tras unos inquietantes instantes de silencio, Regan regresa para interpretar una canción sorpresa que permanece oculta en el minutaje de la última pista, se trata de "Campaign Button". En este caso merece la pena esperar, ya que nos encontramos a un Regan menos comedido en su fraseo y con más matices en su forma de cantar, un cantante como la copa de un pino que interpreta de manera soberbia una melodía con aroma a folk añejo; una bonita forma de cerrar un disco soberbio, uno de los mejores debuts de los últimos años.<br /><br />La crítica sucumbió al encanto de "The End of History", a la frágil voz de Fionn Regan y a la sutil poesía de sus letras, el primer disco del irlandés apareció en un buen número de listas junto a lo mejor de 2006. El éxito del disco en el Reino Unido, haría que el sello estadounidense <a href="http://www.losthighwayrecords.com/">Lost Highway Recordings</a> se hiciese con la distribución del album en los USA, abriendo las puertas de un enorme mercado al joven irlandés. Más tarde llegarían las giras, los festivales de verano y las nominaciones a importantes premios, como los <a href="http://meteormusicawards.meteor.ie/">Meteor Music Awards</a>, que premian a los mejores artistas irlandeses, y en los que Regan estaría nominado como mejor intérprete masculino y como artista revelación, los <a href="http://www.choicemusicprize.com/">Choice Music Prize</a>, donde competiría para hacerse con el título de mejor album del año, o los prestigiosos <a href="http://www.mercuryprize.com/">Mercury Prize</a>, a los que también optaría. No cabía la menor duda de que Fionn Regan había triunfado con su primer trabajo, ahora tocaba esperar la reválida con su segundo LP. Muchos eran los que se frotaban las manos pensando en el segundo disco del irlandés, los más mezquinos ya tenían escrita la crítica desde hacía tiempo, las plumas afiladas estaban listas para hablar de continuismo y de autocomplacencia, pero hete aquí que el joven genio les haría esperar cuatro años, los que han transcurrido hasta que "<a href="http://heavenlyrecordings.com/artists/fionn-regan/">The Shadow of an Empire</a>" viese la luz en febrero de 2010. Y justo cuando las críticas simplonas estaban a punto de enviarse a imprenta, los críticos descubrieron que el segundo disco de Regan se abría a la electricidad; justo como hiciese en su día <a href="http://www.bobdylan.com/">Bob Dylan</a> con "<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bringing_It_All_Back_Home">Bringing it All Back Home</a>"; lo siento chicos, os han roto la cintura. Fionn Regan sorprende y se reinventa en su segundo largo, huye del camino fácil y del cliché y entrega un soberbio disco en el que explora registros diferentes del intimismo y de la melancolía de "The End of History", creando así una obra que se complementa con su antecesora ejerciendo de perfecto contrapunto y trazando una evolución coherente, que le lleva de lo acústico a lo eléctrico sin dejar de ser el magnífico contador de historias que es.<br /><br />Como broche a esta entrada os dejo con los enlaces y los vídeos. Entre los enlaces encontraréis los ya habituales, que os conducirán al <a href="http://es.myspace.com/">myspace</a> y a la web oficial de Fionn Regan, además he seleccionado un link que os llevará al espacio que la discográfica <a href="http://www.losthighwayrecords.com/">Lost Highway Records</a> tiene dedicado al músico irlandés, y que está bastante completo. Más adelante os daréis de bruces con dos reseñas de "The End of History", la primera en lengua culta, en <a href="http://zm.nu/">Zona Musical</a>, y la segunda en la lengua del Imperio, en la web de la <a href="http://www.bbc.co.uk/">BBC</a>. Por si esto os parece poco, he recogido una entrevista a Fionn Regan realizada para la web <a href="http://www.musicsnobbery.com/">Music Snobbery</a>, y no sólo eso, sino que también podréis disfrutar de nuestro hombre en una de esas maravillosas sesiones a las que nos tienen acostumbrados los chicos de <a href="http://www.blackcabsessions.com/">The Black Cab Sessions</a>, y como colofón, he querido enlazar la web <a href="http://www.lyricskeeper.com/">Lyricskeeper</a>, donde podréis encontrar las letras de "The End of History". En cuanto a los videos, he escogido dos, el primero de ellos es el videoclip oficial de "Put a Penny in The Slot", mientras que el segundo muestra a Fionn Regan interpretando en directo, y al aire libre, el tema "Hey Rabbitt" para <a href="http://www.electricpicnic.ie/">Electric Picnic TV</a>; ambas canciones están incluídas en "The End of History" . Espero que os guste.<br /><br /><a href="http://www.fionnregan.com/">WEB OFICIAL DE FIONN REGAN</a><br /><br /><a href="http://www.myspace.com/fionnregan">MYSPACE DE FIONN REGAN</a><br /><a href="http://www.losthighwayrecords.com/artist/default.aspx?aid=255"><br />FIONN REGAN EN LA WEB DE LOST HIGWAY RECORDS</a><br /><br /><a href="http://zm.nu/2006/11/27/Fionn-Regan/">RESEÑA DE THE END OF HISTORY EN ZONA MUSICAL</a><br /><br /><p style="margin-bottom: 0cm;"><iframe title="YouTube video player" src="http://www.youtube.com/embed/THTmZyWQNFY" frameborder="0" height="390" width=" 480"></iframe></p><br /><br /><a href="http://www.bbc.co.uk/music/reviews/fnw6">RESEÑA DE THE END OF HISTORY EN LA WEB DE LA BBC</a><br /><br /><a href="http://www.musicsnobbery.com/2007/10/fionn-regan-the.html">ENTREVISTA A FIONN REGAN EN THE MUSIC SNOBBERY</a><br /><br /><a href="http://www.blackcabsessions.com/sessions.php?id=1282068456&type=8">FIONN REGAN EN THE BLACK CAB SESSIONS</a><br /><br /><a href="http://lyricskeeper.es/es/fionn-regan">LETRAS DE THE END OF HISTORY EN LYRICSKEEPER</a><br /><br /><p style="margin-bottom: 0cm;"><iframe title="YouTube video player" src="http://www.youtube.com/embed/EbWMgSaYKFY" frameborder="0" height="390" width="480"></iframe></p><br /><br /><br /><a href="http://www.megaupload.com/?d=ATPPY1VC"><span style="font-weight: bold;">FIONN REGAN- THE END OF HISTORY</span></a>binguerohttp://www.blogger.com/profile/13414211258634329937noreply@blogger.com5